Guía de escucha - Movimiento 1: Trauermarsch (Marcha fúnebre). En gemessenem Schritt. Fuerza. Wie ein Kondukt

Expediente académico

El comienzo de Sinfonía con una marcha fúnebre bien puede considerarse típicamente malaria. Tanto la segunda como la tercera sinfonías hicieron un amplio uso de la marcha fúnebre para preparar el escenario de toda la obra, presentando los elementos trágicos y las fuerzas antagónicas a superar cuando cada una de estas sinfonías llegue a su fin. Mahler también incluyó un cortejo fúnebre en su Primera Sinfonía y en su canción Wunderhorn. der Tamboursg'sell. Compositores anteriores como Haydn, Beethoven, Mendelssohn y Chopin incorporaron mártires funerarios en sus obras. El tercer movimiento de las sinfonías militares de Haydn tiene un segundo movimiento de la tercera sinfonía de Beethoven, el de Mendelssohn. sueño de una noche de verano música incidental y libras de espectáculo La sonata para piano número dos y si bemol menor tienen una, pero más le da un propósito especial a esta marcha fúnebre, haciéndola representativa no solo de la muerte misma sino del lado destructivo negativo del espíritu humano que establece el marco dramático de referencia para toda la Sinfonía. La superación del trágico destino de la humanidad, a través de una lucha entre fuerzas positivas y negativas durante la cual se exploran e integran diversos elementos del espíritu humano en la sustancia del mundo de la vida de las sinfonías para lograr así una mayor autocomprensión. Aunque la repetición subdesarrollada del tema de la marcha fúnebre puede parecer monótona, hay un método en su propio tratamiento. En términos nietzscheanos puede connotar el eterno retorno del sufrimiento humano, el ciclo interminable del trágico destino de la mortalidad. La monotonía de los temas principales contrasta muchas repeticiones con el trío, que responde a la tragedia, con indignación y profundo dolor de diferentes formas con cada repetición. Solo tal vez en deleitarse, la canción de Wouderhorn, Mahler había expresado su enojo por la injusticia sin sentido del sufrimiento humano con tanta ferocidad como lo hace en el primer trío. El contraste entre la melancolía inquietante y la ira feroz es tan extremo como se pone en un solo movimiento de una sinfonía de Mahler. La música hierve de rabia malhumorada. Los arrebatos violentos repentinos abandonan abruptamente la transición, ya que los cambios de humor divergentes surgen sin previo aviso, las tonalidades mayores y menores halagadas tiñen la música con una mancha patética.
Los elementos motivadores como las figuras de la trompeta de apertura y una novena menor ascendente que cae a las octavas se arrancan del material melódico o del acompañamiento rítmico, y se utilizan en toda la sinfonía como símbolos del destino trágico, y la reacción de Mahler y la rabia. Todos estos elementos se combinaron para generar un movimiento de patentes profundas más profundamente expresivo de la tragedia y desenfrenado y su ferocidad que en cualquier otra música escrita antes del cambio de siglo. A diferencia de las marchas fúnebres anteriores de la madre, el primer movimiento comienza con una introducción de una longitud considerable, 34 compases, en un solo instrumento no acompañado, la trompeta, Mahler pronuncia el trágico destino de la humanidad. el hombre aparece solo, como si estuviera completamente desnudo y sin apoyo ni protección para enfrentar la aniquilación definitiva. La fanfarria militar solista de trompetas ambientada en el paso lento, uniforme y deliberado de una procesión fúnebre comienza con una figura que recuerda el llamado lema del destino de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Aquí lo tienes.

En términos mahlerianos, Mahler crea un tema introductorio de larga duración a partir de tatuajes militares asociados en las sinfonías anteriores con el héroe. Como en la Segunda Sinfonía, el héroe ha muerto y está siendo llevado a su tumba, la fuente de esta extensa secuencia inicial de tatuajes de trompetas es el der Kleiner Appell del primer movimiento de la Cuarta Sinfonía.

Mahler nos obliga a considerar no solo cómo se relacionan las dos sinfonías, sino si esta relación coloca a la Sinfonía anterior en una nueva perspectiva. Como punto focal en el cuarto, la aparición de der Kleiner Appell para abrir el quinto puede considerarse como el cumplimiento de una visión profética. En el cuarto, sucedió de forma inesperada en medio de una alegre juerga, derribada por una explosión orquestal, en el quinto que sale de la nada, se toca sin acompañamiento de ningún tipo, incluido el ritmo constante de una marcha fúnebre. La figura del triplete, un lema del destino de Beethoven, adquiere un significado motivador, lo llamaremos motivo x, es una predisposición trágica a la vida que colorea el mundo sinfónico de la primera parte. La misma figura de triplete jugó un papel importante en la marcha fúnebre del primer movimiento de la segunda y tercera sinfonías. Al combinar el motivo del héroe con el motivo del destino beethoveniano, Mahler presenta la esencia del dilema humano. Para ser el héroe de la propia vida, uno debe superar la dolorosa sensación de fatalidad que los pensamientos de muerte pueden engendrar y afirmar la vida. La trompeta se expande sobre los pies del modelo, agregando ritmos punteados característicos de la música de marchas de Mahler, van subiendo más y más alto hasta que toda la orquesta se hace cargo, con un empuje masivo de un mayor en una semi cadencia. Luego, la trompeta continúa su llamada fatalista en ritmos punteados acompañada de réplicas rítmicas de los tatuajes de apertura y de la orquesta completa. Tres poderosos acordes forman una versión alargada del motivo de terror con el que comienza el final de la segunda Sinfonía. Dan paso al grifo de apertura para expulsar a toda la orquesta en una furiosa andanada de trillizos que expresan indignación por la cruel suerte del héroe, en este caso, toda la humanidad. Mientras que los acordes trinos pesados ​​se sincronizan con las profundidades, se escucha un nuevo motivo en los cuernos. Lo llamaremos motivo, ¿por qué? tres notas en ritmo punteado, la primera cayendo medio paso, el motivo de pared, y la segunda cayendo en un intervalo mucho más amplio. Aquí está el motivo.

Este motivo parece transmitir una sensación de desesperanza frente a lo inevitable que volverá en Das Lied von der Erde, durante el interludio orquestal entre los dos poemas de su hoja de operaciones. La tercera repetición del motivo por qué cae en un noveno tal zambullida simboliza un salto de la muerte. Un caso en el mismo ritmo punteado recortado llamará el motivo z, declarado solemnemente por trombones ahora emerge.

El ritmo de salto del motivo z proporciona la pisada básica de la marcha fúnebre, que luego se incorpora al tema principal del movimiento que pronto aparecerá. Suave y vacilante, el tema de la marcha fúnebre cambiante comienza muy suavemente en los primeros violines y violonchelos. Mahler hace tocar los violines en su registro bajo y los violonchelos en su registro alto, formando casi un efecto similar al unísono, pero con un tono un poco más oscuro que si se les diera solo a los violines. Notas de pizzicato sobre golpes fuertes marcan la sien.

En su mayor parte, esta melodía solemne funciona como el tema principal del movimiento. Es bastante suave para una marcha fúnebre, ciertamente no tan taciturna como la que aparece en la Sinfonía Eroica de Beethoven, ni tan lenta como en la segunda Sonata para piano de Chopin. De hecho, este tema de la marcha fúnebre suena más como el tercer tema del movimiento Adagio de la Sexta Sinfonía de Bruckner, que tiene un carácter lúgubre pero no es característico de una marcha fúnebre. Sin embargo, al igual que los temas de Beethoven y Chopin, la marcha fúnebre de Mahler se basa en ritmos punteados que suben o bajan medio paso, relacionándolos con el motivo z, y dándoles un movimiento de balanceo que sugiere una canción de cuna judía. En la primera parte de un tema aparece una frase corta y melodiosa que parece fuera de lugar para la música de la marcha fúnebre. Tengo una nota seguida de una nota de gracia, una figura rítmica punteada y terminando con un pequeño paso de soporte eslavo los dos compases completos formando un gruppetto.

Este fragmento temático de tuba se relaciona con una frase similar en la alegre música klezmer que se produce durante el movimiento de marcha fúnebre de la Primera Sinfonía.

Allí, este ritmo de baile parece más apropiado para el alegre tema folclórico en el que aparece que en el contexto de esta marcha fúnebre. Además, a diferencia de la primera marcha fúnebre sinfonías, la procesión fúnebre que abre una quinta no evoca recuerdos de tiempos más felices para aliviar el dolor del duelo. En cambio, un cambio de humor solo provoca una rabia intensa.
Luego de una cadencia completa, el modelo de pies beethovenianos de la fanfarria de apertura regresa en los violonchelos acompañado del ritmo procesional del motivo Z, pronto toda la orquesta se construye sobre los tatuajes del triplete desde la introducción hasta que la trompeta retoma su fanfarria de apertura, intensificada por escalas ascendentes y descendentes rápidas. Como antes, la repetición de la introducción concluye con una serie de trillizos optimistas para orquesta completa conectados por un redoble de tambor militar y seguidos de una extensión de la fanfarria de trompeta sobre el motivo del por qué, con cromáticas descendentes y trinosas en instrumentos de viento de madera y cuerdas bajas.

El tema de la marcha regresa en un tratamiento extendido que varía ligeramente el tema con cada declaración y agrega más coloración de viento de madera. Luego, el tema se entrega por completo a los instrumentos de viento de madera, cuando la clave cambia a un conjunto bemol contra una variante invertida del tema y los violonchelos, los instrumentos de viento de madera y las cuerdas se alternan para desarrollar el tema principal, mientras que los trombones de trompas y el tambor lateral militar se suman. motivo Z, que marca el ritmo del cuarto funerario. Cuando las cuerdas retoman el tema al final de la sección A, y la tonalidad vuelve a C sostenido menor. El tema ahora incorpora el motivo Y, otra instancia en la que las figuras rítmicas básicas que aparecieron por primera vez no tendrán un significado temático pasarán a formar parte del tema a medida que se desarrolle.

Una versión abreviada del caso sobre como frase de marcha del motivo Z, con trinos contra el triplete optimistas a la introducción cierra la sección y la música se apaga, todavía en el abatimiento de la tragedia profunda. A medida que los ritmos de la marcha se desvanecen, la tercera trompeta concluye la sección A silenciosamente con el motivo X de la fanfarria de apertura. De repente, la fanfarria se hace a un lado, justo cuando está a punto de concluir con la entrada contundente de los mayores en un ritmo optimista, que comienza un modelo de tres notas, que consiste en una super octava ascendente en una segunda pared de notas clave menor descendente. Esta figura se arranca del tema de la marcha y se desfigura ampliando el intervalo ascendente a un duodécimo. Lleva la música al primer trío en si bemol menor con extrema violencia, y nos saca de la lúgubre pero tranquila música fúnebre de los asexuales, corriendo salvaje y furiosamente, la música descarga su ira por la injusticia del trágico destino humano, en un tema nuevo y la primera trompeta, impulsados ​​por una figuración de corcheas furiosa en las cuerdas, y cargados de cromáticas descendentes que a veces se golpean enfáticamente en los tresillos de negras. Mahler dirige las cuerdas para que toquen con tanta vehemencia como sea posible. Los acordes de trombón sincopados se suman a la tensión, cuartos repetidos que caen en la base del comienzo del trío. Recuerde la pisada de la marcha fúnebre que aparece en la primera y segunda sinfonías aquí tocadas en doble tiempo. La primera parte del tema de la trompeta consiste principalmente en amplios saltos ascendentes y ritmos de puntos cromáticos descendentes, segundos de caída de pared, subyacentes al carácter trágico del tema. Esta música podría considerarse como la de Mahler. j'accuse contra la vida misma, o su creador, por permitir tal sufrimiento humano incesante.

La segunda parte del tema de la trompeta se compone de dos frases en forma de arco que le espera una resolución al conflicto entre el destino del hombre y su anhelo de redención, también se relaciona con el tema de la marcha fúnebre de la sección A. Con toda su rabia, este tema del trío todavía proyecta un rayo de esperanza, en una frase arqueada que se escucha en la trompeta solista al final del último segmento, esta frase regresará en el segundo movimiento para contrarrestar una reacción negativa aún más fuerte a la vida. sufrimiento trágico. Como acabamos de escuchar, en medio de la furia descontrolada del trío, esos tatuajes de trompeta de la introducción regresan abruptamente, saltando sus tres ritmos motivo x dos que se suma en un segundo menor que cae de pared, solo para ser sometidos a un diluvio de figuración de cuerda salvaje.
Los vientos de madera resuenan fragmentos del tema del trío, después de una volea de timbales nuevamente en cuartos que caen. Los cuernos retoman la frase arqueada del tema de la trompeta y la obligan a elevarse hacia el cielo, buscando alivio del doloroso recuerdo de la tragedia humana. Justo cuando la sección de tríos parece encaminarse hacia una conclusión, revive con renovada furia.

En esta segunda parte del primer trío, el tema emergente de la esperanza se vuelve más prominente.

La música presiona hacia adelante y hacia arriba sobre el tema airado de la trompeta, en contraste con el esperanzador tema ascendente y los violines, elevándose a mayores alturas que antes. El énfasis en los ritmos débiles connota una sensación de valentía inquebrantable frente a la derrota inevitable. El tema alcanza un clímax poderoso en el motivo del muro sólo para estallar una vez más en la figuración de cuerda enfurecida que acompaña al tema de la trompeta.
Al comienzo del trío, en medio del tema de la ira, la fanfarria de trompeta de apertura regresa como de la nada para cerrar el primer trío. Es evidente que aún no se ha logrado una resolución, aunque el regreso del tema emergente de la esperanza en los cuernos es una señal de que es posible que aún no todo esté perdido.

El uso recurrente de la fanfarria de la trompeta como puente hacia el regreso de la marcha fúnebre de la sección A le da al movimiento una cualidad rando. A medida que la tonalidad vuelve a la tónica C aguda menor, los trémelos cromáticos encofrados con acentos en ritmos débiles, agregan un escalofrío helado al carácter trágico de la música funeraria. Pronto, toda la introducción regresa con la misma secuencia de acordes fuertes y tríos optimistas del final de la sección de apertura de los movimientos.

Con la inevitabilidad de la lógica pura, el tema de la marcha fúnebre ahora marcaba shwer: pesado, regresó suavemente y los vientos de madera contra la pisada de la marcha de la moto Z, o los trompetistas y una variación aún más lúgubre de la misma. Luego, la apertura del tema del trío y las verdades, recordándonos su acusación enojada, después de una modulación en si bemol menor, una tonalidad del primer trío, un tema de trío cambia a vientos de madera y trompa en un estado de ánimo más tranquilo para marcar el comienzo de un breve Declaración de la frase oscilante de la segunda parte del tema de una marcha fúnebre. Otra variación de este tema sigue invirtiendo la figura rítmica punteada con la que comienza, agregando un gruppetto así como la frase inicial del tema del trío, absorbiendo y templando su ira. La cadencia con la que concluye esta variación dramática es una cita directa de la primera canción del ciclo Kindertotenlieder, que se canta con la letra Heil sei dem Freudenlicht der Welt, Salve a la luz alegre del mundo, escuche la invocación de la luz como símbolo de redención que trae esperanza, ya que la sección A se desvanece en una declaración más tenue del tatuaje de trompeta, tocado en silencio en los timbales.

Aquí está la frase de la primera canción de Kindertotenlieder.

A medida que el triplete de la fanfarria de apertura disminuye y los timbales, la segunda prueba comienza en un estado de ánimo completamente diferente al anterior. Su ira violenta ha desaparecido, en cambio, la solemnidad de la marcha fúnebre se traslada al segundo trío. Aunque Paul Becker considera que el tema del violín con el que el segundo trío comienza a ser un tema nuevo, en realidad es una transformación del tema de la trompeta del primer trío, ahora apaciguado en una melodía lúgubre parecida a una canción, similar a la marcha fúnebre, la los motivos X e Y de la apertura de la marcha fúnebre acompañan al tema del segundo trío, fusionando así la marcha y el trío. Están subiendo noveno que dan paso a segundos menores que caen suenan como pequeños suspiros desgarradores. Los violonchelos retoman brevemente el variado tema del trío hasta que se transfiere al violín, un cuerno afirma el tema emergente de la esperanza como para infundir la sensación de que todavía puede haber luz al final de este largo y oscuro túnel de desesperación.

Las cuerdas retoman el tema de la esperanza, como en el primer trío, y vuelven a alcanzar el cielo en busca de alguna señal de que la redención es posible. Se las arreglaron para despertar algo de pasión en el espíritu asediado mientras el tempo avanza en un breve recuerdo de la figuración de cuerdas del primer trío, pero ya no está de mal genio como antes. El tema de la esperanza, su fragmentación, que produce el motivo del anhelo lucha con el tema del trío, y se vuelve más asertivo, a medida que su angustia se intensifica hasta que ambos temas se funden en abrumadores acordes trágicos, marcados atascos y dolorosos que estallan en toda la orquesta. Aquí el movimiento alcanza su clímax, toda la tortura fue un dolor que los terribles pensamientos de la muerte han traído parecen destilarse en estos abrumadores acordes sostenidos. Desde una gran altura, la música desciende paso a paso, retenida para enfatizar las temblorosas cuerdas de trémolo que enfrían la atmósfera. Una sensación de desesperanza de burbuja incesante abruma la música mientras da paso al colapso total, los trombones amenazadoramente y el tono y la figura cromática ascendente en tresillos de media nota, de los cuales la fanfarria de trompeta regresa en una versión abreviada de la introducción del movimiento, descienden los tremeloes de cuerda. cromáticamente, agregando una cualidad trémula a la música oscura y sólida. La marcha fúnebre continúa con los siguientes ritmos punteados de la fanfarria de trompetas, anticipando el próximo movimiento. Violonchelos y contrabajos retoman esta figura que cae en un templo pesado y en orientación, y la procesión fúnebre se ralentiza a un ritmo lento.

Cuando la tonalidad se posa en su tono inicial de Do sostenido menor, la trompeta solista comienza por última vez la solemne fanfarria con la que comenzó el movimiento. Esta vez, sus trillizos optimistas están marcados por instrumentos de viento de madera y el estruendo esquelético de las cuerdas coloniales con timbales intermitentes. Los tatuajes cambian del ritmo de la trompeta a la trompeta F silenciada y se elevan más, cada figura de triplete se rompe por el sonido lejano de un suave redoble de bombo.
Mahler crea la sensación de que la procesión se va desvaneciendo poco a poco, ya que transfiere el último triple tatuaje a la flauta, que se aferra a su nota final, la tónica durante 2 compases largos. Solo se puede escuchar el redoble distante de un bombo después de que cesa la flauta, luego una sacudida repentina en una fuerte nota de pizzicato en las cuerdas del bajo puntúa deliberadamente la conclusión del movimiento con un signo de exclamación.

Uno se queda con un sentimiento de absoluta desolación. Las terribles preguntas sobre el significado de la vida y la muerte siguen sin respuesta. El conflicto entre fuerzas opuestas del espíritu humano sin resolver.

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Por Lew Smoley