Guía de escucha - Movimiento 2: Andante moderato

Transcripción

Es obvio desde el principio que la caricatura del movimiento scherzo es la marcha del primer movimiento. Pero dramáticamente va mucho más allá de eso, Mefistófeles y mimetismo de hadas y heroísmo, que durante la sección de desarrollo de los primeros movimientos se convierte en el punto focal del scherzo, si no en su razón de ser. La marcha heroica del primer movimiento se hace sonar incómoda y desfigurada al cambiar el acento a un ritmo poco convencional y reconvertir su compás de un cuarto de tiempo a un tiempo triple. Durante los movimientos scherzo a los tríos, este ritmo de marcha pervertido se distorsiona aún más, se trata como música de baile que evoca una imagen de la boda pura de Mefistófeles alrededor del escenario, mientras marca el porte orgulloso del héroe, ritmos punteados recortados, diapositivas grotescas de una súper octava. y el bronce y el motivo de la danza del diablo, todos los cuales representan a los héroes, los demonios internos regresan aquí como elementos principales. Él revisa, distorsiones goblinescas y espantosas sacudidas en el metal, combinadas con figuras notables de gracia parpadeante y trinos diabólicos en instrumentos de viento para evocar una imagen satánica de la parte inferior del personaje de los héroes, la coda de la catástrofe profetizada. El contraste entre la marcha retorcida y brutalizada de las secciones asustadas y luego la música de baile rococó médico de los tríos se hace aún más sombrío por los tonos tristes del motivo del destino del acorde. Algunos han llamado el movimiento de la danza de la muerte, siguiendo la sugerencia en casi recuerdos, de que a pesar de los veranos relativamente felices de 1903 a 1904, cuando se escribió la sinfonía, Mahler estaba consumido por pensamientos de muerte, pero el efecto inmediato de la música que surge de sus lúgubres contemplaciones no es aterrador ni espantoso. Mefistófeles no necesita asustar a Fausto para derrotarlo, solo necesita mostrarle que su poder y valentía son meras posturas absurdas. Entonces, en este movimiento, uno puede imaginar al inteligente agente del Diablo revoloteando y pavoneándose por el escenario mientras marca al héroe por su propio heroísmo. Una escena que Redlich compara con un espectáculo de marionetas medio lunático. El ángulo de Gabriele se refería a las gárgolas lascivas en rincones oscuros bañados por una atmósfera turbia, incluso la ensoñación de la inocencia perdida invocada durante los pasajes del puente coral del primer movimiento como una cualidad picaresca cuando se conjura en el primer trío.
Psicológicamente, la conjunción de los dos primeros movimientos demuestra un agudo sentido de autocomprensión y percepción profunda, a nivel conceptual, el scherzo representa una respuesta nihilista a los aspectos positivos y creativos de la vida humana. Las dos secciones del trío contrastan notablemente con la espeluznante música scherzo, sin embargo, su sustancia musical se extrae de esta última, aunque sin curry espectral grotesco y sarcasmo mordaz. En cambio, el gusto del trío por la delicadeza y la gracia hydenesque, la caricatura de Fausto de Mefistófeles también toma un giro diferente. Lo que fue un mimetismo grosero y desagradable en la sección scherzo se convierte en una parodia desagradable y en los tríos. Faust Nemesis imita su sentido del orgullo, convirtiéndolo en estúpido, brincando y pavoneándose al ritmo de un delicado y lento landler. Lejos de ser un simple baile country, este ländler está construido a partir de clichés musicales, que rayan en lo kitsch, contorsionados por numerosos medidores, y fuertes acentos en los tiempos optimistas y ocasionalmente interrumpidos por breves vuelos de fantasía, claramente intencionados como una burla.

A diferencia del scherzo de la Quinta Sinfonía, que también utiliza la música de baile como vehículo para la mímica. No aparecen paredes en el scherzo del sexto. Varios comentaristas consideran que el trío es un recuerdo de la paz y la inocencia de la infancia y la vida en el campo, afectado por simples melodías folclóricas ambientadas en una atmósfera comparativamente relajada y agradable, pero como señala correctamente Mosco Carner, estos elementos se tratan de una manera bastante brutal y precisa. , Manera efectiva. El cinismo de la parodia de Mahler no es menos evidente en los tríos que en el scherzo, Alma afirmó que en los tríos, nuestro esposo imitaba los vigorosos juegos bruscos de sus hijos, en la orilla arenosa del lago de su casa de verano. También pensó que el movimiento termina con una aterradora presentación de fatalidad, como ella dijo, inquietantemente, las voces infantiles se vuelven cada vez más trágicas, y al final mueren en un susurro, pero Dika Newlin sugiere acertadamente que cosas más alarmantes que los niños jugando parecen salir a la luz en este scherzo, se puede detectar una cualidad infantil en el trío de música, especialmente en su figuración mimética. Floros compara el tema del oboe del trío con el tema interpretado tanto por el oboe d'amore como por el oboe en la sección scherzo de la Symphonia Domestica de Strauss, que se publicó en marzo de 19, justo antes del verano durante el cual Mahler completó su Sexta. Sinfonía. Strauss inicialmente tituló la sección Elternglück, klindiche Spiele, juego infantil la felicidad de los padres. Sin embargo, el sexto es demasiado serio para trabajar en trivializar su significado con tal comparación, un scherzo no es motivo de risa, incluso su imitación estúpida tiene terribles implicaciones. De hecho, cuando la hija de Mahler, Marie, murió pocos años después de que se completara la sinfonía, la calma recordará sus temores de que tanto la sexta como Kindertotenlieder, tres canciones de las cuales fueron escritas aproximadamente al mismo tiempo que la sinfonía, fueron proféticas de esta terrible tragedia. . Aparentemente, advirtió a Mahler que al escribir estas obras, estaba tentando al destino. Mahler se equivocó sobre si colocar el scherzo en segunda o tercera posición en la sinfonía, aunque en la primera edición publicada el segundo modelo del scherzo realizó el movimiento Andante antes de que el scherzo en la Premier diera una esencia el 27 de mayo de 1906, y dio instrucciones explícitas a su editor para cambiar el orden de estos movimientos medios en la partitura. En su última actuación del sexto, en enero de 1908, Mahler puede haber cambiado de opinión nuevamente y haber vuelto al orden original. Solo un crítico de la revista de Viena notó el cambio, mientras que otros cinco indicaron que se había mantenido el orden revisado. Entonces, ¿qué pasó realmente? Donald Mitchell especula que Mahler pudo haber experimentado con el orden original durante el ensayo final del estreno, que a menudo sirve como base para la revisión por parte de los críticos que en realidad no asisten a la actuación. Para aumentar la confusión, Alma aparentemente aconsejó a Mengelberg que colocara el scherzo en segundo lugar, Donald Mitchell sugiere que cualquiera de las versiones puede ser válida y puede haber tenido la bendición de Mahler. Sin embargo, el valor de romper movimientos demasiado rápidos con uno lento se ve superado por la efectividad de colocar el movimiento scherzo inmediatamente después del movimiento que parodia al primero. Sin embargo, algunos comentaristas sugieren que el episodio trágico de la sección de coda del scherzo sería un preludio apropiado para el final y la impactante reanudación de un menor al comienzo del jabón de la falda sublimaría la heroica conclusión principal del primer movimiento. Quizás debería, porque esa es precisamente la razón de esta yuxtaposición de tonalidades, conceptualmente, el scherzo sí desinfla el temperamento heroico de la primera mujer parodiando. Además, la colocación de un movimiento Andante de corazón tierno entre el scherzo y el final ofrece un respiro al conflicto presentado en estos movimientos. El templo principal, el scherzo, también ha sido objeto de mucho desacuerdo, muchos directores enfatizando la importancia del título scherzo eligen un tempo rápido, creando así un contraste más marcado con el primer movimiento. Al hacerlo, ignoran por completo la marca de tempo inicial de Mahler Wuchtig, que exige listas de espera que serían anuladas por un tempo rápido. Para reforzar la parodia del scherzo de la marcha del primer movimiento, el templo principal del primero debe aproximarse al de la escalera. Así como un ritmo de marcha comenzó el primer movimiento, comienza el scherzo, lo que en el primero era un ritmo fuerte y constante, pero ahora se deforma grotescamente en el segundo. Tiempo común para el margen, el primer movimiento ha cambiado a un metro triple en el scherzo con fuertes acentos forzados en cada compás optimista, lo que quita el énfasis al primer compás y, por lo tanto, hace que la marcha cojee torpemente. Las cuerdas imitan el ritmo de marzo desequilibrado agregando un segundo menor ascendente a cada tiempo, formando así un motivo rítmico principal con un motivo central X, aquí está.

A este motivo rítmico de marcha se le añade una tercera figura descendente con nota de gracia, que llamaremos motivo Y, que comienza en el primer tiempo del compás con un fuerte acento en la primera nota.

Los agudos staccatos que revolotean en las notas de gracia y los valores de las notas recortadas refuerzan el carácter diabólico de la música. Otras figuras también lo hacen para muestras de escalas ascendentes y descendentes que se juegan en las secciones de trío y terminan con figuras de violines y violines.

Además, una a optimista para las 32 notas ascendentes que se relacionan con la figura de la semicorchea que empuja hacia arriba el primer movimiento, conocido como motivo Y, esta figura también regresará en el final.

También escucharemos el motivo de la danza del diablo que ya había aparecido en el movimiento anterior, ahora sonando aún más aterrador.

El último modo de ya no cae diatónica pero cromáticamente sumando a su carácter diabólico, tintineos de xilófono embellecen la atmósfera espectral, incluso el pasaje coral del primer movimiento regresa en los cuernos, armónicamente distorsionado para sonar siniestro, con tonos chillones y armonías disminuidas y sonar grotesco cuando jugó con el empuje hacia arriba 30 segundos desde el primer movimiento.

El motivo del destino mayor-menor también aparece suavemente integrado en el movimiento armónico que oscila entre la tónica y la dominante, con énfasis en el segundo menor en el registro superior, las notas repetidas y los pareados rítmicos contrastan con las escalas ascendentes y descendentes. De hecho, toda la sección scherzo podría considerarse la danza de Mahler, McCall, sombras de las grotescas glorias de Berlioz Symphonie Fantastique, son evidentes en la orquestación. Sin embargo, el material musical no es abrumador, sino delicado, casi refinado, como una parodia traviesa de Galón estilo L ', escuchemos toda la primera parte del scherzo.

Como acabamos de escuchar, la primera parte de la sección scherzo termina con un acorde de séptima bemol que grita. Este acorde espantoso recuerda el grito de angustia que abrió los finales de la primera y segunda sinfonías.
Una sección subsidiaria del scherzo sigue desarrollando el material de la sección principal, pero de una manera que se anticipa al trío especialmente en su secuencia de turnos de medidor. Después de un largo pasaje de corral de bronce, eso suena aún más sombrío y taciturno. La sección scherzo termina con otro estallido chirriante en A, como la ballena de un espíritu perturbado que emerge de una larga cadena de ritmos punteados recortados que desciende cromáticamente. El ritmo de la marcha luego se reanuda pero gradualmente se ralentiza y se desvanece hasta que desaparece después de ser tocado dócilmente por un solo oboe.

Ahora comienza el primer trío, cambiando los metros entre 4/8 y 3/8, con un ocasional 3/4 en una frase alargada. Este landler lento y delicado en fa mayor está marcado Altväterisch. canción más o menos larga anticuada notablemente más lenta, comienza con los instrumentos de viento de madera en un nuevo tema que contiene las notas repetidas del ritmo de la marcha, que ahora se convierte en una octava staccato con un 16 recortado a la que se agrega una variante del motivo Y, pero ahora la figuración de la semicorchea se combina con frases dactílicas, y estas notas que se repiten para producir un prestamista tienen un encanto y una gracia inusuales. Pero los medidores cambiantes desequilibran la música dance, haciéndola sonar incómoda y desgarbada. El optimismo de las notas repetidas se acentúa ocasionalmente, como durante la sección scherzo. Esta caricatura de elegante música de baile es interrumpida con frecuencia por figuras enérgicas de semicorcheas estúpidas que se tocan con mayor rapidez. Parece que evocan una imagen de Fausto provocador, que ya no puede evitar reírse a carcajadas mientras continúa su parodia del terrorismo vous. No debe pasar desapercibido que este pedacito de figuración consiste en una rápida repetición de cuartos que caen, tenía otra parodia sobre los primeros movimientos que aquí marchan interpretados en doble tiempo. Entonces, tan agradable como quieras, el tema del trío continúa impávido ante esta intrusión burlona.

Pronto comienzan a aparecer elementos de la sección scherzo en las cuerdas, participando en la burla burlona de Mefistófeles, se hace evidente que la música de baile del trío se deriva de la sección scherzo, por lo tanto una parodia sobre una parodia.

Todo el movimiento tiene su paralelo conceptual, en el movimiento Mephisto de la Sinfonía de Liszt Faust, aquí como su música de Fausto del primer movimiento es satirizada para que se reduzca a un personaje de dibujos animados, desfilando como un tonto pretencioso, después de otra intrusión más de Figuración rápida y voluble, esta vez cayendo en la base. Vuelve la pisada de marcha de la introducción, los cuernos decoran el ritmo de marcha con notas de gracia de punta plana. Algunos de los cuernos tienen notas repetidas que se tocan contra otros en cromáticas descendentes. Mahler les indica que reproduzcan este pasaje con dificultad, con cada una de sus repeticiones de dos compases disminuyendo de fuerte or fortísimo, creando el efecto de bostezar como si Mefistófeles pareciera cansarse de su propio satirismo.

Este pasaje sirve como una transición a la sección subsidiaria del primer trío, con su tempo disminuyendo continuamente. Un nuevo tema de landler y F menor ahora aparecen tocados suavemente en instrumentos de viento de madera a un ritmo más lento contra el golpeteo de las cuerdas en la variante rítmica punteada de clip de la pisada de la marcha de la compañía. Este nuevo tema comienza con un ritmo optimista de 30 segundos procedente de la sección scherzo, pero también, por supuesto, una variante del motivo Y del primer movimiento que volverá durante la introducción del final. Aquí se juega madera perdiendo simplemente todo el empuje contundente que había tenido en el primer movimiento.
Ritmos punteados parpadeantes se yuxtaponen con figuras cromáticas que combinan la calidad siniestra de la escalera con el rostro esquelético de la primera.

Sin previo aviso, la sección de scherzo regresa bruscamente dejando de lado el nuevo tema de landler, este cambio abrupto tanto en el estado de ánimo como en el tempo es un gran impacto. Los temas scherzo parecen haberse regenerado, sonando aún más morbosos y feroces cuando son tocados por toda la orquesta tras el regreso del ritmo de marcha retumbado por timbales durante la sección subsidiaria del scherzo. El segmento de coral de Bolgar gruñe mendazmente en trombones de contrafagot y tuba baja, un fragmento de búho central se integra con el tema scherzo y elementos del primer trío que confunden a march y landler.
Presentado por la 32a nota optimista y enorme ballena estalla de toda la orquesta en un acorde de La mayor y la trompeta dice una frase con una falda tan temática, dándole un porte heroico hecho más enfático por el clip punteado de ritmos de la marcha tocados con fuerza. en cuernos con campanas en alto. Este es el único momento y el scherzo en el que Fausto parece imponerse y se enfrenta directamente a Mefistófeles, parloteando en ridículo.

La sección de Scherzo termina con las figuras que caen de la llamada de las trompetas, mientras que la cuenta de marcha se abre paso gradualmente durante una transición de muerte al segundo trío en Re mayor.
Esencialmente, el mismo material del primer trío se presenta en el segundo, pero la orquestación es más completa. Una vez más, el primer landler del tema es interrumpido ocasionalmente por una rápida y tonta figuración. El contraste entre la gracia Si el tema desequilibrado y landler y estas interrupciones frívolas perturban la música de baile hasta que estalla con furia, pero rápidamente se calma y recupera la compostura, los giros y vueltas del landler durante el segundo trío se vuelven cada vez más confusos. . De repente, los timbales reafirman la pisada de la marcha, haciendo que se detenga dicha carpeta, todas las cuerdas del bajo siguen con su nota de gracia parpadeante y una variante del ritmo de la marcha, introduciendo una versión de reorquestación de la puente lúgubre pasaje que condujo a la sección subsidiaria del primer trío. Esta vez, los oboes se entrometen con el tema del scherzo, y no solo parecen tranquilos en casa en esta atmósfera extraña, sino que hacen que la música del trío salga de la escena.

A medida que la versión de ritmo fácil de un tema scherzo se hace más fuerte, el propio scherzo regresa abruptamente tanto en su tempo original como en su tono, un menor. Es una burla maníaca, furiosa y grotesca, que no muestra signos de disminuir.

Una vez más, un siniestro corral de metales en Re menor conduce a una repentina explosión orquestal en un acorde de séptima aterrador pero armónicamente ambivalente, que anticipa el sexto acorde alemán que comenzará el final, ya que este acorde disminuye para los oboes que afirman arrogantemente de todas las cosas, el trío Landler tema, como si fuera una sentencia de fatalidad. cuernos de ballena en la nota de gracia una escala descendente del pasaje del puente anterior aquí en cromáticas contra otra escala cromática descendente, esta en 30 segundos, tocada en staccato por cuerdas y flautas de lengua aleteando. Este arrebato espantoso es profético de la tragedia que se avecina.

Timbales y bombo reanudaron silenciosamente la marcha mientras la coda comienza con la música del trío. Ahora suena aún más espeluznante, en un entorno similar a una cámara. Un coral lúgubre sobre el motivo cordal del destino suena lamentablemente en trompetas contra los temas de trío en clarinete, oboe y violín solo. De manera típicamente mahleriana, la música del trío se desintegra en fragmentos esparcidos por la orquesta. Su figura cliché se extendió por varios instrumentos que caen gradualmente en la base. Cuando el contrafagot toca el último fragmento del motivo del tema del sendero, el motivo por el que el templo se ralentiza a un paso lento, y solo el tercio ascendente y descendente de ese motivo se puede escuchar tranquila y lentamente en los timbales y la base terminando el movimiento en la sombra del misterio.

Con estas notas finales, Mefistófeles pone punto y final a esta diabólica parodia de la farsa de carácter heroico. En el movimiento que sigue, seremos testigos de la reacción introspectiva del héroe.


Por Lew Smoley

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