Guía de escucha - Movimiento 2: In gemächlicher Bewegung

Transcripción

El movimiento scherzo de Mahler es tan inquietante y grotesco como el primer movimiento es alegre y parodístico. Cuenta con un violín solo de scordatura, un violín que está afinado a un paso más alto que el resto de las cuerdas. Esto es para producir un sonido estridente y áspero. Mahler dirige que se tocará como un violín, es una calidad áspera y chillona, ​​encajando en el personaje de Freud Hein, una figura legendaria de la mitología alemana asociada con la muerte, golpeando a la banda, es como una combinación de Mephisto y Fiddler on the Roof. . Aquí dirige a la orquesta en un movimiento de danza en el que un tema landler contorsionado da vueltas y vueltas serpenteando a través de una variedad de fascinante material subsidiario, en el que participan todos los conjuntos.

El movimiento ha sido llamado acertadamente una danza McCobb por Neville Carter y una danza de la muerte por Dika Newlin. Su mítico Fiddler, guiando a los participantes con mucha suavidad, llega astutamente al mundo inferior. Al igual que el violinista oscuro hace señas a los dos niños perdidos para que lo sigan hasta el olvido en delius habilidades de ópera Romeo y Julieta. Como señala Lagrange, este es el único movimiento de baile real de Mahler ya que las faldas de la Primera Sinfonía agregadas anticipan a los prestamistas de la quinta y novena sinfonías. Mahler no podría haber sido más explícito sobre su intención de crear música que parecerá grotesca y aterradora. Con este fin, le da a los altos mandos un papel protagónico. Haciéndoles imitar sonidos fantasmales que suenan en la noche, mediante el uso inventivo de acentos penetrantes y tonos macabros. Los contrastes agudos y los estallidos llamativos evocan visiones espectrales, las figuras de semicorcheas repetidas y los trinos cambiantes añaden toques rítmicos y decorativos a las apariciones sombrías evocadas por los metales. Sin embargo, como señaló Derek Cooke, el efecto general no es espantoso, sino inquietante. Lo que Mahler revoca aquí es más la naturaleza de un cuento de hadas de Wunderhornesque de visiones de pesadilla que podrían no hacer más que asustar la tierna sensibilidad de un niño, y luego una visión horrible de terribles demonios que buscan a su presa. De hecho, los tríos, dominados por instrumentos de viento de madera y tablas sobre bases, exhiben una jovialidad austriaca afable.

El segundo trío anticipa las alegrías celestiales del final, como suele ser típico de las faldas de Mahler, esos pasajes grotescos suenan más mefistófeles que satánicos, pueden enviar un escalofrío por la columna vertebral, pero no horrorizan. Mientras está en forma de scherzo expandido con dos tríos. La estructura del movimiento también contiene elementos de un rando o danza circular que contrasta con el tema de los niveladores principales en un montaje de interacción dramática y de motivos. Por todo su giro contrapuntístico de material melódico y rítmico. La orquestación es relativamente magra, está masticando efectos más horribles que podrían haber sido producidos por trombones, tubérculos y percusión. La estructura se inspira en las faldas de la segunda Sinfonía y, al igual que su predecesora, a menudo se mantiene en movimiento gracias a un ritmo subyacente. Mediante el uso de esta corriente subterránea de movimiento perpetuo, la falda se remite al movimiento de apertura que contiene un ritmo subyacente similar. A pesar de que Mahler expresó sus intenciones en sentido contrario, aquí también hay un sentido implícito de parodia, como lo hubo en el primer movimiento, el uso frecuente de manierismos y ornamentación barrocos y rococó. Recordemos el carácter de estilo clásico que recorrió en la inauguración de Allegro. Recordemos que el tema principal del primer movimiento está en el estilo de un vals, a pesar de ser tocado en estricto compás 4/4, mientras que el tema del primer trío en el movimiento scherzo, aunque en compás triple, suena mucho a una marcha.
Estas provocativas inconsistencias funcionan como efectos paródicos que pellizcaron al público del Día de la Madre y causaron bastante revuelo durante el estreno de las sinfonías. La introducción de siete compases que comienza el scherzo contiene tres elementos motivadores que jugarán un papel importante a lo largo. Primero, una misteriosa figura de cuerno que abre el movimiento, comenzando con tres notas subiendo escalonadamente, al igual que los primeros movimientos primero y cuarto temas y un segundo menor descendente y ascendente, tomado de una variante del motivo de las campanas del trineo en el primer movimiento. El segundo elemento, consiste en un staccato 16 repetido en oboes y fagot, que termina con una Segunda descendente, cuya primera nota se trina. Esto también se relaciona con el modo de campana de trineo. Lob des hohen Verstandes, de la que Mahler utiliza ocasionalmente material temático fragmentario para añadir un toque de humor, y volveremos a la mitad del movimiento del quinto simplemente, aquí está el comienzo del movimiento para mostrar la disposición secuencial de estos tres elementos.

La estructura y el tenor de esta introducción se pueden comparar con los primeros compases de otra canción de Wunderhorn, Rheinlegendchen. Es un ejemplo temprano de la inclinación de Mahler por el comienzo de las faldas o el movimiento con una breve declaración secuencial de los modos de principio de los movimientos que proporcionan al oyente una especie de personaje dramático de principio, material temático o motivador que desempeñará un papel importante durante el proceso. movimiento. Después de tres vueltas del motivo unas cuantas veces contra segundos menores repetidos del motivo uno, el primer tema entra en el violín solo de resintonización, con otro optimista ascendente de tres notas, relacionándolo con el primer tema del movimiento de apertura. A diferencia de ese tema, estas notas introductorias se elevan diatónicamente y terminan con una nota incorrecta, una D de sonido natural que le da al tema un carácter diabólico. Es un landler pero muy curioso que gira sobre sí mismo y luego se desenrolla en una frase de semicorchea que se relaciona con el motivo tres, y por tanto para rebajar sus estándares.

El tema de violines solistas se corta a mitad de camino por la aparición inesperada del segundo tema, la tonalidad cambia repentinamente a Do mayor en un acorde de viento abierto sostenido que crea una atmósfera brumosa, las cuerdas silenciadas tocan una figuración de semicorcheas que contiene una variante del motivo tres, y un fragmento invertido del primer tema, puntuado por agudos pinchazos en el arpa que hacen que los pelos de la nuca se ericen, un impulso repentino en un poco convencional sobresale inesperadamente de la figuración tenue y parpadeante de la cuerda que sacude la tonalidad. y provocando que los violines reaccionen airadamente con una ráfaga descendente rápida de notas bemol. Los instrumentos de viento de madera responden con un fragmento del primer tema, que suena aún más como una variante del motivo tres cuando se toca de forma aislada del tema principal.

El primer tema se reintroduce de una manera extraña. Se tocan los primeros violines divididos, seguidos de instrumentos de viento de madera unidos por el violín solo para la frase inicial del tema. A medida que la tonalidad cambia a los motores menores uno y dos de la introducción, regresan para redondear la falda, por lo que la sección se torna en su registro alto, dirigida a sonar y los clarinetes en su contracción, el registro bajo se suaviza en el primer trío en un tempo más relajado. , sobre una variación de motivo, se olvidó de la versión algo arrogante del motivo de terror de la Segunda Sinfonía, sin su aspecto aterrador.

Cuando la tecla se modula a Fa mayor, el carácter espeluznante de la sección scherzo da paso a una atmósfera más ligera y relajada. Los clarinetes se imponen pomposamente a un pequeño paso de baile, marcado lustig: alegremente, y jugó con acumula. Esta figura se convierte en el tema principal del primer trío. Este tema del trío se relaciona con el tema principal del primer movimiento debido a su carácter ländleresco. Destaca un segundo mayor descendente con un trino en la primera nota que le da un carácter alegre o más coqueto.

El tema del trío es similar a la melodía pomposa del oboe de la marcha fúnebre del tercer movimiento de la primera sinfonía y el tema del clarinete del scherzo del tercero, los violines tocan una figura rítmica punteada que es una cita directa del Rheinlegendchen canción.

Después de los vientos de madera, tome unos turnos desarrollando el tema del trío. Una melodía que se derrite en los violines genera un brillo cálido, contrasta con la variante alegre del tema del trío interpretado por una trompeta solista.

En tonos suaves y tonos suaves, la música se vuelve dulcemente pastoral y pronto se desvanece gradualmente y se abre camino hacia las cuerdas bajas en una figura rítmica, dos octavos seguidos de dos semicorcheas que son una versión invertida de la llamada del clarinete que introdujo al trío. .
La introducción del movimiento ahora regresa en su forma original, para marcar la repetición de la sección esquelética. Esta vez, el violín solo de Mistunes toca con más pasión, como si suplicara a sus oyentes que siguieran su ejemplo. Se establece contra una trompeta serpenteante que combina una variedad de elementos rítmicos y motivadores del tema scherzo en un contratema. El tema del violín solo parece tomar una coloración más oscura, tiene una trompeta silenciada que toca una variación del motivo de terror que abre el trío.

La textura orquestal se adelgaza como instrumentos de viento de madera y luego los violines se turnan con el primer tema altamente flexible, el primero le da un carácter alegre y juguetón, la escalera suena más lírica. Pronto, el segundo tema regresa aderezado con los segundos trinos que caen del primer trío, tocado por oboe y clarinete. El motivo uno proyecta una sombra sobre la música, aunque oculta en el registro más bajo de los cuernos, y supone que anticipa el regreso del scherzo a su introducción. El scherzo se cierra tanto como antes, pero esta vez las trompetas apagadas perturban el flujo musical con un acorde penetrante tocado en un ritmo optimista que hace que la violencia se escape en una secuencia descendente de 16a acentuada, las trompetas y los instrumentos de viento traen de vuelta los motivos introductorios. para marcar el comienzo del regreso del primer tema.

Una vez más en contra de un tema de contraataque de cuerno. Motivo dos parpadeos en el fondo como tema y contratema se desarrollan aún más. En el violín solo se oyen unos breves chillidos y dos flautas que anticipan la sección de cierre de los movimientos, motivos uno y dos combinados con la figuración del segundo tema, aparentemente con la intención de cerrar la sección de la falda con una variante del descenso rápido de la piso y 16 con el que había terminado anteriormente. Esta vez, no hay un empuje contra el cual reaccionar, por lo que las semicorcheas descendentes ahora se tocan dócilmente en una escala diatónica por el violín solo en su línea descendente, continuando con tres semicorcheas pizzicato en las cuerdas del bajo. Un momento de silencio conduce al segundo trío. La versión más ligera del motivo de terror que abrió el primer trío en clarinetes y trompas, ahora está invertida y declamada por la primera trompeta para introducir una nueva variación del primer árbol o tema, comenzada por los clarinetes y continuada por los primeros violines. Como antes, el ritmo se relaja y la música parece sonreír agradablemente con un toque de perdón. Una vez más, un segundo trino descendente es prominente. El primer cuerno delinea el tema de los prestamistas a la figuración decorativa en violines en unos compases primeros violines flotan en nube resuelta de segundos menores contra una variación de la misma figuración transferida a segunda violencia.

Vuelve la arrogante y pequeña frase de pasos de baile tocada primero en la sección anterior del trío por clarinetes, en oboe y clarinetes contra cuerdas suaves y fluidas, que continuaron desarrollando figuras rítmicas del tema del trío. Por un breve momento, la sección de cierre presagia el cierre de toda la Sinfonía en una frase de semicorchea descendente en cuerdas, dando paso a la misma figura rítmica que cierra el primer trío tocado esta vez solo por contrafagot y cuerdas de bajo.

Sigue una breve sección de desarrollo que funciona como una transición a las secciones de scherzo.La aparición de Re mayor al comienzo de esta sección crea un tono cálido suave contra el cual los clarinetes declamaron rotundamente otra reelaboración del tema del segundo trío, podemos vislumbrar el finales serenidad celestial en glissandos primaverales entrecruzados. Bajo clarinetes a zancadas, creando una maravillosa yuxtaposición de líneas y temperamentos divergentes. Otro pronunciamiento arrogante de la figura del paso de baile del clarinete conduce a una versión tierna y lírica de cuerdas del tema del trío. Pronto se desvanece cuando las cuerdas del bajo retoman la figura rítmica que tocaron durante el cierre de los tríos, mientras que un cuerno silenciado sigue su ejemplo con el motivo uno para reintroducir la sección scherzo en su motivo clave original tres en instrumentos de viento acompañan el tema scherzo en el violín solo. , ahora tocado por el segundo violín principal en afinación natural, y con más vacilación, si no con menos gracia, que antes. Un nuevo contratema y un primer oboe pronto toman el relevo acompañados de una variante de sí mismo en el primer clarinete, formando un delicioso aunque breve trío. El motivo dos es entonces fuertemente pronunciado por el flautín contra el motivo uno en el primer cuerno y el tema principal en el violín afinado naturalmente.

Después de otra versión del trío de instrumentos de viento, tanto la resintonización como los violines naturalmente afinados se combinaron con una trompeta silenciada, tocando una variante de motivo que termina con la figura de chillido hacia arriba escuchada en una sección anterior de scherzo sobre violines. Un solo de Viola toca la segunda parte del tema scherzo. En este punto, Mahler nunca deja de remodelar y reintegrar su material musical, emparejando continuamente diferentes variantes temáticas en diferentes combinaciones. Las fascinantes agrupaciones instrumentales que aparecen de vez en cuando y las sinfonías de Mahler, hacen que uno lamente que no compuso para pequeños conjuntos en su madurez. Pronto el resplandor, o el segundo tema, regresa en Do mayor, con el motivo de la campana del trineo que se agrega como adorno a la figuración de cuerdas. El violín solo de reajuste se hace cargo de los potentes relojes del arpa que ahora proporcionan contrapunto en octavas acentuadas. Incluso los timbales tienen un papel importante que desempeñar aquí, destacando el hecho de declarar en voz baja la pequeña figura rítmica interpretada por primera vez por los cuernos durante el primer trío. Una versión del motivo uno funciona como un puente hacia el código final.

Los tres motivos introductorios sacados del orden original se presentan en vientos y luego en cuerdas. Conducen al primer tema del scherzo, que será el foco de la sección de cierre. Violines y Piccolo forman una pequeña pirueta en la frase inicial de este tema para introducir las melodías leídas al violín solo, tocando la frase en su forma original. Los bajos vientos y las cuerdas recuerdan la figura rítmica con la que las cuerdas graves cierran las secciones del trío. Después de la aparición final de los primeros temas en el violín solo, los motivos uno y dos se susurran delicadamente en un pequeño conjunto de vientos y cuerdas bajas. La noche parece cerrarse sobre esta espeluznante pero alegre serenata. Mientras los instrumentos se desvanecen en el aire de la tarde. La cierva frita ha desaparecido, y lo único que queda son los fragmentos motivadores que dan a su tumba una cualidad fantasmal. Los violonchelos y los bajos extienden el modo de uno en los gritos ascendentes tocados antes por los violines, aumentando el intervalo con cada compás. Luego, los oboes comienzan débilmente el motivo del tintineo que termina en un golpe inesperadamente fuerte de una cuarta que cae, en lugar del esperado segundo que cae, para exagerar su carácter grotesco. Con esta sorprendente interjección, el movimiento se detiene abruptamente.

Como en muchos de los movimientos de Mahler scherzo, los elementos principales se rompen y desaparecen al final. Este es el inverso del procedimiento habitual, donde un material fragmentario aparece al comienzo del movimiento. Muchos de los temas y motivos prominentes en este movimiento proporcionarán material para el primer scherzo de cambio métrico poco convencional que se incluiría en el décimo síntoma incompleto.


Por Lew Smoley

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