Guía de escucha - Movimiento 2: Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell

Transcripción

Con la eliminación del Movimiento Bluemine, un segundo movimiento rápido sigue al primero. Mahler pudo haber considerado el problema de yuxtaponer dos movimientos rápidos cuando inicialmente insertó amplitud entre ellos. Aunque una versión temprana sitúa la floración tras este susto tan conmovedor, entre los dos primeros movimientos se establece de entrada, en que el segundo comienza en un cuarto descendente, modelo principal de la sinfonía que conecta cada uno de los movimientos. De hecho, este intervalo aparece repetidamente no solo en los compases de apertura sino en toda la sección de miedo, estableciendo un ritmo de landler pisando fuerte y una base de violonchelos y resorte.

El uso de muros campestres de landler, popular en Austria y Alemania durante los siglos XVIII y XIX, no es original de Mahler. Numerosas composiciones para piano se basaron en esta danza para ellos antes de la época de los molares, incluidos movimientos sinfónicos de Schubert y Haydn. Mahler también lo usó anteriormente en la canción paralela de Eugen, Hansel y Gretel están brillando cuando la mente, como en las primeras faldas o movimientos de la Sinfonía, proporciona el sustento rítmico para toda la pieza. En esa canción tiene aquí el prestamista es más rústico y menos refinado de lo que aparece en Hyden o Schubert.

Mahler estaba más interesado en enfatizar el carácter rudo y campesino de la danza y en estilizarla para adaptarse a los gustos cosmopolitas. Un elemento rítmico por excelencia de este baile de tres tiempos es el salto de un tiempo o una ligera vacilación en el tiempo optimista, lo que le da una cualidad ligera y aireada que confunde la uniformidad del ritmo constante de tres tiempos que generalmente acompaña, creando así un efecto torpe similar al de un batallón como hacia arriba. Saltos de octava en cuerdas altas, anticipados en el primer movimiento, abren la falda de modo que el movimiento se repita sobre el acoplamiento rítmico, comenzando en un ritmo trocaico o corto largo, seguido de tres notas cortas, cada pareado contiene dos cuartos descendentes.

Por el contrario, la primera cosa del terrateniente afirmada con fuerza por los instrumentos de viento de madera comienza en un cuarto ascendente y se toca con el acompañamiento continuo del ritmo del terrateniente y las cuerdas del bajo. La yuxtaposición de cuartos ascendentes y descendentes es característica del tratamiento de Mahler de En Luthy, una figura ascendente escalonada en este tema, y ​​la figuración de cuerdas de corcheas que le sigue relaciona al landler con el tema principal del primer movimiento. Un indicio del tema principal de los movimientos de Blumine de impuestos especiales aparece en una extensión de dos barras del tema del prestamista.

Al escribir este tema, Mahler pudo haber sido influenciado por la melodía del prestamista del alma asustada de la sinfonía y se especializó escrita en 1878 por su compañero de estudios en el Conservatorio de Viena, Hong's Rot. Mahler obtuvo una copia de la partitura de esa Sinfonía, que le causó una enorme impresión. La trágica muerte de Rock por tuberculosis a la edad de 26 años fue considerada por Mahler como una pérdida inestimable para el mundo de la música.

Varios años más tarde, en 1900, Mahler compuso la Sinfonía de rocas, que se eleva a tal altura de genio que lo convierte, sin exagerar, en el fundador de la nueva Sinfonía, según tengo entendido, algunos pasajes de la primera Sinfonía de Mahler combinan un parecido sorprendente a pasajes en rock Symphony. Por ejemplo, aquí está el tema landler de la falda de Mahler, así que el movimiento nuevamente, y aquí está el tema principal del cuadrado, así que el movimiento del rock Symphony y Mi mayor, nuevamente Mahler ordena que se repita la primera sección del escaneo, luego Mahler agrega un triplete al primer compás de la figuración de cuerdas, que luego se convierte en el ritmo básico del siguiente segmento. B
Los fagotes y los cuernos mantienen el ritmo del prestamista, y luego otros instrumentos de viento toman su turno. Los cuernos silenciados reproducen octavos en staccato que se repiten rápidamente, lo que agrega entusiasmo al ambiente festivo. Mahler dirige las alas para que jueguen con sus campanas en alto Hi, dando la impresión de cuernos de caza.
Como tema principal y sus acompañantes, los hombres van y vienen entre las distintas secciones de la orquesta. La excitación aumenta y pronto se desborda con la misma exuberancia gozosa y alegría áspera y tambaleante que hizo que el primer movimiento fuera tan juvenil y alegre.

Este es uno de los movimientos más alegres y animados de Mahler mientras, o incluso endereza vilde salvajemente sobre la figuración de cuerdas arremolinados que sigue cambiando de tonalidad y preocupándose con un vigor frenético y una alegría desenfrenada.

La sección asustada alcanza un clímax con una versión contundente y expandida de los yodeles de apertura en flauta y cuerdas, puntuados por los rápidos disparos a octavos de kado en los cuernos escuchados anteriormente. El florecimiento de la figuración de fragmentos y cuerdas desciende a las cuerdas inferiores en lo que parece ser el cierre de la sección tan asustada que se esperaría que condujera al trío. La figuración de cuerdas en staccato se convierte en un patrón repetitivo que reintroduce los saltos de octava con los que comenzó el movimiento, pero ahora entran suavemente, como si la sonrisa maliciosa marcara el comienzo de los temas de los prestamistas que regresaran en los vientos de madera.

A medida que la figuración de cuerdas original toma el control, una vez más, todavía batiendo silenciosamente su ritmo de movimiento perpetuo, parecería que hemos llegado al final de los alcances están sujetos y estamos a punto de pasar al trío, pero Mahler en esta danza alegre música tan suave? Ciertamente no. En cambio, devuelve al oyente a la danza salvaje y estridente del alma asustada cambiando a un tempo rápido, en el que las cuerdas se abalanzan con fuerza sobre una variante ascendente de su figuración.

El tema del prestamista luego navega, como sugirió el título original, en trompas y trompetas, contra la vieja figura que chilla en los vientos de madera, y el par de ritmos que primero lo acompañaron en el bajo. Un trino prolongado lleva la música de nuevo al tema principal, ahora tocado por instrumentos de viento y cuernos.
La música avanza intensamente, acelerando en una escala ascendente que se repite desde el tercer compás, el tema landler contra una frase descendente cromática y cuernos y cuerdas inferiores que comienzan en ritmo sincopado. En el apogeo del baile, las notas parecen fusionarse a medida que avanza el tempo.
Prácticamente se fusionan en un trino rápido y vientos de madera, sobre trillizos chisporroteando y trompetas silenciadas, antes de que la orquesta se corte abruptamente con una nota y un golpe de gracia repentinos.

Buen día Escucha, Mahler ofrece una transición simple y breve a la sección de trío de solo de cuatro compases para la trompeta. Con él, cambia tanto el estado de ánimo como el tempo y se refiere al ritmo punteado del tema landler como una ocurrencia tardía. La sección de trío en Fa mayor se establece a un ritmo pausado. Se abre con un nuevo baile de triple metro con su delicado encanto constructivo, que contrasta marcadamente con el rudo y robusto tema landler de la sección de los asustados. Sin embargo, este nuevo tema se deriva de ese tema lineal.

El nuevo tema contiene una figura rítmica que salta y un primer gran triplete ocasional que ambos aparecen en el escaneo, por lo que su tema principal, a diferencia de ese tema, el contorno de la melodía principal del trío es más descendente que ascendente, y su acompañamiento de cuerdas pizzicato en tiempos pares. contrasta con el ritmo de Lindley de las almas asustadas.

Mahler utiliza varios elementos musicales del tema asustado en el trío para proporcionar una continuidad dramática y una conexión con las faldas. Observe también la aparición de la figuración de cuerdas de la falda, por lo que en complementos de compás único, y yodel invertido, seguido de una figura de triplete en el clarinete y la media y figura azul del tema landler.

Con la aparición de esta nueva melodía de prestamista más lenta, Mahler evoca el ambiente relajado de un campo de Moravia en verano, con delicadas frases cadenciosas. Un ejemplo particularmente hermoso del tipo especial de sentimentalismo vienés de Molly que se implica en su dirección gramaticalmente fácilmente. La primera parte del trío se cierra de la misma manera que la primera parte de la sección de miedo y luego la música se detiene. Silence prepara el camino para un nuevo tema lírico de exquisita belleza, tocado por primeros violines y violonchelos sobre básicamente el mismo acompañamiento pizzicato de tres nodos que proporcionó la base rítmica para el primer tema del trío.

Esta melodía romántica, principalmente en Re mayor, comienza con una frase cromática ascendente amorosa y contiene dos elementos primarios del tema landler, una figura de Blumine y una escala ascendente escalonada. Observe cómo la tonalidad cambia a la menor por un momento, y luego vuelve inmediatamente a la mayor, un recurso típico de Mahler, como para reflexionar sobre la belleza del entorno. La música se vuelve animada o en el florecimiento de la figura y las trompetas, a lo que los instrumentos de viento responden con un fragmento de la falda, de modo que la sección y otras variaciones del nuevo tema son tocadas con tierno sentimiento por los violonchelos en su registro agudo.

Aquí comienza una breve sección de desarrollo, que combina el ritmo de la danza saltando del landler del alma asustada con variantes de figuración de cuerdas y fragmentos temáticos del primer tema del trío, el trío cierra con una expansión de la figuración de cuerdas descendentes secuencialmente que terminó con la sección de así asustado.
El regreso del solo cuerno del pasaje del puente el trío es otro maravilloso toque en el que el cuerno toca el principal para bloquear el ritmo del prestamista del miedo como una transición a su repetición sin cambiar el tempo. Como era de esperar, el prestamista se pone en marcha de nuevo a toda velocidad con su ritmo de golpeteo de rodillas.

Mahler sigue básicamente el mismo formato que antes, en una versión abreviada sin repeticiones característicamente, cambia un poco la orquestación, conservando el material temático principal esencialmente intacto. El ritmo nunca disminuye, por lo que la música no tiene la oportunidad de recuperar el aliento. El movimiento se cierra al igual que la apertura asustó, por lo que la sección en un templo en aceleración continua en la figura de corchea ascendente del tema landler que da paso a un trino a medida con trompetas que se unen a los vientos de madera, en lugar de tocar octavas repetidas en staccato como antes, el trino se corta abruptamente por la misma nota de gracia aguda y trazo que terminó la primera sección de exploración.

Al igual que con el primer movimiento, el segundo se cierra con un espíritu alegre con un jugueteo juvenil y enérgico.

Por Lew Smoley

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