Guía de escucha - Movimiento 2: Nachtmusik. Allegro moderato

Transcripción

Al igual que el final, el segundo movimiento es un rompecabezas para muchos críticos, centrándose en el título de Mahler para el movimiento. musica de noche, literalmente música nocturna, o más coloquialmente, una serenata, y su referencia al cuadro Nightwatch de Rembrandt, muchos de ellos relacionan el movimiento con el presunto tema de la noche.
Constantine Floros describe notablemente el movimiento como una procesión de un reloj fantasmal, moviéndose con ritmos de marcha olvidados hace mucho tiempo y canciones nostálgicas. Ciertamente, la introducción del movimiento con sus bocinas y sus respuestas marcadas como tales en la partitura podría compararse con las señales de un sereno.

El diácono Nuland sugiere que la apertura recuerda la música pastoral de trompa del tercer movimiento de Berlioz symphonie fantastique. Y los inquietantes pasajes posteriores a la trompa del tercer movimiento de la tercera sinfonía de Mahler. Lo que se comprende fácilmente de este movimiento extraño pero fascinante, son sus recuerdos del mundo de fantasía de las canciones del cuerno del trueno. Mahler llena este primero noche musical con sonidos de la naturaleza, particularmente cantos de pájaros y cencerros, así como melodías populares kitsch y marchas militares, paráfrasis y citas de deleitarse y Tamboursg'sell, se entremezclan con visiones de Hoffmanque que van desde fantasmales a marionetas.
Redlich denigra este material derivado como raído y falso, mientras que Barford piensa que el movimiento es demasiado largo para su, como él dijo, un material temático esbelto y de hecho tedioso. Pero Mahler está de buen humor, y el uso de sus propias imágenes musicales como material fuente para la parodia está en consonancia con lo que creo que es su visión general de la sinfonía. Sugeriría que el tema subyacente del movimiento es el contraste de divergentes Cuerno prodigioso imágenes a las que se les da un giro paradigmático. Los temas y motivos típicos de Mahler son tratados con ingenio mordaz y humor diabólico, de una manera no muy diferente de la parodia de Mahler del héroe de las seis sinfonías primer movimiento en el scherzo. Por ejemplo, el motivo del acorde mayor de menor del destino, que suena tan profético de fatalidad en el final de la sexta, aquí suena inusualmente ingenioso e incluso trillado, mientras que la feroz marcha de deleitarse se transforma prácticamente en una marcha de los soldados de madera.
Los sonidos de los pájaros que aparecen después de la llamada de apertura y la respuesta, se acumulan tan profusamente que crean una confusión de ruidos sin sentido, una pequeña melodía coqueta de vals en un cuarto de tiempo en lugar del triple metro se transforma rápidamente en una marcha alegre, las sombras oscuras amenazan con oscurecerse en el tono de un estribillo cadencioso, sólo para dar paso en un instante a una alegría frívola. El material temático se distorsiona grotescamente o se hace parecer absurdo. Incluso las diversas melodías de la marcha parecen parodiar a sus contrapartes en el primer movimiento.
Otra similitud con la relación entre los ritmos de marcha en el Allegro de apertura y los movimientos scherzo del sexto atraen la atención numerosos chistes, como exponer notas equivocadas y la combinación de cancioncillas tontas y marchas de soldaditos de juguete. Incluso el cromatismo descendente no logra engendrar la sensación de un tirón hacia el abismo con el que a menudo se lo asocia. Pero, en cambio, suena como un paseo rápido por un tobogán en el patio de la escuela, los goblins parecen entrar y salir a veces sonando benignos, otras veces malévolos. Se podría caracterizar el movimiento como una parodia de cosas que chocan en la noche pero esas cosas son mahlerismos que indican autoparodia.
Sin embargo, Mahler nunca tuvo más dominio de su material que aquí, ni su orquestación fue más imaginativa. Estructuralmente, el movimiento es un arco perfectamente simétrico, que contiene dos tríos diferentes, el regreso de la introducción divide el movimiento en Twain.

El uso o abuso de Mahler de los principios tonales también es inusual. Refiriéndose al primer tema arqueado que parece subir en un tono y bajar en otro, Adorno señala el amor de Mahler por la ambivalencia tonal, la llamada de apertura y la respuesta a un diálogo entre el primer y el tercer cuerno, el último haciéndose eco del primero como una cualidad alpina. como si estas frases musicales rebotaran en los picos de las montañas distantes. La llamada de la trompeta de apertura está en la mayor, mientras que su respuesta es en la menor, una especie de peón en el motivo acorde del destino. Cada frase corta contiene elementos que reaparecerán como parte del material temático básico del movimiento.

La primera llamada comienza con un cuarto intervalo favorito de Mahler ascendente y continúa ascendiendo en las notas de un acorde de Do mayor, que recuerda el tema andante de la Sinfonía alpina de Strauss. Posteriormente, esta misma frase se expandirá al primer tema del movimiento. La respuesta se abre con una figura rítmica punteada ascendente y se cierra con una descendente. Luego intervienen tres notas repetidas, tanto la llamada como la respuesta y con un ritmo de datos descendente que recuerda el empuje optimista que da inicio al segundo tema del primer movimiento.
Otro par de llamadas de bocina contiene figuras que se utilizarán en el tema del primer trío. Cada una de estas señales pseudo-militares comienza con un ritmo optimista, las notas más pequeñas deben tocarse un poco más lento que el tempo de Allegro Moderato establecido para el segmento de apertura de la introducción.

Después de las llamadas preliminares de la trompeta, y un oboe y un clarinete entablan un divertido diálogo propio, sobre una combinación de sonidos de pájaros y otros pecadillos maravillosos, como el triplete, la figuración, las negras trilladas y las figuras de yodel, un divertido ensamblaje de ritmos cruzados y trinos alternos comienzan a construirse en una precesión similar a una marcha, los vientos de madera se unen a la juerga con una variante del motivo de la danza del diablo, mientras este alegre desfile de figuras rítmicas anodinas continúa construyéndose en Do mayor, la primera llamada se cuela silenciosamente , primero en el corno inglés y el fagot, y luego más entrometido en la tuba, insinuando lo que se convertirá en el primer tema propiamente dicho, al contrario de su entorno, y el enunciado de apertura del canto de trompa que lo imita se toca en clave menor con un Mi bemol que suena como una nota de rollo, en lugar de indicar un cambio de tonalidad o un oscurecimiento del estado de ánimo. Los notables trinos, trillizos, cuerda rota, pizzicato y ritmos dactílicos de Gray se acumulan a medida que ingresan los vientos de madera adicionales hasta que los contrarrítmicos variados se convierten en un tumulto como la polifonía de la figuración contrastante. Cuando la tuba es una llamada macabra, nuevamente en la tonalidad menor contra la tonalidad mayor del resto de la orquesta suena por última vez un enorme crescendo, con la adición de un trino largo en las lecturas de Ruto. Esta combinación de ritmos enrevesados ​​se convierte en un estruendo cacofónico que amenaza con llevarnos a la distracción. Puede compararse con la profusión de melodías de marcha divergentes en la música de Charles Ives.
En su altura, el latón pronunciaba el motivo del destino mayor al menor contra un largo tobogán cromático en cascada y vientos de madera que terminan en fagotes y cuerdas de bajo. Aquí el motivo del destino suena más bien a una caricatura de sí mismo, más grotesco que trágico.

Este largo descenso cromático conduce directamente a la sección A y se superpone con el ritmo optimista del primer tema en otro ejemplo más de la técnica telescópica de Mahler, el tempo del tempo 1 de esta sección se establece a un ritmo más lento y más cómodo que la introducción. En un estado de ánimo alegre, el tema principal comienza como un diálogo a caballo entre cuernos y violonchelos.

En su contorno y configuración rítmica, recuerda el tema dinámico del maíz en Strauss Hasta Eulenspiegel.

Este legendario bromista se habría sentido muy a gusto en semejante parodia musical. Comenzando con la llamada de apertura de la introducción, el primer tema gira sobre sí mismo en un arco perfecto, subiendo la escala en Do menor y bajando en Do mayor. Con frecuencia se produce una confusión de tonalidades mayores y menores durante el movimiento. El primer tema se presenta como una melodía tranquila de marzo, con su base rítmica golpeada por la madera del arco en los segundos violines, que recuerda su uso en deleitarse. Mahler luego parodia el primer tema siguiéndolo con un tema posterior, tocado suavemente por violines que es una inversión retrógrada del primer tema y contiene una figura rítmica citada de deleitarse. Incluso la llamada y la respuesta de la introducción aparecen en el primer cuerno, mientras que las violas tocan el primer tema.

Aquí está la figura como aparece en deleitarse.

Aunque esta primera parte de la sección A combina modos mayores y menores de C, jugando juegos humorísticos con ellos, Mahler pronto rectifica la aparente confusión tonal cambiando la tonalidad deleitarse El ritmo ligero suena muy suave y delicadamente en los miembros menos refinados de la orquesta contrafagot y contrabajo contra el ritmo de tapping escuchado antes detrás del tema de la marcha y los segundos violines que ahora tocan el segundo cuerno susurrando este ritmo de marcha, Mahler convierte su habitual ritmo marcial personaje, como en una de las primeras canciones militares de Mahler Zu Strassburg auf der Schanz en una picardía juguetona, posiblemente dándoles a las canciones un subtexto antibélico en una vena humorística.
Una fuente aún más relacionada de esta marcha es su primo diminuto del primer movimiento presentado como el segundo tema de su introducción. Los timbales golpean el ritmo punteado de tres nodos al final del estribillo, dándonos una sacudida. ¿Podría esta interrupción repentina y contundente en un ritmo punteado tener la intención de imitar el ritmo punteado de apertura del segundo tema del primer movimiento? Una pequeña marcha hacia ellos luego cambia a la base con el ritmo de tapping tocado por cuernos y violines pizzicato. Sirve de puente para el regreso del tema principal.

Ahora, la melodía principal de marcha en las cuerdas superiores se establece en imitación canónica con cuerdas graves y luego cuernos, y está acompañada por la figuración de tributo de la introducción. Mahler realza el tema de la marcha con acordes arpegiados y notas de gracia de acordes, y el énfasis añadido en los tiempos optimistas. Las cuerdas bajas juegan la llamada de respuesta de la introducción tiene un tema contrario a la segunda parte del tema principal, tocado con brío por violines. Un bajo de cuerda solo declara en voz baja la pequeña melodía de marcha que se había tocado antes y la viola solo sigue con el ritmo del perro que cae que abre el segundo tema del primer movimiento. Se repite en el bajo al ritmo de marzo, tocado débilmente en los timbales.

Los violonchelos en su registro alto comienzan el primer trío, la sección B con un tema lírico de ensueño en un mayor bemol. Al principio, suena como un vals, aunque ambientado en tiempo común, por el acompañamiento um pah pah ritmos y los cuernos. Este nuevo tema de pseudo vals recuerda la música antigua de Mahler y su simplicidad y encanto. Se expande en una frase ascendente rapsódica del tercer tema del primer movimiento, que de ese modo lo relaciona con el tema de Alma de la sexta sinfonía. A medida que este tema continúa en violines, los instrumentos de viento de madera entran en una figura que marcha que recuerda a una marcha en pan de la tercera sinfonía. Estos muros contrapuestos y los temas de la marcha están tan interrelacionados que prácticamente se convierten en una melodía cuando la música alcanza una cadencia completa. Entonces, ¿Mahler fusiona los muros y la marcha de sus dos músicas populares favoritas? Después de acomodarse cómodamente a un ritmo más mesurado. La pequeña melodía de marzo se combina con el tema de las guerras de violonchelos, el primero transformando el segundo en una marcha en toda regla, en la que los ritmos punteados están ligados en alegre profusión. A medida que avanza esta marcha Militaire, comienza a sonar muy parecido a la Marcha Pan del primer movimiento de la tercera sinfonías, con un toque del tema principal del final de la sexta sinfonía, cuando flautas y oboes tocan la segunda marcha.

La marcha desfila a través de un desarrollo extendido, durante el cual las fuerzas orquestales crecen a toda su fuerza, adornadas con trinos en los repetidos cuartos que caen y los timbales. Los oboes crean una figura de giro a partir del ritmo de tapping escuchado anteriormente, clarinetes y fagot en una marcha con un Excel tomado del segundo tema de la introducción del primer movimiento.

Pronto la marcha se desvanece cuando la orquesta toca dos violonchelos y un solo fagot. Sigue una breve repetición de la introducción Opciones llamadas de bocina y respuestas en do menor, ahora acompañadas de cencerros distantes a medida que avanza la llamada y la respuesta, adoptan características de la marcha anterior dos, dos de las cuales las bocinas añaden un toque de la segunda parte de la primer tema contra el tema del contador de violonchelos basado en la respuesta original. Las cuerdas de bajo traen de vuelta la figura de la marcha Revelge que habían introducido inicialmente como la segunda parte del primer tema. Al estilo de Rondo, el primer tema regresa silenciosamente en trompas para comenzar una repetición abreviada de la sección A, con ritmos de tresillos de la introducción en cuerdas bajas, decorados por Morton, y parpadeos ocasionales del ritmo de tapping en las cuerdas superiores. Los temas de la segunda parte en forma de marcha regresan en los primeros violines, concluyendo con el primer tema, la orquesta se reduce a las cuerdas del bajo en una combinación del motivo de llamada y respuesta. Cuando la tonalidad cambia a Fa menor, el segundo trío comienza con el parpadeo de C de varias octavas en el arpa, y los segundos violines contra la octava sostenida de C en los primeros violines, decorados con un remolino de trinos notorios. Estos sonidos parpadeantes y aleteadores producen una atmósfera espeluznante, recordando pasajes del primer movimiento de la Tercera Sinfonía, y los espíritus de la cuarta flauta y oboes suavemente y entonan una nueva versión del tema principal en tercios fundidos, y luego sexto.

Esta variación temática tiene una buena calidad de luz gitana en tierra, se convierte en una melodía de marcha suave cuando los cuernos entran con el ritmo de los golpes. Unos compases posteriores clarinetes añaden la figuración de triplete de la introducción, anticipando el regreso de la profusión de ritmos de marcha contrapuestos con los que finalizó, cuando los trinos y los trinos de trinos comienzan a tomar el relevo, dejando atrás al trío afinado. Otros elementos de la introducción reaparecen ahora en Do menor y se acumulan de la misma manera que antes como aproximación al primer tema, esta vez los trombones agregan las notas ascendentes del primer tema, a la creciente profusión de ritmos compensatorios, cuando esta confluencia rítmica se vuelve extremadamente agitada, estalla en un poderoso acorde de Do mayor para una orquesta completa con arpegios de arpa ascendentes. Pero la trompeta y la tuba estropean este alegre arrebato coral tocando el motivo de carbón ascendente del primer tema en la tonalidad menor, como si no hubieran notado que el resto de la orquesta está sosteniendo un acorde mayor. Por supuesto, antes de hacerlo, la trompeta y el trombón silenciados, así como el violín solo, ya habían tocado esta frase en la menor, como se había hecho anteriormente durante la preparación orquestal. Pero luego tocó fortissimo a la altura de un crescendo, lo que nos hizo estremecer ante su disonancia, solo que mucho más.

Si hubiera alguna duda sobre las intenciones humorísticas de Mahler aquí, este pasaje las habría disipado. El resto de la orquesta cede al modo menor al cambiar el acorde de C de mayor a menor, unos compases demasiado tarde para evitar el desastre que mezcló lo que podría haber sido un maravilloso clímax, burlándose de un motivo acorde del destino. La larga escala cromática descendente que concluyó la introducción ahora parpadea hacia abajo en las cuerdas con una evidente vergüenza. Mahler recreará una situación similar al final del primer tema del final, donde un acorde descarriado socava una gloriosa confusión de señales militares antes de que alcance el clímax. Comenzaremos nuestro próximo extracto de la apertura del segundo trío.

Interrumpido antes de que concluya, el segundo trío continúa los instrumentos de viento madera y los violonchelos en sus registros agudos juegan con su tema en estilo batidor Meyer. contra el ritmo de los golpes de las trompas y las señales de las trompas como tatuajes y los clarinetes. Mahler dirige que el doble lee, toca la melodía de marcha, llamativo, estridentemente para realzar su carácter espectral. El primer clarinete interrumpe arrogantemente una descarga descendente de triplete figurado desde la introducción, alejando el tema y dejando atrás solo el ritmo de tapping y la variante del tema, con una figura de giro en bajo, clarinetes y fagot. Dos pulsaciones en el corazón contra los trillones de violines de sustain devuelven la melodía de marcha del primer tema, el segundo segmento en cuerdas bajas, fragmentos de las introducciones, figuración tributo y breves parpadeos de arpa tremeloes dan a la música un carácter travieso.

De repente, la trompeta aclara el aire con una fuerte señal militar en una figura rítmica punteada ascendente, que es una inversión del segundo tema del primer movimiento, tocado asertivamente en una tríada de sol mayor. Y el oboe responde mansamente con la misma figura rítmica punteada, pero en si bemol, como si tratara de imitar la secuencia de llamada y respuesta de la introducción, pero solo logrando sonar como un eco magro. La trompeta luego se expande sobre su carbón con las tres notas repetidas de la respuesta, no tan tímida como el oboe, un clarinete, imita con arrogancia la llamada de trompeta anterior, que es tomada por una flauta, para marcar el comienzo de la repetición de la Una sección.

Todo es muy divertido. Uno puede imaginar la sonrisa en el rostro de Mahler mientras escribía este pasaje de transición ingeniosamente perversa. Y así, el primer tema vuelve a su ritmo y entra en toda la orquesta. Su regocijo haciendo a un lado las pretensiones diabólicas del apartado anterior, las trompetas establecen una variante ascendente del ritmo Marshall, la figuración rítmica del clip hija, contra la parte ascendente del tema, contrastando los temas principales Frase descendente, sin mucho preámbulo, un poco Marcha de moda a partir de la llamada de presentación y la respuesta en trompetas y cuerdas, también enfatizando el ritmo punteado de Marshall, y como el primer tema, comenzando en un cuarto ascendente. Una vez más, la música recuerda la marcha Pan de la Tercera Sinfonía con su puerta ligera y despreocupada. los violines añaden con entusiasmo una variación del primer tema que enfatiza el último tiempo de cada compás y cambia de menor a mayor. La sencilla melodía de marcha que formó la segunda parte del primer tema también regresa expresada tan tranquilamente como antes en cuerdas bajas, acompañada del motivo de respuesta en violines. Aproximadamente al mismo tiempo, la frase descendente de la primera parte del tema principal aparece en los cuernos, ocasionalmente decorada por el ritmo de tapping. Recogemos la música de la marcha Pan como tema de cuerda que sigue la repetición de la sección A.

Este ritmo de tapping deja una impresión diferente con cada instrumento que lo toca, las trompetas lo hacen sonar como una señal militar, las arpas como filigrana reluciente, los violines como tintineo esquelético. Pronto, la figuración del triplete de la introducción se combina con todos estos elementos temáticos y rítmicos para recordar la pequeña procesión de la primera sección A. Como antes, este desfile pícaro se desvanece y cae en la base para traer de vuelta la música de la primera sección del trío en un bemol mayor con su confusión de ritmos de marzo y vals. Esta vez, el ritmo de tapping permanece por un tiempo y los instrumentos de viento tocan un tema contrario basado en el tema principal de la sección A. A medida que aumentan las fuerzas orquestales, el tema del trío se expande en cuerdas, con su contrasujeto y vientos de madera, lo que lleva a una cadencia regular completa. golpeado por los timbales, imitando el ritmo de la marcha. los instrumentos de viento entran suavemente, con la misma pequeña melodía de marcha tocada antes que se asemeja tanto a la marcha panorámica de la tercera sinfonía como al tema principal de la sexta final. Una combinación tan curiosa, sin embargo, es la alegre fiesta de Pan a la que sucumbe la marcha condenada del sexto, pronto triángulo, y glockenspiel se unió a la procesión tiene contrarritmos que se vuelven cada vez más complejos, con la adición de timbales y la variante de giro. del toque y el ritmo. Una vez más, la música alegre de la marcha se apaga lentamente, dejándose solo, una bocina silenciada suena la respuesta, que marca el comienzo de otra marcha, esta de la segunda subsección del primer grupo temático. Ahora en la relativa mi bemol mayor de su do menor original.
Los ritmos punteados de clip en el bajo se yuxtaponen con los ritmos punteados de Alegato en instrumentos de viento de madera y violines. Una vez más, Mahler confunde ingeniosamente marcha y baile, haciendo que uno suene como una variación del otro. Como antes, se enfatiza un ritmo de maquillaje punteado. La sección concluye con una fantástica interacción entre la trompa inglesa y los fagotes, en la que la marcha de la primera parte del sujeto se contrapone al ritmo de tapping. Nuestro siguiente extracto comienza con el tema de la marcha de la sección B que conduce al regreso de las marcas de las secciones A.

La coda que sigue no es más que una versión abreviada de la introducción, que no comienza con la llamada de lo que la respuesta en el primer cuerno, clarinete bajo y flauta toca la segunda llamada en Stretto. Luego, la figuración del triplete comienza con trinos y el ritmo de tapping en oboes. Y todo se acumula de la misma manera que al comienzo del movimiento, y avanza ansiosamente hacia el primer tema de la sección A. Esta vez, sin embargo, la primera llamada nunca vuelve a aparecer. las trompetas se quedan sin él. Cuando entonan, el dólar es importante para mí o el motivo del destino contra una larga serie de trillizos pizzicato descendentes que crea una armonía hueca contra el Do bajo sostenido por violonchelos y bajos. Cuando los violonchelos toman el control de los tripletes descendentes de los violines en pizzicato, descienden a Do bajo con un golpe sordo a suaves golpes de platillos con acompañamiento. tam tam Limpiar el aire, uno recuerda la forma en que termina el segundo movimiento scherzo Sinfónico. Pero Mahler agrega un último toque, y tampó con énfasis G natural en el arpa para que suene más reverberante al doblarlo con un G agudo de flagelatto en violonchelos. Con este ping resonante, que suena como una pequeña campana, el fantástico mundo de sueños de nacht musique 1 se desvanece.


Por Lew Smoley

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