Guía de escucha - Movimiento 2: Scherzo. Schnelle Viertel

Transcripción

El segundo movimiento que llamaremos scherzo uno es uno de los scherzo más originales de Mahler, que en un principio pretendía ser un final de scherzo de una Sinfonía mucho más corta, este movimiento combina un trío de scherzo tradicional formado con elementos de Sonata y yuxtapone una sección de scherzo que consta de una métrica sujeto irregular presentado en polifonía neobarroca ajetreada con una sección de trío basada en un sujeto métricamente regular en textura contrapuntística más ligera.
Cambios frecuentes en los medidores en las secciones de scherzo de tres-dos, dos-dos, luego a 5-4 y tres-cuatro, sentarse en una sien rápida, anticipar los de Stravinsky. El ritual de la primavera escrito solo unos años después. Waltz y Lendler se contrastan y combinan, como en el segundo movimiento del noveno, pero aquí uno no subvierte al otro, aunque sí comparten elementos comunes mientras que las secciones scherzo dos temas principales despliegan un carácter juguetón y accidentado que recuerda al primer ländler de el segundo movimiento de la Novena Sinfonía, también muestran una cualidad ligeramente frenética que no es característica del ländler tradicional.La amarga ironía y la mordaz burla del noveno scherzo, el rondo burlesque, parece muy alejado de la alegre frivolidad y la alegre frivolidad del scherzo. alegría de la vida, incluso si está teñido de un rastro de ferocidad, particularmente evidente en el primer sujeto, con su pinchazo para vencer la puntuación después de leer la frase. También se percibe una semejanza con las faldas de la sexta sinfonía, una indicación de que el demonio interior de Mahler vuelve a salir a la luz.

El primer tema esquelético rítmico de A, con su pulso skip-hop-hop-hop que sigue cambiando métricamente de un compás a otro, es como la música de baile que salió mal, un landler lisiado cojeando incapaz de poner un pie delante del otro a un ritmo constante. ritmo. A pesar de la torpeza del terrateniente, se afirma con confianza. En contraste, la música de los tríos, que Mahler ordenó que se tocaran, y el carácter de un ländler se parece más a un vals con ritmos agitados de triple metro. Yodel como figuras que se hunden, interviene, una nota de crudeza, rebosa de alegría la falda por lo que el sujeto carece de todo rastro de ese caos vertiginoso que caracteriza a su contraparte en el movimiento medio de las quintas sinfonías, mientras que su impulso febril recuerda el scherzo de la novena. En contraste, el tema del trío es más agradable y de espíritu alegre, Mahler invierte los roles aquí interpretados por el vals y el landler, dándole a este último un carácter rítmicamente complejo que lo hace sonar incómodo a Andante mientras modela el tema de la pared con una melodía simple que es saludable. , lleno de vida y de buen humor, libre de cualquier tensión agresiva. Cuando estos sujetos contrastantes convergen, encajan cómodamente, a pesar de sus muchos conflictos y características.

En el scherzo uno, Mahler pudo haber intentado revertir el resultado del movimiento de noveno segundo combinando los dos temas de baile al final en una alegre mezcolanza en lugar de proclamar que uno triunfa sobre el otro, la estructura armónica de uno asustado y su relación. al primer movimiento es digno de mención. Scherzo uno contiene varios cambios armónicos radicales, su comienzo en Fa sostenido menor socava la pacífica conclusión de Fa sostenido mayor del primer movimiento. El mismo cambio de tonalidad ocurre en la Sexta Sinfonía si ha tomado el movimiento scherzo, en la segunda posición, entre los primeros movimientos que terminan en mayor y el scherzo que comienza en La menor.
Luego, el movimiento se abre paso a través de una variedad de tonalidades, algunas de ellas muy alejadas armónicamente de las que lograron. Por ejemplo, el segundo tema se presenta primero en sol menor y conduce al primer trío y fa mayor antes de que el primer tema vuelva a la tónica, el segundo trío comienza en mi bemol mayor cambia momentáneamente a si mayor y luego a la mayor esfuerzo volvió a la tónica. Estos giros y giros armónicos reflejan los patrones métricos cambiantes que crean una sensación de desequilibrio incómodo, pero los cambios tonales ocurren con más frecuencia en las secciones de trío métricamente regulares. Dado que el movimiento termina afirmativamente en fa sostenido mayor, se podría decir que la estructura tonal general del movimiento es un ejemplo de tonalidad progresiva.

Los dos primeros movimientos se relacionan entre sí de la misma manera que sus contrapartes en la Novena Sinfonía, un gran primer movimiento dramático que contiene el argumento principal es seguido por un movimiento de baile más ligero y frívolo que se vuelve así de temporal dando ocasionalmente la impresión de que hay más a esta música de lo que indica su comportamiento despreocupado. Lo mismo ocurre con la combinación de movimientos scherzo de Allegro en la sexta sinfonía, pero en ese acoplamiento, el miedo también es una parodia del Allegro, mientras que en la décima sinfonía, la conexión no es tan directa que se remonta a la novena para un punto de referencia. Un coro de trompas abre el movimiento con un ritmo de danza campesina que se equilibra por cambios de compás en cada compás, dos figuras rítmicas presentadas al principio pueden unirse para formar el ritmo de danza básico del primer tema. Un mordiente de tres nodos en ritmo anapéstico, seguido de saltos de negras repetidas, cuatro de ellas al principio, luego acortadas a dos o tres, y una nota de gracia en la nota media, a medida que avanza este patrón rítmico discombobulado, parece atascarse en la segunda de estas celdas rítmicas, tratando de decidir cuántas negras saltarinas funcionarán mejor. El cambio constante del número de negras repetidas para la figura rítmica skip-hop, combinado con cambios métricos en casi todos los compases, mantiene la música de baile fuera de orden rítmicamente. Cuando los oboes entran con el primer tema, este ritmo skip-hop desaparece y es reemplazado por el mordiente de tres notas de apertura, alternando con golpes agudos en los dos primeros tiempos de cada compás de triple compás, puntuando fuertemente el tema de la danza, para enfatizar su calidad ländleresque. Aunque rítmicamente, inestable, el primer tema tiene un carácter jocoso con un toque de demoníaco provocado por frecuentes interjecciones de signos de puntuación al compás que le dan al tema un toque afilado. Lejos de su apariencia habitual en un tema apasionado o lírico, el compás de tres notas que sube al compás que da comienzo al tema recuerda el motivo del anhelo.

Mahler ya parodió ese motivo en el final de la Séptima Sinfonía. El primer tema también contiene la figura anapéstica de Morden del ritmo de apertura de los cuernos, tratada con varias reconfiguraciones, tanto un ritmo ascendente de tres nodos como un mordiente anapéstico de tres nodos, son los principales elementos motivicos que aparecen a lo largo de la sección scherzo a medida que continúa el primer tema. la incesante repetición de esta figura de tres nodos hace que parezca que el tema está luchando por liberarse de alguna forma de restricción para lograr la estabilidad. Entonces, dentro del contexto de los medidores cambiantes, estas frases se someten a varias revisiones en un intento de encontrar alguna apariencia de orden y regularidad. Sin embargo, solo logran crear más confusión, haciendo que el landler suene cada vez más confuso. Cuando parece renunciar a la lucha por la estabilidad, el landler estalla con un pequeño pecadillo en una ráfaga de figuración frívola que recuerda el fragmento estúpido de figuración rápida intercalado en el sujeto del vals en el segundo movimiento de la Novena Sinfonía, así como el voluble gestos que seguían interrumpiendo el minueto alt caprichoso, en el trío del movimiento scherzo de la Sexta Sinfonía.

Mientras tanto, los cuernos intentaron hacer avanzar el tema con material temático que volverá en el segundo scherzo, extendiendo así el primer tema hasta que se telescópicamente en el regreso del patrón rítmico introductorio skip hop hop en las trompetas. Menos de dos compases después, el tema landler regresa de manera más asertiva en segundos violines y violas con los primeros violines agregados después de algunos compases. Tras esta jovial, aunque inestable, el tema de la danza se reafirma en un fragmento de la figuración picadillo lo envuelve, los cuernos se unen al motivo de la danza del diablo como variante temática que contiene un segundo mayor descendente, el motivo de despedida sin rastro de la El carácter melancólico que se le da en la Novena Sinfonía, oboes y segunda, violines entorpecen el ritmo skip-hop-hop del nivelador, instándolo a continuar su camino alegre, lo que hace con glede diabólico y energía incansable en los metales, instrumentos de viento y violines. Presente juguetonamente un contratema que se entrelaza con el landler. La música se basa en una fuerte declaración de ese tema por parte de la orquesta completa, y luego desaparece gradualmente, ya que parece quedarse atascado nuevamente en una de sus figuras rítmicas, esta vez el mordan anapéstico, en su camino hacia el segundo tema asustado.

Las violas continúan un patrón rítmico basado en el mordiente anapéstico y dos cuernos regresan con el patrón métrico cambiante, marcando el comienzo del segundo tema en si bemol mayor. Mahler reconstituye el optimismo ascendente de tres notas, la figuración caprichosa y el mordaz anapéstico del primer tema en un tema nuevo, expresado pobremente por los segundos violines y que se mantiene desequilibrado por los metros en constante cambio. El segundo tema comparte mucho con el primer tema, e incluso podría considerarse una reconfiguración del mismo. Aunque carece de la nitidez del primer tema, Mahler usa la figura de corchea descendente que inició el segundo tema como acompañamiento rítmico.

Una variación del patrón rítmico introductorio en el bajo desplaza repentinamente al segundo sujeto con el inicio del primer trío en fa mayor. En realidad, ha sido una versión revisada del segundo tema, que intenta convertirse en un tema completo durante unos pocos compases, hasta que un cuerno trae de vuelta el segundo tema como una imagen especular del primero, los instrumentos de viento amplían el segundo tema al incorporando la nota media de gracia y las notas negras repetitivas del ritmo de baile de la introducción.

A medida que se desarrolla el segundo tema, su figura anapéstica cambia de un mordiente a una frase que recuerda el motivo de apertura de tres nodos del movimiento burlesco de la Novena Sinfonía. Después de saltar de un lado a otro entre los instrumentos de viento de madera y las cuerdas, el segundo tema finalmente da paso al tema de la bocina introductoria que se supone que se deja solo para reintroducir el primer tema en la clave tónica y el desarrollo extenso agrega un elemento de forma de sonata al diseño del trío scherzo. Pronto, el primer tema se vuelve confuso y avanza, nerviosamente, telescópicamente en una extensión de su compás de apertura hacia el segundo trío, como enfadado.

De repente, el tempo se ralentiza considerablemente cuando el segundo trío comienza con un vampiro para medir en una figura de tres notas que se eleva primero en una tercera mayor y luego a la octava, como un acorde roto sin la quinta, el metro triple y el compás. las teclas bastante remotas de mi bemol mayor están firmemente establecidas. Tanto el flujo rítmico como la tonalidad de este trío son constantes y regulares en contraste con el pulso irregular inestable y el ritmo armónico de la sección scherzo, pero basados ​​en un fragmento del tema Adagio del primer movimiento, invirtiendo sus primeras tres notas. El tema principal del segundo trío también contiene células rítmicas de los temas scherzo. Mahler dirige que se interprete en el carácter de un landler, aunque como mencioné anteriormente, tiene una cualidad distintiva de vals. Aunque el tema del segundo trío comienza de manera asertiva, pronto se estabiliza y se vuelve tan alegre cuando se toca suavemente como cuando se toca con fuerza.

A medida que se desarrolla el segundo tema, Mahler invierte con frecuencia su figura diatónica inicial de tres nodos y la pone en movimiento contrario con la versión ascendente original. Los elementos rítmicos y temáticos recuerdan el trío del movimiento landler de la Primera Sinfonía y los primeros Cuerno de Wunde canción Verlorne Muh, después de un cambio de tonalidad para ser natural, el tema del segundo trío se vuelve aún más alegre antes de que regrese mi bemol mayor, trayendo consigo otra inversión de este tema de vals com landler, con saltos de glissando de súper octava que siguen a cada repetición de sus tres notas descendentes. figura.
Los violines y los instrumentos de viento entablan un diálogo sobre los elementos compensatorios de este tema al final de la segunda sección del trío. Sin cierre ni transición, el tema del trío se interrumpe abruptamente a mitad de camino mientras regresa el primer sujeto scherzo.

Durante la primera repetición de la sección scherzo, su primer tema se enreda en una densa red de sus propios elementos motivadores, sufre varios cambios clave y continúa su confusa Una distensión rítmica que aparentemente es incapaz de decidir cuántos octavos repetidos quiere saltar. al tocar el patrón rítmico de las introducciones. Cuando la música se suaviza durante unos compases y la orquesta se reduce a un cuarteto de metales, aparece un indicio del tema del vals del trío en el trombón y la tuba debajo del primer tema tocado por dos trompetas, el tempo uno se vuelve bastante rápido, mientras que el segundo tema regresa en fa sostenido menor moviéndose a re mayor. Suena incluso más como una versión abreviada del primer tema que antes. Unos compases antes de que los tríos repitan, un toque de la figura de tres nodos de apertura del tema del vals en una variante ascendente es tocada por trompetas y trombones, junto con su inversión en un patrón rítmico sincopado en violines y vientos de madera. Con una declaración enfática de esta frase invertida tocada en negras, se logra la transición a la repetición de la sección de trío.

Continuando en Re mayor, el trío comienza como antes con una figura diatónica ascendente de tres nodos con cuernos que invierten la versión descendente sincopada de la misma figura que acababa de dividirse en la repetición de los tríos unos compases antes, variantes ascendentes y descendentes de estos tres. Nodo vals figura en varias formas rítmicas, retozar sobre el tema del trío juguetonamente. Por un momento, el tema parece vacilar pegado a una figura yámbica que normalmente serviría de optimismo y lo repite en secuencia cromática descendente. Esta vacilación tiene un efecto calmante sobre el vals, cuando se reanuda muy silenciosamente en Do mayor, algo de su entusiasmo y brillo ha disminuido. Al principio, otra variante de la figura de tres notas se combina con un ritmo punteado tipo landler, su compás doble contrasta con el ritmo de compás triple de la figuración de corchea de las violas.
Pronto vuelve el tema del vals, al principio inseguro de qué forma debería tomar, breves interrupciones de la figura yámbica hacen que el tema de las paredes se reorganice en una hilarante exhibición de variaciones en progreso. Un fragmento del tema está aislado y violines, es optimista, reducido a una nota de gracia parpadeante que cae en un séptimo agregando un toque cómico. Al igual que con el vals del segundo movimiento de la Novena Sinfonía, los ritmos agitados del tema del trío crean una atmósfera de circo. Un breve retraso conduce a la segunda repetición de la sección de scherzo en una versión más rápida de la figura ascendente de tres notas que transmite perfectamente a la versión original de los tres nodos optimistas del primer tema.

Mahler utiliza el mismo procedimiento de transición para avanzar hacia la repetición del tema minuet landler en el segundo movimiento de la Novena Sinfonía. Durante los compases de apertura de los primeros temas se aprecian fragmentos del vals que entran sigilosamente. La variante de la figura de tres notas escuchada antes y los violines reaparecen en la base y el ritmo punteado del tema landler del shcerzo es tocado por segundos violines simultáneamente con la figura base. Sin la menor vacilación, el segundo sujeto entra estruendosamente en la base.

El tratamiento de Mahler de varios elementos rítmicos recuerda el desarrollo de los sujetos scherzo en las almas asustadas de la sexta y novena sinfonías. La figura de notas repetidas que salta cambia constantemente entre tres golpes cortos y otros más largos y está adornada con notas de gracia, manteniendo todo tan bien equilibrado, que el caos total amenaza con socavar el progreso de la música. Una vez más, el scherzo choca directamente contra el trío como si chocara contra una pared de ladrillos. La tonalidad cambia de Fa mayor a Fa sostenido mayor, a un ritmo más entrecortado, una sola trompeta se vuelve lírica sobre una frase del primer tema. Los primeros violines contrarrestan con parte de la música de vals del trío, el agotamiento parece establecerse a medida que el templo se afloja.

Poco a poco, el tema del vals avanza a un ritmo más relajado y relajado, como si soñar despierto con los frecuentes cambios de metros característicos del scherzo, invadiera lo que alguna vez fue el territorio bastante estable del trío. La música se vuelve más melodiosa y soñadora en su cansancio. Uno recuerda cómo el vals del miedo tan conmovedor de la Quinta Sinfonía se ralentizó de repente como si cuestionara su propia frivolidad. La figura rítmica punteada sincopada que da al vals solemnemente la calidad no es más que una inversión del tema del trío de ese movimiento. A medida que esa figura se desarrolla, un cuerno insinúa la música del scherzo dos en el cuarto momento, cuando un oboe con violines, repite la figura de landler extendida, los violines pisan enfáticamente un poco de la figuración dispuesta al vals, dando la impresión de que ya han tenido suficiente. de este tonto soñar despierto. Y así lo han hecho porque la música se detiene en seco, después del audaz estallido de los violines, y el tema scherzo vuelve abruptamente tan fresco y vital como siempre.

El ritmo punteado del landler y la figura diatónica de tres notas que asciende desde las paredes se arrastran entre metros triples y dobles, mientras el primer tema avanza con fuerza y ​​vigor. Sin desanimarse por estos elementos extraños, pronto si bemol, establecido cuando el retorno del scherzo cambia a fa sostenido mayor, mientras el primer sujeto continúa su alegre camino. Sin una repetición del segundo sujeto scherzo, la música del trío regresa repentinamente, esta vez en Re mayor, un penetrante golpe de a alta de una flauta y segundos violines, prepara el escenario para la expansión continua del landler como una figura rítmica punteada que fue prominente durante la aparición anterior del trío.

A partir de aquí, elementos temáticos tanto del scherzo como del trío se integran de manera contrapuntística y construyen un clímax poderoso para una orquesta completa en la que el primer tema asustado se combina con fragmentos tanto del vals como del segundo tema. Luego, el tema del trío toma el relevo en fa sostenido mayor, pero en el templo del sujeto scherzo, aquí Mahler coloca la figura de vals de tres notas ascendente del trío en los metales y las violas contra la figura de landler rítmica punteada del scherzo en violines, pero el tema scherzo no se dejará a un lado casualmente, se reafirma poderosamente justo cuando el tema del trío se vuelve más salvaje que nunca.
En la coda, la orquesta completa retoma el primero y luego el segundo asustado así temas en sucesión, a medida que la música se agita tan salvajemente, que se acerca a la locura, justo cuando parece que el scherzo tendremos la última palabra, cuernos suena repetidamente con la figura de tres notas sincopadas ascendente del tema del vals de tríos. Los vientos de madera y las violas intentaron desesperadamente desplazar este tema, con furiosas repeticiones de un fragmento del segundo tema scherzo, superpuesto a ondas de figuración ascendente en trompetas, violines y violas. Lo que sigue es similar al mundo cuando la coda de la Quinta Sinfonía del movimiento scherzo se deja en paz, para continuar con el vals es subir la figura de tres nodos cuando el remolino asusta por lo que la música se detiene de repente, como en triunfo, el resto de la orquesta Racionalmente los corta con un fragmento del asustado, por lo que el sujeto pone en movimiento contrario, como si la ola fuera al antagonista de una vez por todas. Así el movimiento llega a un abrupto final, comenzaremos el último extracto de la poderosa continuación del primer tema del scherzo.

Lo que al principio parecía ser nada más que sujetos de danza contrastantes, pronto se vuelve cada vez más competitivo y, en última instancia, antagónico por el final de los movimientos, aunque aparecen como primos lejanos en la mayor parte del movimiento, el eventual conflicto de estos temas de danza hacia el final del movimiento. , comparó el scherzo con muchos de los movimientos medios de Mahler que presentan temas de danza en guerra entre sí, ejemplos de ligados, como el segundo movimiento de la Novena Sinfonía, el tercer movimiento de la quinta y el movimiento medio de la séptima, pero a diferencia de estos primeros movimientos, en la décima sinfonía, scherzo uno, en lugar de antagonismo desde el principio, los temas de la danza en la primera silla en un estado de ánimo de gozosa exuberancia, sin mostrar ningún signo de hostilidad, incluso cuando se disfruta un poco de rudeza pero hacia los movimientos El vals cercano y el landler vuelven a convertirse en oponentes que compiten por el dominio hasta el final.


Por Lew Smoley

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