Guía de escucha - Movimiento 2: Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz

Transcripción

El segundo movimiento es una reacción violenta a la naturaleza trágica del destino humano, expresada en el primer movimiento. Tal reacción ya se anticipó en el trío de ese movimiento. Así, los dos primeros movimientos están conectados por la tragedia de la mortalidad humana, habiendo expresado brevemente su enojo por la injusticia del sufrimiento implacable de la humanidad en el primer movimiento, Mahler da rienda suelta a su ira, y el segundo, referencias temáticas y motivacionales a la El primer movimiento hace explícita la conexión entre estos dos movimientos ni en la Primera ni en la Tercera sinfonía, donde Mahler también unió movimientos en partes o las conjunciones entre movimientos tan evidentes como aquí, incluso se podría considerar que el segundo movimiento es una continuación del primero. abordando su tema lúgubre desde una perspectiva diferente.
Un estallido de furia abrasadora estalla en la apertura del movimiento que echa humo de ira, la sección de apertura ataca la tragedia del primer movimiento, solo para dar paso a las tristes tensiones del tema de la marcha fúnebre. A pesar de una reacción tan violenta que se vuelve sobre sí misma, al recordar lo que precipitó, la música aún logra encontrar la fuerza y ​​el coraje suficientes para buscar alivio del sufrimiento al que reacciona mientras se construye secuencialmente hacia la plenitud. Un vislumbre profético de la victoria final sobre la muerte es efímero. A medida que los acordes de séptima disminuidos eliminan toda esperanza de liberación de las torturas del miedo y el temblor, y la furia furiosa de la sección inicial regresa disminuida, pero justo antes de la coda final, una visión grandiosa de las alturas celestiales, bañada en el esplendor bruchneriano proporciona un Un vistazo fugaz de la redención largamente buscada, este llamado gran coral, regresará al final, como una apoteosis que revela lo que ya se ha logrado, y la comprensión de que la vida puede redimirse a través del amor. La aparición inesperada del gran coral en el segundo movimiento, si bien es un presagio de su recurrencia en el final, no ofrece un consuelo duradero. Para que esto suceda, la víctima debe enfrentar el lado negativo de la vida, comprender su significado y superar su antagonismo que amenaza con convertirse en nihilismo. En esta coyuntura, está lejos de lograr la redención autoinducida, el contraste entre la rabia frenética y el lamento conmovedor que da paso a un breve pero brillante rayo de esperanza, evoca los peligros de la vida humana de manera más profunda. All Mahler aparentemente criticaba a Gustav por ser demasiado bruchneriano al presentar el gran corral como una situación demasiado obvia. Deus Ex Machina, incluso si no tiene éxito y disipa completamente la furia de la sección de apertura. Aunque Mahler pudo haber aceptado las sugerencias de su esposa en otros aspectos, se negó a eliminar el gran coral. Es importante que un presagio del triunfo definitivo sobre la muerte sea demasiado esencial para la importancia dramática de la sinfonía como para arriesgarse a atenuarla o eliminarla por completo. El segundo movimiento comienza con una figura arqueada de cinco nodos empujada rápidamente por las cuerdas graves y cortada por un golpe de empuje. La figura arqueada hacia arriba sigue repitiendo como si tratara de infligir una herida.

Esta figura arqueada apareció en el tema principal de la primera Bajando canción y volverá en el movimiento burlesco de la Novena Sinfonía. Otro motivo importante consta de tres notas, la primera de las cuales salta una octava o super octava, generalmente una novena, y luego se resuelve con un segundo descendente, generalmente un segundo menor, lo que lo relaciona con el motivo del whoa.

Esta figura celular también abre el primer árbol del primer movimiento, que se origina en una extensión del tema de la marcha fúnebre en sí, donde sonó más temporal, debido a su intervalo de subida más corto, una resolución de paso completo sexta y ligeramente descendente. Aquí, esta figura suena como un grito de angustia, debido a su protagonismo de ópera ampliado. También se relaciona con el sonido del grito de angustia y en los finales tanto del primer como del segundo síntoma. Este motivo de tres notas se repetirá muchas veces en obras posteriores, como Das Lied von der Erde y la Novena Sinfonía, y aparecerá en los compases finales de la décima. La furia de la sección de apertura, la sección A se ve energizada por torrentes cada vez más extendidos de figuración de corcheas en las cuerdas y, por intermitencias, los cuartos tienen tripletes cromáticamente descendentes y octavas repetidas como ametralladoras y victorias. Trillizos similares aparecieron como relámpagos durante la música de tormenta del final de la primera sinfonía. Ambos movimientos tienen la misma marca de tempo de apertura, Stürmisch bewegt, agitados por la tormenta y siguen los movimientos de la marcha fúnebre. paroxismos de rabia violenta envolvieron inmediatamente la música cuando comenzó el movimiento. La figura en forma de arco tocada en el bajo llamará motivo a está puntuada por golpes de la séptima disminuida. Ese sonido como golpes de cuchillo contra una ráfaga rápida de corcheas detectada por trompetas saltando el motivo B de tres notas con un segundo menor que cae del whoa es llamado por Becker, ein leiser, lauter Schmerzensschrei, un débil y fuerte grito de dolor. Luego, las cuerdas comienzan un alboroto de figuración de corcheas. Una frase rítmica de puntos descendentes de la fanfarria de trompeta del primer movimiento invade la música, y una versión extendida del tema heroico del final de La primera sinfonía resuena en los cuernos. Fragmentos del tema de la cuerda se sueltan violentamente en trompetas, contra tripletes ascendentes y un aluvión de semicorcheas que rasgan el tejido musical. Mientras que los gritos insistentes del motivo de Schmidt, el motivo piden alivio de la terrible angustia expresada aquí. De repente, la furiosa figuración del octavo nodo es interrumpida por un golpe de ritmo. Aquí está la sección de apertura completa, en la que aparecen todos los motivos que acabamos de mencionar.

Este golpe repentino que corta la furiosa figuración de cuerdas da paso a oleadas de arpegios y ritmos punteados que avanzan hacia un nuevo tema y los violines, tres veces, los violines intentaron elevarse en el tema en segundos menores ascendentes. Finalmente, lo logran, y surge el segundo sujeto, compuesto principalmente por una figura de giro descendente y una versión diminuta del modo de grito de socorro para ser respondido por segundos subiendo y bajando en los cuernos. El segundo tema contrasta marcadamente con el primero, a pesar de que el primero retiene algunas de las escalas de furia creciente, principalmente en breves aumentos en el segundo tiempo de los cuernos. A medida que se desarrolla el tema principal del segundo tema, se vuelve más intenso y muestra signos de volver al primer tema. La trompeta declara una variación de la fanfarria del primer movimiento.

Pronto el primer tema del violín vuelve telescópico al segundo tema, de modo que uno apenas se da cuenta de que ha infestado la música con su rabia maníaca. El motivo A sobresale furiosamente en los cuernos contra la figura de trompeta similar a una fanfarria que se escuchó antes, y la figuración de cuerda furiosa vuelve a entrar a medida que el tempo avanza, surgiendo siete tiempos optimistas en un ritmo punteado que se agrega al primer tema de cuerda del sujeto para mayor fuerza e intensidad. Los estoques sincopados del trombón marcan las cuerdas, una figuración rápida hasta que se ejecuta de cabeza en un enorme acorde de La menor con trompetas que reafirman las notas iniciales del tema, una ráfaga salvaje de octavas descendentes cromáticamente brota de los instrumentos de viento y converge con los fragmentos superpuestos de la primera figuración de cuerdas de sujeto bajo la cual escuchamos gritos del motivo Schmitz, el motivo B, que se puede escuchar débilmente en las cuerdas. La figuración de viento de madera de Peters se apaga hasta que se detiene abruptamente, dejando solo un redoble de timbales apenas audible.

Mahler termina con frecuencia sus movimientos scherzo o secciones dentro de ellos disminuyendo gradualmente la figuración rápida que los energiza o fragmentando su material temático o motivador hasta que la música se detiene en seco como aquí. Por el momento, la furiosa ira de la sección A se agota, dejando solo gritos intermitentes de angustia en el motivo B de Schmidt y lanzando octavos y vientos de madera repetidos. A medida que la tonalidad cambia a Fa menor, la sien se afloja hasta que la de la torre Marshal, comienza el primer movimiento. Suavemente, el single de violonchelos enmienda de la segunda parte del tema de la marcha fúnebre de los primeros movimientos, con el motivo B y el octavo dardos repetidos dando vueltas a su alrededor como esperando otra oportunidad para abalanzarse sobre su presa.
Por supuesto, Mahler ha variado ligeramente el tema, haciéndolo parecer más amplio expandiendo tonos sostenidos, y enfatizando curiosamente su pequeña danza bohemia que figura ampliando su intervalo ascendente a una sexta y agregando una frase de giro ascendente. Los clarinetes entran en un tema contrario que en realidad es una extensión del tema de la marcha fúnebre, en el tejido con los violonchelos, extensión similar. Pronto, primero, los violines desarrollan el tema dentro de una fascinante red de polifonía de cuerdas. Aunque sombrío y quejumbroso, hay un toque de constelación en la música que de alguna manera alivia el dolor causado por la violenta erupción de ira.

El motivo B se integra en el tema a medida que sube más alto a pesar de un grupo descendente ejercido por medidas intermitentes de cromáticas descendentes que alcanzan una meseta en el segundo menor que cae del vals, una liberación momentánea del dolor. Como en el primer movimiento, el canto de lamento da paso al tema emergente de la esperanza en el violín, tras lo cual escuchamos gritos de angustia, dolorosamente afirmados por violines y flautas.

Varios temas que terminan con segundos cayendo que cuelgan en el aire, simbolizan el dolor no resuelto, a lo largo de toda esta sección, una variante de los primeros movimientos de la moto del destino acecha el fondo musical. Pronto, los cuernos insinúan el regreso del furioso primer tema, y ​​los violonchelos parecen estar dibujados a regañadientes en la misma dirección. Crecen como en la oscuridad con una frase ascendente que termina en un acorde de séptima dominante de tortura en el metal, abortando los valientes esfuerzos de la música por encontrar alivio al sufrimiento y de repente recuperando la rabia rabiosa de la apertura. Introducida por las rápidas olas de puertas cromáticas y los vientos de madera que terminaron la sección A anterior, esta música tormentosa regresa con una furia incesante, los violines tocan la fanfarria de la trompeta contra el motivo A, puntuada por una combinación de las fanfarrias subiendo y bajando tercios menores, brutalmente golpeados. en los timbales. Luego de un solo de trompeta suma su voz tratando de extender la fanfarria tempestuosa, aparece el tema y la versión aumentada en segundos violines contra fragmentos del tema original y vientos y violonchelos en el registro alto. En esta versión abreviada de la sección A, la textura polifónica se adelgaza algo reemplazada por tréboles de cuerda. Las cuerdas llevan el tema de la fanfarria cada vez más alto contra un eco y trombones hasta lograr un clímax poderoso en una versión aumentada del motivo B de Schmidt que enfatiza el segundo menor que cae del vals es un puente de sección que concluye como antes, con los vientos de madera corriendo hacia adelante. salvajemente en la rápida figuración del tema principal hasta que su ira se apaga una vez más, y la música se apaga con un áspero redoble de timbales. sostener el doble de tiempo que antes.

Mientras la sección B regresa ahora en Mi bemol menor, y en un tempo lento, los violonchelos se demoran en una versión alargada del motivo de Schmerz durante 20 compases con solo el redoble de timbales continuo, y más tarde un G bemol suave y sostenido y violas de acompañamiento. , los violonchelos extienden este motivo en elementos del tema de la marcha fúnebre, en uno de los pasajes más conmovedores de Mahler. Es cuasi airoso estilo presagia la apertura de la décima sinfonía.

El tema de la marcha fúnebre dolorosa vuelve a dos cuernos en octavas contra el mismo fuego rápido que repite octavos que antes hacía una compañía. Pero el motivo de Schmerz ya no se eleva solo para caer por un segundo menor. En cambio, su segundo intervalo se invierte, transformando un suspiro lamentable en un anhelo de paz.

Otros signos de esperanza aparecen cuando el tema de la marcha fúnebre se yuxtapone al tema emergente, superponiéndose en cuerdas y cuernos. Ambos temas incluyen el motivo del whoa en su punto más alto, uno buscando alivio del sufrimiento, el otro reforzándolo. Este motivo de dos notas vincula los dos temas juntos en la tragedia.
Mientras un clarinete y un fagot continúan con el tema de la marcha fúnebre, las cuerdas bajas insinúan repentina pero suavemente que el tema de la fanfarria de la trompeta de la sección A se hizo eco de los cuernos apagados en tercios repetidos. Los instrumentos de viento de madera y los violines continúan impulsando el tema de la marcha fúnebre, nuevamente, tratando de alcanzar la esperanza de la redención. Al mismo tiempo, fragmentos de la figuración de cuerdas de violín de la sección A entran en cuerdas bajas y comienzan a crecer para infestar la música de manera casi indetectable con su ira venenosa. Las cuerdas se extienden hacia arriba como en la conclusión de la primera sección B, a pesar de la creciente ira por las referencias de la sección A, que soy cada vez más prominente en los metales. Una vez más, todos los esfuerzos por encontrar una luz redentora se frustran. En la frase de gracia notada a su vez del tema de la marcha fúnebre, otro acorde de séptima disminuido aborta abrupta y sin piedad el progreso adicional, y la violencia de la sección A. regresa. Musicalmente es uno de los pasajes de transición más brillantemente concebidos por Mahler por la forma astuta en la que fragmentos de la sección A se abrieron paso gradualmente en la repetición de esa sección. Conceptualmente en su evidencia adicional de que la reconciliación entre la esperanza y el abatimiento es inalcanzable en esta etapa. Utilizando la técnica telescópica para fusionar secciones, el primer sujeto de las secciones A vuelve a entrar antes de que la sección B llegue a su fin, interrumpiéndolo en medio de su tema principal. Después de una sola medida de motivo ay cuerdas bajas, los violines afirman el tema principal de la sección A, repetido por un solo trombón y luego una trompeta, ese motivo se combina con una versión aumentada del motivo de Schmidt para impulsar la música hacia adelante como si lo suplicara. no demorar demasiado en este mal humor. Ambos motivos logran desviar la música de su curso violento, en un salto de una super octava sobre el motivo de Schmidt, la música se detiene repentinamente en el compás medio, el tempo se ralentiza y el tema de las marcas de torre regresa en si mayor, continuando donde se detuvo antes de que el primer sujeto enojado lo interrumpiera.

Las abruptas alternancias de Mahler entre las secciones A y B crean un efecto de flujo de conciencia, en el que la confusión causada por emociones conflictivas de ira y dolor se vuelve virtualmente insoportable, incluso al borde de la locura.
Como una indicación de que el motivo de Schmidt no ha logrado vencer la ira violenta de la sección, ese motivo se convierte en parte del tema de la marcha fúnebre, todavía impregnado de dolor en grandes saltos, se hincha a tirante como para enfatizar su frustración y no poder aliviar el tormento del primer sujeto.

Una vez más, el tema de la marcha fúnebre de los pecados en nuestra versión aumentada del motivo Schmerz, en un esfuerzo por superar el dolor expresado por este motivo. De repente, el ritmo se acelera, la tonalidad cambia a La bemol mayor y la música se vuelve más estridente y asertiva. La fanfarria de trompeta de la sección A ahora regresa y se combina en un tratamiento canónico con una interpretación inusualmente demostrativa de elementos del Trauermarsch tema, lo que fue un cortejo fúnebre doloroso ahora se convierte en un mayordomo marcha militar que recuerda la fuerza y ​​la seguridad en uno mismo Revelge.

A medida que la música avanza, continúa ascendiendo, esta vez en una variante del motivo Schmerz que incorpora el ritmo punteado recortado del motivo Z del primer movimiento. La música se vuelve más desequilibrada a medida que sube, con acentos que cambian de ritmos fuertes a débiles. Justo cuando un clímax redentor parece estar al alcance, el motivo de Schmerz brota de nuevo en un salto de súper octava, extendiendo su resolución de un intervalo menor a uno mayor, el metal resuena con una versión aumentada de la fanfarria de trompeta de la sección A, ahora brillante y heroica. , ya que parece presagiar el amanecer de un nuevo día. Los timbales golpean enérgicamente una volea de octavas en el cuarto intervalo contra arpegios de cuerda ascendentes que marcan el comienzo de una versión aumentada del ritmo del motivo Z, que había estado impulsando la música hacia su meta tan esperada, pero una vez más un séptimo acorde disminuido en el medio. La medida frustra toda esperanza de resolución, ya que trae de vuelta la música enojada de la sección A. Ahora más furioso que nunca, agita rápidamente el motivo Scmerz en sucesivas repeticiones.

Pero el atisbo de una visión redentora que acabamos de presenciar no se destruye por completo. Debe esperar el momento oportuno en que la ira y el duelo se hayan agotado realmente y hayan sido absorbidos por completo en la conciencia para que puedan desempeñar un papel positivo en el proceso del desarrollo humano. Los repetidos aullidos del motivo de Schmidt suplican piedad. Mientras que los acordes de séptima disminuida y cortante envían un torrente de escalas cromáticas descendentes en staccato, desde trompetas contra fuego rápido repitiendo octavas en vientos de madera, la figuración de cuerda salvaje y fanfarria de trompeta del primer tema desahogan su ira con renovado vigor. Mientras la música alcanza un punto álgido. Se corta como antes, con un golpe al final de la barra, en este punto, podríamos esperar la repetición del segundo sujeto triste al asexual, siguiendo unos compases vampíricos de arpegios de cuerda y gritos de el motivo de Shmerz se opuso a revertir los valores del motivo del destino. En cambio, el tema de las marcas de la torre regresa inesperadamente extendiendo su melodía quejumbrosa sobre estas figuras motívicas con mayor énfasis. A medida que este tema se desarrolla, el esperanzador tema emergente lo sobrepasa en los cuernos, extendiéndose hacia el motivo del anhelo que pronto se convierte en parte del tema mismo. Antes de hacerlo, se agrega el motivo Scmertz al tema y los violines. En los violonchelos aparece una sutil referencia a la fanfarria de trompetas del primer sujeto de la sección A, que es inmediatamente retomada por los violines, cuya versión más lírica se opone al incesante golpeteo del destino y las trompetas.

Implacablemente, el motivo del anhelo se contrapone a los gritos suplicantes del motivo Schmertz. Sin embargo, no se puede negar la furia salvaje del primer sujeto de la sección A. No solo se reafirma con una fuerza aterradora, extendiendo su figuración del octavo nodo en tresillos de negra para dar énfasis, sino que marca el comienzo de la música con la que está más relacionado en temperamento, el primer trío del movimiento de apertura, debe notarse que el regreso de esta tensión paralela del movimiento anterior comienza con una versión aumentada del motivo Scmertz, destacando la relación entre el primer sujeto de la sección A y su contraparte en la sección del trío de los primeros movimientos.

Cuando la tonalidad cambia a Mi menor, el tema emergente hace un esfuerzo por recuperarse de su renovada violencia y parece tener éxito, a lo largo de esta desconcertante lucha entre la rabia furiosa y el anhelo de consuelo, tanto el modelo del destino como el motivo de Schmertz permanecen en un segundo plano como recordatorios constantes de lo que está en juego en este conflicto siempre cambiante. Una vez más, el lamento de los violines comienza a subir más alto, aunque vacilante al principio, luego brota repentinamente en un salto de super octava y avanza con urgencia como si arriesgara todo en un último esfuerzo. Acentos poco convencionales, golpes y cromáticas descendentes que siguen a este salto incómodo que desafía a la muerte hasta que la música se rompe y cae para derrotar. Un pronunciamiento parecido a una fanfarria y los metales en las primeras notas con el tema de la ira, con su doloroso enviar cromáticos, sumerge la música en las profundidades del dolor.

Todos los esfuerzos de realización parecen haber llevado solo al colapso total. Este pasaje culminante es uno de los más dolorosos de toda la música de Mahler. Sus tonos oscuros y el alargamiento de la línea ancha del segundo sujeto de la sección A son casi demasiado para soportar. Sin embargo, el tema de la ira trata de surgir del abismo, afirmando repetidamente su impulsiva primera medida contra el taciturno tema de las marcas de torre y los violines. Una figura sinuosa y los instrumentos de viento añaden impulso a un esfuerzo heroico por reunir la fuerza suficiente para otro intento de resolver el conflicto. A medida que aumenta el ritmo, los temas de la ira parecen haber sido incorporados a las fuerzas que buscan alivio de ese artilugio que ayudó a engendrar en combinación con el tema de la marcha fúnebre y el motivo schmutz. A esto se une el tema del tatuaje de trompeta, todos suben más alto con energía renovada, como si no se dejaran intimidar por los fracasos pasados ​​a los empujes del motivo inteligente en la súper octava, los saltos en los vientos de madera y las cuerdas llevadas sobre los hombros del motivo a y la base de la cuerda. Y la fanfarria de la trompeta en los cuernos, conducen a una amplia extensión de ese motivo afirmado por las trompetas y trombones en un elástico Re mayor, anunciando una redención gloriosa, un salto interválico de una octava en lugar de una novena, y el descenso de un paso completo en lugar de hacerlo. de la mitad le da al motivo Schmerz un carácter más brillante y seguro. En lugar de un grito de desesperación, convoca la victoria, la frenética figuración de cuerdas ahora se sublima en arpegios y alterna escalas ascendentes y descendentes para acompañar un dinámico coral de metales. Un sentido de urgencia impulsa la música hacia adelante, agitada por olas de creciente figuración de cuerdas. Por fin hemos llegado a la gloriosa visión de la redención que se había predicho anteriormente en este movimiento. La música estalla en ondas de arpegios de cuerdas y una figuración escalar reforzada por el corazón. Ahora el gran corral puede emerger verdaderamente, resonando en todo su esplendor en los tonos resistentes de un coro de metales. Brass extiende el gran corral en esa frase heroica que comienza con el ritmo ascendente, escalonado, optimista del motivo del anhelo, y continúa en una serie de pareados de tres cuartos, los dos últimos de los cuales caen en un cuarto, una sutil evocación del tema heroico del final de la Primera Sinfonía. Una andanada de trillizos acelerados sobre las trompetas impulsa la música hacia adelante impulsando sobre el glorioso corral el motivo de Schmerz que ya no cae por el segundo menor de la pared vuelve a llegar a las alturas. Su antiguo carácter doloroso, completamente disipado por la gloriosa música que lo rodea, alcanza una transformación completa, mientras una atronadora andanada de trillizos marca el comienzo de un acorde de Re mayor culminante. Para no dejar dudas de que este acorde representa el clímax no solo de este movimiento sino también de la primera parte, Mahler designa este acorde como el punto alto, el punto completo. Una magnífica sensación de plenitud y liberación abruma a la música. Escuchemos toda la sección para obtener el impacto total de este magnífico momento.

Con este gran coral parece haberse realizado el alivio del sufrimiento, pero no dura mucho. Son apariencias, pero un atisbo de la redención prometida que aún no se ha logrado. La música disminuye gradualmente a medida que esta gran visión se desvanece, luego, como si esperara una oportunidad para reafirmarse, el motivo A entra con cautela y en fragmentos esparcidos entre cuerdas y metales, pero gradualmente se extiende como una plaga, los instrumentos de viento sueltan de repente una confusión de tripletes cromáticos descendentes. que traen de vuelta la versión original del motivo Schmerz y los violines afirmados con creciente fuerza. Vuelve también el tema de la fanfarria de trompetas, no cabe duda de que a la música enfurecida de la sección A aún le queda algo de vida, a pesar de haber sido expulsada durante un tiempo por la monumental gran coral. Un puñado de trillizos descendentes repetidos parece marcar esta visión redentora como si fuera una ilusión. Aunque la violencia de la sección A parece algo templada ahora, no cabe duda de que su rabia aún arde a raíz del gran coral. A medida que esta música turbulenta llega a un clímax, se vuelve más estridente con golpes cortantes en metales y cuerdas impulsadas hacia arriba en una escala ascendente en una figura rítmica punteada recortada. El tema de la ira demuestra con firmeza su renovado vigor y su poder atenuado. Se construye a un clímax poderoso en ritmos punteados feroces, lo que lleva a un arrebato orquestal abrumador en un ritmo débil. Cómo a lo que la rápida figuración de cuerdas del primer sujeto intenta reafirmarse.
Sin embargo, la primera figuración de cuerdas de sujeto parece incapaz de manejar algunos compases hasta que se fragmenta, evidenciando degeneración. El tempo se acelera y solo pequeños fragmentos del primer sujeto brotan en las cuerdas, dadas una calidad traviesa por la filigrana de notas de gracia.

Una trompeta silenciada toca entrecortadamente un segmento del tema de la fanfarria que disminuye a medida que marca el comienzo de la coda. No cabe duda de que la aparición milagrosa del gran coral ha tenido un impacto en la ferocidad de la ira del primer sujeto, pero no la ha aniquilado por completo. En veladas sonoridades anteriores generadas por la repetición de trillizos bajos flagelados en las cuerdas de la ópera, salpicados de notas aisladas en staccato, instrumentos de viento y arpa, el tema de la ira avanza lentamente en cuerdas bajas, completamente exhausto por su alboroto. El motivo de Schmerz con destellos del modelo del destino y el fragmento de apertura del primer sujeto, todos acechan los compases finales, seriamente debilitados por lo que ha sufrido durante este movimiento. La vehemente música del primer tema parece completamente debilitada, nos deja preguntarnos si el conflicto se ha resuelto. Solo tres notas graves descienden lentamente a una cadencia completa al final del movimiento.
El último de estos tonos graves de trama suena en los timbales, como un pensamiento a medias.

Pero la coda no asegura que las fuerzas disruptivas no se reafirmen en el futuro. Si el significado de una coda es que han sido domesticados, e incluso parcialmente integrados en el yo, otros aspectos negativos esperan ser enfrentados antes de que se pueda lograr la meta de la redención mundana del sufrimiento.


Por Lew Smoley

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