Guía de escucha - Movimiento 2: Tempo di minuetto. Sehr massig

Transcripción

Mahler pide una pausa entre el primer y el segundo movimiento, como había hecho entre los dos primeros movimientos de la Segunda Sinfonía. Se dio cuenta de la necesidad de un intervalo de silencio que permitiera al oyente descender de las alturas monumentales del enorme primer movimiento, antes de descender a los valles y prados imaginados al segundo, habiendo logrado detener a las fuerzas antivida Despertar de la energía creativa de las luces, Mahler explorará la siguiente etapa en el desarrollo progresivo de la fuerza vital, las flores en el prado, a las que luego se descarta el título que indica el movimiento, las flores son representativas de la belleza y la inocencia de la naturaleza. Lejos del campo de batalla del primer movimiento, Mahler comienza la segunda parte, con un movimiento en el que evoca un mundo de delicadeza, facilidad y gracia. El encantador primer tema contrasta notablemente con el terror absoluto y la gozosa exuberancia de la primera parte. Mahler organiza esta fantasía romántica sobre la forma de vida más simple pero más hermosa de la naturaleza, en un minueto y un trío clásicos y decora sus melodías con ornamentos locales. El minueto de apertura proporciona el material temático principal y su contraste con una sección de trío compuesta por música bailable bohemia cada vez más agitada.
Neville Cardus comenta que la mayor tensión del trío podría implicar que la belleza de las flores puede ser algo artificial. Considera que el trío impone un elemento negativo sobre el mundo de la naturaleza por lo demás tranquilo expresado en la sección de minueto, claves menores y truehd, agregando un toque de melancolía que mancha la atmósfera por lo demás idílica, lo que sugiere que las fuerzas negativas de la primera parte aún persisten en el oscuridad. Su aparición momentánea en cada uno de los apoyos del movimiento, ya sea por referencia motívica directa o por matices de tonalidades menores, hace que su existencia continuada sea una amenaza para el desarrollo de la fuerza vital, solo en el final, serán completamente inofensivos, el uso persistente de Clip de ritmos punteados y figuración de tripletes tan prominentes en los primeros movimientos Pan march sugiere que toda la vida está imbuida de los mismos elementos por excelencia. Cada etapa en el desarrollo progresivo de la fuerza vital debe enfrentar su antítesis, pero lleva dentro de sí una protección natural que la protege de la destrucción. A diferencia del movimiento correspondiente en la Segunda Sinfonía, el segundo movimiento tiene un lugar definido dentro del marco conceptual general de referencia de las sinfonías, sin embargo Cardus considera que el estado de ánimo relajado del segundo movimiento proporciona sólo un respiro de las tensiones del argumento principal presentado en el libro. primer movimiento, al igual que la Segunda Sinfonía lo hace el segundo movimiento con respecto a su primer movimiento, estructuralmente simétrico, el segundo movimiento procede de manera ordenada, suavizando el contraste entre cada una de sus secciones mediante el uso de Mahler de uno de sus dispositivos favoritos , la técnica telescópica. Mediante esta técnica, Mahler conecta a la perfección las secciones alternas, a pesar de su contraste en el estado de ánimo y el ritmo. Cada sección contiene algunos episodios que diversifican el contenido temático. Los temas regresaron en el mismo orden en que se presentaron inicialmente, pero con diferente instrumentación y con una mentalidad diferente, creando fascinantes melones de texturas musicales, patrones y colores.
El movimiento se abre con una encantadora melodía para oboe, acompañada de cuerdas de pizzicato. Esta melodía cadenciosa tiene una calidad distintivamente acentuada, los ritmos punteados no solo dan el tema de sabor bohemio sino que están conectados con el primer movimiento, donde predominan durante la marcha Pan y la atmósfera idílica tranquiliza al oyente.

Cuerdas de trillizos flotan en la atmósfera veraniega, acariciando suavemente las delicadas flores, los ritmos compensatorios se desarrollan en un tema subsidiario y primeros violines y se combinan fácilmente con los ritmos punteados de clip del tema de apertura, la interacción entre instrumentos de viento y cuerdas en elementos del tema subsidiario. genera una variedad de colores de tono, sugiere una escena floral.

Breves aventuras en diferentes tonalidades de paso llevan la tonalidad de regreso a la tónica, Mahler luego analiza los dos temas introduciendo el tema principal y los violonchelos al mismo tiempo que el segundo tema termina en los violines. La música avanza a una cadencia completa con la que termina la primera sección. La sección B comienza después de concluir el primer tema, mucho más viva que la sección A aunque marcada en el mismo tempo, la sección B cambia de tres cuartos a 3/8 de tiempo, generando el efecto de pasar a doble tiempo. Comienza con un ritmo parpadeante antes del cambio de compás, como un breve empeine que introduce el nuevo ritmo. Comenzaremos con el siguiente extracto de la última parte de la sección A para mostrar cómo conduce a la sección B sin ninguna transición.

Cuidadosamente subdividida en tres episodios que parecen progresivamente más rápidos debido a los ritmos cada vez más agitados, la sección B tiene un carácter mucho más vivo y su predecesora, decorada con la gracia de flippin, octavas en el primer tiempo de cada compás, y tripletes repetidos.

El tema del primer episodio, que acabamos de escuchar, tocado por una flauta y violas parece ya algo nervioso, una combinación de tripletes que se repiten en amplios intervalos, y corcheas corriendo produce energía nerviosa como si algo hubiera perturbado la tranquilidad de la apertura. escena. La melodía de este episodio es una cita directa de un segmento del primer tema de la segunda sinfonía, por lo que el movimiento tiene miedo y tiene conexiones temáticas tanto con el segundo movimiento de esa sinfonía como con el lóbulo de la canción de Wunderhorn. temática, produciendo cierta inestabilidad, con una conjunción hemu laica de cuatro y cinco compases al compás, tras apenas 63 compases, el primer episodio termina sin llegar a una conclusión, en lugar de pasar directamente al segundo, pasando de métrica triple a doble.

El segundo episodio comienza inmediatamente con su propio tema, al igual que el primer episodio, esta vez los violines se unen con flautas, como con los temas anteriores, los ritmos punteados y la figuración de semicorcheas en la vida en el episodio con un personaje de danza, pero uno También tiene la impresión de que los temas de estos episodios se derivan de la sección A, aunque el ritmo sigue siendo enérgico, la música se toca suavemente, salvo un par de golpes agudos que perturban aún más el ambiente pastoral. Este episodio pasa volando más rápido que el primero en solo nueve compases y se ejecuta directamente en el tercer episodio nuevamente sin ninguna cadencia o transición, incluso mayor urgencia y tensión prevalecen en este próximo episodio.
El último de los tres episodios de resecciones es totalmente frío, comienza con una sacudida en un golpe de amarre que inmediatamente conduce a una variación del tema de los episodios anteriores frente a la repetición de tresillos de corchea. C
La variación está formada por una figuración de trillizos de semicorcheas que zumba en los vientos de madera, esa misma figuración reaparecerá en el final de La próxima sinfonía.

Lo que comenzó en el primer episodio tiene un ligero retozo de correteos, que ahora se ha convertido en una perturbación grave, es como si la pequeña criatura hubiera corrido salvajemente para cubrirse, como en la variación anterior, es el cambio de metro aquí a nueve ocho y no un cambio de tempo que provoque la sensación de mayor velocidad. La música parece moverse como el viento, cromáticas descendentes y el tema de las maderas connota la intrusión de un elemento negativo en su interior antes de medir otro trazo, incluso más poderoso que el anterior que trae en la segunda variación temática de este episodio.

Después de presionar hacia adelante en una tercera variación, en la que las carreras de semicorcheas arqueadas se ponen nerviosas por los oleajes acentuados del lobo en sus puntos altos, la variante temática que comenzó el segundo episodio regresa repentinamente, lo que hace que la música se relaje suavemente cuando el más grande de los La figuración de cuerdas finalmente refluye, pasando incluso de semicorcheas a ritmos punteados en cromáticas descendentes que generan una sensación de relajación. Aquí Mahler emplea la técnica telescópica para recuperar el primer tema de la sección A en los violonchelos con mucha suavidad a medida que la sección B llega a su fin. Cuando la sección de anuncios regresa correctamente, sus temas principales ya están en progreso, habiendo comenzado durante el cierre de la sección D, con qué fluidez y sin embargo de manera inesperada, volvemos a las flores, el mundo sereno y onírico con el que comenzó el movimiento, aquí en un versión encapsulada de la repetición de las secciones A, el tema subsidiario parece haber perdido algo de su frescura, después de haber sido sometido a la intensidad de conducción de la sección B, los violines parecen bostezar y estirarse lánguidamente en una hermosa variación del tema subsidiario tocado un octava. Después de un mayor desarrollo del tema subsidiario, la sección VA, la sección D regresa con los mismos breves preparativos rítmicos antes y en el mismo orden de episodios.

En el primer episodio, el tema se da a oboes y clarinetes, en lugar de una viola de flauta solista.
El segundo episodio se amplía para incluir una extensión de su tema, marcado como Luna Llena para balancearse y tocado por instrumentos de viento. Está animado por una vivaz figuración de cuerdas. Las figuras rítmicas punteadas en la trompeta solista esperan el alma asustada de la Quinta Sinfonía, mientras que su repetición más rápida recuerda una figura como un tatuaje del primer movimiento.
Un tema de violín anticipa un pasaje del tercer movimiento de la Cuarta Sinfonía, la tonalidad alterna entre una mayor y una sol sostenida menor.

Diversos ritmos están enlazados en una interacción encantadora, se adentran en el tercer episodio como antes, pero esta vez la música permanece en métrica doble, solo para alternar entre métrica doble y triple hasta que finalmente se establece en la primera.
Una vez más, el tema del staccato rápido parpadea apresuradamente pero sin cambiar el tempo. El tercer episodio también se ha extendido a casi el doble de su duración anterior, esta vez cambia bruscamente de marcha volviendo a las secciones A, el tema principal en uno de los ejemplos más ingeniosos de telescopia de Mahler. El optimismo de ese tema entra y las violas debajo del último tiempo del tema de los segundos episodios, momento en el que la escalera desaparece repentinamente y el tema de apertura del movimiento continúa de una manera relajada y despreocupada, con tanta naturalidad como si no se hubiera dado cuenta. habiendo sido interrumpido por la inquietante emoción de la sección B.

En este punto, la especialidad está firmemente establecida, si no por mucho tiempo después de que los primeros frutos y las violas presenten la primera parte del tema principal de la sección A. Los primeros violines tocan una variante decorativa de su segundo segmento con elementos automáticos del segundo episodio de la sección B, y un compás acelerado de semicorcheas que tiene una especie de chopinesco y aprovecha la calidad Satori. Luego, la primera flauta retoma la melodía subsidiaria de la sección A en Do sostenido menor y se acompaña de figuras ornamentales en el violín solo. Pronto la música pierde energía, volviéndose flácida con los ritmos punteados, la orquesta forma un pequeño conjunto, pero solo hay una ley momentánea, porque inmediatamente las flores vuelven a florecer con una belleza resplandeciente en una magnífica variación del tema principal, tocado. con lujosas cuerdas y marcado sharonville.
Una vez más, rica y ornamentada, esta es una de las variaciones temáticas más bellas de toda la música de Mahler, aquí se restablece la tónica tónica a mayor y continúa hasta el final del movimiento. Una trompeta toca una variación del motivo arqueado del anhelo, la trompeta también toca reminiscencias del Movimiento Romina descartado de la primera Sinfonía, como en un ensueño estático, la última referencia proporciona la cadencia que cierra esta sección y conduce al código. Una vez más, el tempo relajado con el que se inició el movimiento retorna sobre las figuras de tresillos del tema subsidiario de la sección A, delicadamente intercaladas entre las cuerdas, como antes, esta música de suave vaivén se calma a medida que los trillizos terminan en un pasaje cromático descendente que evoca imagen de las flores que crecen adormecidas por las actividades del día, es como si la luz del día se estuviera desvaneciendo y el brillo de una suave víspera de verano se proyectara para hechizar la escena. Las cuerdas capturan el perfume floral que impregna el cálido aire vespertino, con su cautivadora variación de la figura del triplete de los temas subsidiarios, que se eleva suavemente en violín.

Aunque estos compases finales contienen algunas de las más suntuosas y hermosas músicas que Mahler haya escrito, instruye que deben tocarse sin la menor vacilación, hasta el final, probablemente por temor a que los directores estropeen la simple belleza de los compases finales con excesiva afectación. . Mahler sabía muy bien que los gestos excesivos pueden socavar el efecto de una expresión exquisita de belleza lírica.

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