Guía de escucha - Movimiento 3: Comodo. Scherzando. Ohne Hast

Transcripción

En conjunto, el segundo y tercer movimiento son las representaciones sinfónicas más fascinantes de la naturaleza de Mahler. Se acercan a la pintura de tonos descriptivos, incluso cinematográficos. En el tercer movimiento, Mahler es especialmente creativo, y su uso de totales musicales para replicar sonidos de animales como el canto de un ruiseñor y el canto de un burro, y el cerebro de un burro, el canto de un pájaro ya se había convertido en una parte integral de las sinfonías anteriores de Mahler. Sin embargo, no se limita a romantizar su tema aquí, ni retrata a los animales como criaturas amables involucradas en una idílica diversión, hay un lado brusco y brutal en su naturaleza que se representa en pasajes tanto de Walker como de aquellos que aún son inocentes de intenciones maliciosas. Constantine Floros ve aquí parodia y sarcasmo, como si dijera: "Toda la naturaleza hacemos muecas y sacamos la lengua“, Y una corriente subterránea de agitación nerviosa en los animales en juego, infunde a la música una inquietante animación que refleja los vigorosos movimientos de la sección B de los segundos movimientos. Cuando las criaturas del bosque cansan sus juegos y bromas, se acomodan a una siesta vespertina al son de un cuerno de caza, escuchado desde la distancia, lo suficientemente lejos como para no parecer amenazantes. El uso del anticuado cuerno de poste para estos pasajes es un toque inusual, evoca no solo una llamada lejana a la caza, sino que implica un anhelo nostálgico por el pasado idealizado como más natural y terrenal que el presente. Colocar el escenario post-arrancado para producir una sensación de distancia es otro ejemplo de la utilización del espacio acústico de Mahler para lograr sus intenciones dramáticas, ya usas esta técnica en el final de la segunda llamada de sinfonías en el desierto, y están apelado más grosero y el festival de bodas de la tercera parte de este club a la cabeza. Lo que también es inusual es el carácter del pasaje desgarrado en sí mismo, si bien comienza con los típicos tatuajes de triplete, no se juegan con la asertividad estentórea que se espera de las llamadas de caza, sino que suenan suave y tiernamente, como una canción de cuna pastoral. .
Tres episodios se centran en la bocina posterior. Es una melodía relajante que nos arrulla en un mundo de sueños nostálgico, como la serenidad de un prado abierto, bañado por la luz del sol. El post-rasgado se une a las trompas francesas en un trío cautivador, una explosión de tatuajes de trompetas, interrumpe, sacándonos de nuestros ensueños y ampollando la música que sigue con una animación juguetona. Después del cierre del tercer episodio, los animales se vuelven más agitados, como si instintivamente sintieran el acercamiento del antagonista. Porque emergiendo de un torbellino de arpa, arpegios, que desemboca en un estallido orquestal viene el hombre, el cazador, la música aquí crea la imagen de un ser humano, que se adentra en medio del bosque, y mira a su alrededor en busca de presas. , a un lado de esta enorme criatura y los pequeños animales se dispersaron al principio con incertidumbre, y luego con creciente velocidad como si corrieran por sus vidas. Cuando está en pleno galope, el movimiento y mientras el movimiento que sigue representa al hombre, la siguiente etapa en el desarrollo de la vida, aquí se describe como un flashback de la naturaleza lleno de las fuerzas negadoras de la vida del primer movimiento, aunque la humanidad es ciertamente un avance. sobre los animales, es una brutalidad omnipresente que es una reversión a las características anti-vida, esta perturbadora anomalía se refleja sutilmente en el dualismo de whoa y lujuria que tiene el texto de Nietzsche utilizado en el cuarto movimiento.
Algunos comentaristas sugieren que los escalofriantes arrebatos orquestales hacia el final del Movimiento no representan al hombre, sino al gran dios Pan que aparece en el primer movimiento, aquí viene a examinar su dominio. Mahler hizo referencia a ambas interpretaciones en sus diversos comentarios sobre el movimiento. No es sorprendente que tanto el segundo como el tercer movimiento tengan fuertes conexiones con el mundo de las canciones de Wunderhorn, que adoptan un enfoque naturalista de la vida silvestre, mientras que a menudo parodian la etiqueta de bribón del animal. Mientras que en el segundo movimiento, esa relación está mayormente implícita, en el tercero es explícita, ya que su tema principal está virtualmente separado del de la canción. Ablosung im Sommer, alivio en verano, una de las canciones de Wunderhorn, esta canción alegórica habla de la muerte de un cuco y su reemplazo por un ruiseñor como fuente de entretenimiento nocturno de verano. El sentimiento un tanto irreverente e irónico de pena por la desaparición del cuco que caracteriza la línea vocal de las canciones no tiene cabida en el movimiento del animal. Por lo tanto, Mahler no cita esa parte de la canción en este movimiento, sino que la simplifica y, por lo tanto, la adapta mejor a la naturaleza y forma de un movimiento sinfónico.
El material temático de la sección A se compone principalmente de cuatro modos primero y quinto ascendente, replicando el llamado del Cuco que luego cae en cuarto.

La segunda es una frase alegre que consta de coplas de 2/8 notas, separadas por un indicio del motivo de la danza del diablo en una figura de Tillich de cubierta con su nota larga trillada.

En tercer lugar, una figura rítmica que contiene un salto de una octava, seguida de una cuarta caída, imitando el canto silbante de un ruiseñor, que deriva de la ablución en la melodía de verano, y cuarto, una suave secuencia de corcheas pareados que insinúan la motivo de inocencia infantil.

Estos motivos son la materia prima a partir de la cual Mahler modela la mayoría de las melodías principales de los movimientos, una larga secuencia de figuración de semicorcheas se asemeja a las faldas o movimiento de la Segunda Sinfonía, pero la atmósfera allí era mucho más siniestra y mordazmente paródica.
Ambas faldas también se refirieron a otros movimientos dentro de sus respectivas sinfonías. Las faldas del segundo mirando hacia adelante a su final, las faldas del tercero, recordando momentáneamente los oscuros terrores del primer movimiento.
Comenzando con una introducción de dos compases, un ritmo ligero y vibrante tocado en cuerdas de pizzicato. El tercer movimiento comienza con la música del blues y la canción. Las diversas frases motivacionales mencionadas anteriormente, así como otras que sirvieron de trasfondo de la línea vocal de la canción, ahora se elevan a la prominencia como material temático principal de la sección. se desarrollan en infinitas variaciones utilizando sus respectivos componentes en una fascinante variedad de reconfiguraciones armónicas y rítmicas.

Aquí está la apertura de perder en verano para comparar.

El estado de ánimo es generalmente relajado y alegre, pero los matices de tonalidades menores crean una ligera sensación de aprensión. Un segundo tema, en realidad una variante del cuarto motivo mencionado anteriormente, es tocado suavemente por el oboe cuando la tonalidad cambia a Do mayor. Inmediatamente después de la introducción del segundo tema, el clarinete ofrece una variación del tema del oboe. Las figuras decorativas de cuerda imitan la canción del ruiseñor.

Pronto, la tonalidad menor regresa cuando el oboe vuelve a cantar su melodía cadenciosa, ahora más quejumbrosa que antes de que la figuración de la cuerda de semicorchea que marcó el comienzo del tema del oboe se transfiera a los vientos de madera a medida que la música se vuelve más demostrativa en un ritmo de bajo acelerado. Los burros van como rebuznos, se entrometen groseramente. Consiste en una figura de dos nodos que salta una super octava tocada aquí por violines, rápidamente da paso a trillizos pomposos diseminados por la orquesta que conducen al siguiente segmento.

Los dos de cuatro metros que dominaban el movimiento hasta este punto son reemplazados por seis-ocho, pero sin cambio de tempo, regresa Do mayor para el episodio final de la sección A. En tonos fuertemente acentuados, las cuerdas pronuncian ruidosamente una variación bastante áspera de la figuración de muelles de semicorchea que acompaña al tema del oboe, ahora introducida por una figura descendente en notas de 16/3 que va contra la corriente.

Mahler se deleita en parodiar a sus animales del bosque toscos y toscos, con música criticada en su época como vulgar y cruda, después de que se entromete un breve toque de trompeta, insinuando que el hombre cazador puede no estar muy lejos. El ritmo del triplete de escape y los trinos de flauta aligeran el estado de ánimo en una variación más relajada de este episodio, la variante Matic, cada variación sucesiva de este material melódico se basa en la anterior. En un desarrollo brillantemente concebido y creativamente estructurado, un pasaje de fagot levantado del lóbulo despoil, entendamos esta canción, como una variante del motivo cerebral de los burros que conduce a la sección B.
Las flautas repiten el tema de la canción para comenzar la sección B sobre una delicada figuración de semicorcheas y violines, luego las flautas y los oboes tocan una variación en C menor del tema de la canción que parece anticipar una posible perturbación.

Pocos han notado que el modelo reconfigura el cuarto motivo, referido anteriormente en una figura de motivo familiar del ciclo de anillos de Wagner que representa un dennison mítico del bosque, el dragón, su presencia se insinúa aquí, suavemente y trombones y tuba bajo la continuación de los clarinetes. del tema de la canción.

De repente, como reaccionando a una sensación de peligro inminente, los animales se asustan. Ven al dragón acechando en la distancia, gritan pidiendo ayuda, usando como señal de advertencia, una variante descendente del segundo motivo, y su gracia destacan figuras compañeras contra las cuales los cromáticos que se inmiscuyen en el tema de la canción suenan ominosos. Un ruiseñor revolotea en gran agitación con grandes saltos interválicos sobre su verdadero motivo. Finalmente, los animales aterrorizados se alejan en un aterrador descenso cromático en fagot de latón entrecortado y cuerdas bajas.

Una vez más, Mahler se adentra en el comienzo de un nuevo episodio, terminando el rápido descenso con un ritmo optimista al siguiente segmento de violín. Los clarinetes repiten el tema de la canción en un Do mayor más relajado que pronto calma a los animales asustados. Una nueva melodía lírica en la flauta, canto sobre el tema de la canción, y el clarinete pronto se convierte en un quejido melancólico cuando el flautín sigue con una variante de tonalidad menor.

La Grange sugiere que esto podría haber simbolizado para Mahler la ingenuidad y la impotencia de los animales. No hay melodía que regrese en diferentes tipos en el movimiento del ángel que comienza con una flauta y es inmediatamente variada por Piccolo, trompeta y clarinetes en secuencia.

En esta nueva forma, la melodía es reconocible como una cita de la canción Das irdische Leben de Wunderhorn.

Es como si Mahler estuviera haciendo una observación de pasada de que los dolores de la vida terrenal no son simplemente visitados por la humanidad. Los animales intentaron superar su melancolía mientras la canción continúa suave y tiernamente en una orquesta reducida, luego el burro bullicioso patea los talones, tratando de agregar algo de alegría a la escena a pesar de la continuación de cromáticas descendentes en el canto del ruiseñor en los vientos de madera, y una variación de tono menor del tema principal en cuerdas sobre la figura del bajo andante escuchado anteriormente. Los trillizos frívolos intercalan la nota de alegría, a medida que el estado de ánimo continúa aligerando, buscando el espíritu despreocupado que prevaleció anteriormente en la sección A. Un tatuaje de trompeta atraviesa el aire, advirtiendo de la presencia del antagonista del animal, el hombre cazador.

Esta advertencia repentina aplasta lo que podría haber sido devuelto a la atmósfera alegre y juguetona de la sección de apertura, y la música se vuelve tenue y Moody, en una versión de F menor del CD de la canción, tocada por flautas sobre la figuración de semicorchea que se escuchó antes, ahora. tocado más dócilmente por un violín solo. Pero los tatuajes de trompeta continúan de fondo, y la advertencia siempre presente, que se vuelve cada vez más prominente a medida que el tema de la canción se rompe en fragmentos, pronto el cuerno de poste emerge del fondo, una vez más, el estado de ánimo cambia, ahora dando la impresión de un tranquila tarde de verano.
Mahler originalmente tituló esta sección están publicados en, el trío o la sección C ya está a la mano. Uno de los episodios más inusuales de toda la música de Mahler, sobre tríadas de fa mayor sostenidas en el violín.
En un pulso métrico de seis-ocho, el poste rasgado y atravesado suavemente desde la distancia, se superpone con la trompeta que sostiene a See, creando un mundo sonoro a años luz de distancia de la escena del bosque. Mahler ocasionalmente usa tonos sostenidos para imbuir un escenario musical con una calidad de ensueño o una paz de otro mundo, a partir de una aglomeración de señales militares y tatuajes tocados suavemente. Mahler crea música de pura belleza lírica que encantaría a la bestia más salvaje. El héroe, representado por estas florituras militares, revela su lado más amable, así como los animales habían mostrado su rudeza.

En este momento idílico, uno podría esperar que un oboe o un corno inglés lleven la melodía. Pero el uso de Mahler de un cuerno de poste es un toque brillante. Como miembro de la familia Brass, se adapta mejor a una llamada de caza que a un instrumento de viento de madera, pero también puede producir un tono más cálido y redondo que una trompeta, y suena más diminuto que un cuerno francés. Esta domesticación de la música de la caza añade un elemento de ironía. El motivo del héroe que representa al hombre, el cazador, se retrata aquí no como amenazante, sino amistoso, sonando más como una canción de cuna para demandar el miedo de los animales que como una llamada a la caza que los asustaría. Es otro ejemplo más del brillante uso de Mahler de la transformación melódica motivadora. Se podría considerar esta metamorfosis musical como una respuesta a la burla arrogante de los animales del cazador muerto en el cortejo fúnebre del van Shinto que cortaría que fue la inspiración detrás del tercer movimiento de la primera Sinfonía. Por un tramo sustancial. El solo de post one flotante libre continúa hasta que termina en ritmos punteados que suenan como yodeles alpinos.

Las flautas entran furtivamente en una variante del tema post-rasgado que tiene el encanto y la inocencia infantil de una canción infantil. La variante pronto se volvió amarga cuando su tonalidad toca el modo menor como si los animales aún no estuvieran convencidos de que están fuera de peligro.

Pero con el regreso de la llave principal, la confianza sin problemas del animal se restableció y reanudó su juego alegre. Pronto, una melodía aleccionadora conduce a una breve repetición del interludio del post one en el que su cantilena se remodela en un conocido hota español, citado por Glinka en sus hota RNA, y por lista en su llamada Rapsodia rumana, Mahler la toca en el mismo tempo lento y suave que el tema principal de post trompas, y no en el tempo más rápido en el que se suele tocar la danza española. Un ejemplo de transformación temática procedente de fuera de la sinfonía.

Aquí está el Horta tiene brillantina usada en su capris hota Oregon está en solo unas pocas medidas, el poste rasgado está unido por un par de cuernos, tocando su propia versión de la melodía de los gemelos del poste. Estos tres se unen en un trío exquisito que es tan cautivador que te deja sin aliento.

Una vez más, esta versión abreviada de la música de posguerra se cierra con suaves yodeles alpinos, terminando en un repique alto y suspendido brevemente antes de que comience el próximo episodio, con cautela, los animales nuevamente comienzan a divertirse mientras la música divertida experimenta un mayor desarrollo, primero en la menor. modo, pero después de unos compases de regreso en el mayor, justo cuando los animales parecen contentos de continuar con sus bromas juguetonas, el post uno regresa, retomando justo donde lo dejó, en la misma nota en la que había terminado su solo anterior, el El animal se detuvo a escuchar, paralizado por los suaves tonos post gemelos. Como antes, un par de cuernos se unieron con el cuerno de poste tocando esencialmente la misma música que en el trío anterior, pero ahora con un contratema más activo y la posguerra.
Pronto el templo se afloja y la música se suaviza, como para dar las buenas noches a los animales dormidos. El cuerno del poste toca suavemente una figura de yodel mientras los dos cuernos franceses hacen sonar tiernamente sus llamadas de caza, de repente se permite una rápida fanfarria de trompeta que rompe la quietud somnolienta, y los animales se despiertan abruptamente. Aunque la sección A vuelve aquí en su tono original, no es con las faldas ni el material del tema de la canción sino con las flautas tocando un ritmo sincopado que parece retratar a los animales huyendo apresuradamente del escenario. Instintivamente sienten el acercamiento de un cazador, una sensación de misterio, pero nubla la atmósfera en suaves tremeloes de violín esa zona sonora es inusual al ser tocada en el puente, un Piccolo toca suavemente la lúgubre edición Laban melodía antes del tema subsidiario de las faldas o retornos y vientos de madera y cuernos, de alguna manera los animales se recuperan rápidamente de su miedo a la inminente presencia de los cazadores, y se divierten alegremente aparentemente sin preocuparse por su seguridad ante diversos motivos del tema del absolutismo. Incluso el motivo del dragón parece juguetón aquí, pronto el dragón se transforma como por arte de magia en el motivo de donde se derivó, los cuernos anuncian su reaparición con arrogancia mientras los violines tocan el motivo del ruiseñor contra el ritmo del bajo andante en cuerdas bajas. Pronto surgirá el fragmento del tema del techo de Vic que abrió la sinfonía, nuevamente amenaza con peligro.

El juego de los animales se vuelve más rebelde y el gorjeo de la música del ruiseñor se vuelve más agitado, como si hubiera una discusión en curso. una ráfaga de semicorcheas cromáticas descendentes en los metales traen de vuelta la sección B, como enfadada. La sección está marcada por Mahler grobe, áspera por supuesto, la repetición de las secciones en D comienza con el tratamiento de crecimiento de los cuernos del cuarto motor contra la mímica de las trompetas de la figura del triplete de las secciones B, todas las variantes temáticas con el acompañamiento de los rockeros de la semicorchea igualmente fuerte. figuración, tocada por fagotes y cuerdas bajas pronto se unió al resto de la orquesta. Los trinos resuenan burlonamente mientras los trillizos juguetones se precipitan en metales y cuerdas, alternando con fragmentos de los ritmos aleteantes del ruiseñor. Todos estos enrevesados ​​fragmentos de música se combinan en una cacofonía de rutas.

Todo este segmento parece estar compuesto por nada más que una salvaje interacción de figuras rítmicas contrarrestadas sin material melódico de ningún tipo, relacionándolo así con el severo primer sujeto del movimiento de apertura, tal pasaje hizo que los críticos de Mahler se estremecieran es que el Herald desde el primer movimiento, cuya gracia repetida se nota en tonos cada vez más pronunciados en cuernos y trompetas.

Finalmente, una enérgica fanfarria de trompeta se entromete poniendo fin a la rudeza del animal, todavía oímos gritos dispersos del cuco, y el ruiseñor tocaba rápido y fuera de tempo, como si no se dieran cuenta de la advertencia de la trompeta, y continuaban con su retozando. Cuando escuchamos el último llamado del cuco, el cuerno del poste vuelve a sonar en la distancia, llamando a las juguetonas criaturas a que dirijan sus oídos en la dirección de su fascinante canción.
Como si escucharan notas más pequeñas, los animales se acomodan por última vez para escuchar lo que será una versión abreviada del post 20 serenatas. Esta vez, el canto extasiado post cuernos crea un sentimiento de nostalgia, los violines recuerdan los suaves acordes de la hota española que ahora parece perdida en un mundo onírico de recuerdos nostálgicos. Lo que no es tan evidente es que la melodía del sostenedor se desvía momentáneamente de su curso, y escuchamos a los violines anticipar los suaves acordes del final.

Pronto la melodía de los violines comienza a desvanecerse, los dos cuernos franceses que acompañan al anterior post-rasgado regresan para su trío final en tercios derretidos. Los cuernos cierran con la frase con la que dan las buenas noches a los animales al finalizar su anterior trío. De repente, la música comienza a despertar de su sueño reparador, mientras la sección A hace su última aparición en silencio, pero los animales se despiertan con aprensión de su sueño reparador y comienzan a levantarse salvajemente mientras los repetidos llamados de cuco y el aleteo del ruiseñor indican una tensión creciente.
Un arpa larga glissando gira como una enorme ráfaga de viento, como lo había hecho dos veces durante el primer movimiento, recorre el paisaje con un gran estallido en mi bemol menor que nos recuerda el momento aterrador del primer movimiento, y el fuerzas anti-vida repentinamente irrumpieron en la escena para dispersar la música afirmadora de la vida de la marcha del Pan.
Uno podría imaginar la aparición repentina de una figura gigantesca vestida de negro, con una ráfaga de viento su capa se aparta para revelar una imagen monstruosa, tal vez la del hombre, el cazador o el mítico Dios Pan, cuernos y trombones transforman al pájaro. Llame al motivo escuchado al comienzo del movimiento en una variante del motor del terror desde el primer movimiento estirando su primer intervalo a una octava y alargando su ritmo.
Mahler claramente pretendía evocar las sombras profundas de la primera parte, describió este pasaje como una recaída en la forma profundamente animal del todo antes del gran salto en el espíritu a esa criatura terrenal superior, el hombre. Mientras el cazador examina la escena en busca de una presa siniestramente, la cuerda vibra que acompaña al aterrador estallido orquestal se calma. Una convocatoria de dos notas repetida en todo el metal advierte cuidadosa y silenciosamente a los animales del peligro inminente. Empiezan a agitarse primero en trillizos y timbales, luego en repetidos fragmentos de los diversos motivos del animal, dándose cuenta de la inminente amenaza para sus propias vidas, los animales huyen en un frenético frenesí de ritmos galopantes que se vuelven cada vez más rápidos, incluso el ritmo de marcha favorito de Mahler, Aquí se reproducen coplas repetidas de cuartos descendentes en tiempo doble.
Mahler crea una sensación de movimiento creciente no acelerando el tempo, sino mediante una secuencia de ritmos cada vez más rápidos que se fusionan en un trino largo y frenético, que es paralelo a la secuencia de segmentos cada vez más rápidos en la sección B de los segundos movimientos. Un golpe orquestal agudo corta el trino y finaliza el movimiento.



Por Lew Smoley

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