Guía de escucha - Movimiento 3: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

Al final del movimiento de Scherzo en la versión original de la sinfonía, Mahler sugiere una pausa adecuada antes del siguiente movimiento. Le pareció que el cambio radical de humor requería un momento de silencio. Porque lo que sigue es uno de los movimientos más extraños jamás incluidos en la sinfonía anterior a ellos. En este movimiento, Mahler presenta una marcha fúnebre grotescamente irónica, cuyo tema principal se basa en todo lo relacionado con la popular ronda infantil para siempre Jacques, conocido en alemán como Buddha Martin. Para adaptarse mejor a la ocasión, Mahler pone la melodía en la tonalidad menor, cambiando así por completo su carácter de una canción infantil alegre y despreocupada a un objetivo para la marcha fúnebre, Mahler admitió que incluso cuando era niño, Buddha Martin no le llamó la atención. tan alegre como solía ser cantado, pero profundamente trágico. Eso nos da una idea del extraño carácter de Mahler.

Como se indica en el programa original de Mahler para la sinfonía, este curioso movimiento se inspiró en un conocido grabado en madera, de los artistas alemanes del siglo XIX más divertido Shinde, titulado El funeral del cazador. Representa la procesión fúnebre de un cazador en la que los portadores del féretro y otros celebrantes no son sus compañeros o compañeros cazadores, sino los mismos animales que acechaba en un período como artista romántico como Mahler estaba fascinado, si no profundamente preocupado por la muerte en abstracto, como fue John Paul Rector, y eta Hoffman, escritores románticos de un período muy anterior. De antemano, Vince llamaría a los animales portadores de postes que están lejos de Solon o son sombríos, incluso parecen celebrar la muerte de su depredador como una conquista.

En su programa original, Mahler también se refirió al aguafuerte del artista francés Jacques callow. Vivir desde 5092 hasta 1635. Es de suponer que Mahler pretendía indicar que este movimiento tiene mucho en común con la inclinación artística de Carlos por la ironía grotesca, en lo que se refiere a los temas del destino y la muerte. Al igual que el romanticismo temprano del icono de Hoffman Dorf y john paul Rector, el concepto de muerte se presentó con un giro diabólico a veces irónico.

El tema de la justicia poética implícito en la xilografía de tinte de manojo cautivó tanto a Mahler que probablemente sirvió como un elemento esencial en la concepción del movimiento. molares propio sentido del McCobb o grotesco, ya sea al servicio de lo irónico o radical o diabólico, ya se había manifestado en varias de las canciones de cuerno herido, particularmente aquellas que tratan de temas militares, o cuentos legendarios, en los que se juega la personificación de animales. un papel principal. Después del canónico Freyr Jacques de la marcha fúnebre, el tema parece haberse desarrollado. Moller evoca un ensueño nostálgico, en el que los recuerdos de momentos alegres de la vida del héroe destellan ante la mente, como en un ensueño.

La sección intermedia utiliza la última de las canciones de los caminantes como material temático principal. una versión abreviada de la marcha fúnebre cierra uno de los movimientos sinfónicos más fascinantes de Mahler. Al principio, la pisada de la marcha fúnebre se establece inmediatamente en golpes de timbal muy suaves que Mahler ordena tocar de manera solemne y mesurada sin arrastrar la sien. La pisada de marcha repetida utiliza cuartos descendentes del modelo básico de las sinfonías después de que solo dos compases de contrabajo solo silenciado en su registro más alto superan a la melodía del fraile en re menor. La elección de los modelos de un instrumento melódico de este tipo es un contrabajo. De hecho, sustituyó el violonchelo por el contrabajo en una de sus numerosas revisiones de la partitura, antes de la primera edición publicada.

Mahler obviamente tenía la intención de establecer el tono del movimiento de inmediato como uno de grotesca ironía, tanto por su elección de este instrumento brusco para introducir la melodía de oración Shaka, como por hacer que se tocara en los instrumentos con sonidos de persona de alto registro, tensos y ásperos. Por tanto, sería inapropiado e incluso contrario a la intuición. Para tener la base doble, use demasiado vibrato para endulzar la calidad del tono.

El tratamiento perverso de Mahler de la melodía de la canción infantil podría implicar que la inocencia infantil hasta ahora omnipresente en la sinfonía se ha vuelto amarga. Así como la inocencia de los animales retratados en la xilografía doblada del grupo se ha convertido en un animus vengativo contra su depredador, Mahler hace un uso inventivo de la imitación cinética similar a una ronda en la que la melodía se suele cantar. Él dirige que cada entrada de la melodía en un grupo instrumental diferente, se toque lentamente y sin ningún crescendo para que la acumulación en capas de sonido aumente el nivel dinámico de forma natural. A medida que la ronda continúa, el oboe solo entra con una contra melodía, que está completamente fuera de la solemnidad de la ocasión, en lugar de un tema quejumbroso, que se esperaría en una marcha fúnebre.
El oboe toca una melodía de baile coreana bastante arrogante, dicho en voz baja pero con desafío.

Observe el contraste entre el ritmo punteado del clip del tema del contador de los codos, característico de la música de baile bohemia, y los ritmos simples de cuatro cuadrados de la fraternidad, también conocido como escuchar, podemos sentir el efecto de los bordes del grupo Finn en la música de la manera más reveladora, uno puede imagínense a los animales victoriosos luchando pomposamente ante el ataúd del cazador muerto y fingiendo solemnidad, que se convierte en arrogante y burlona facilidad. El uso de lo que equivale a una banda de pueblo para tocar el triste tema principal es uno de los muchos casos en los que Mahler crea un efecto irónico que podría parecer banal, debido a que el contenido temático se vuelve aún más escandaloso a medida que la marcha fúnebre se vuelve lenta. Melodía de baile yiddish en re menor, tocada con oboes en tercios menores, combinada con un contratema para dúo de trompetas, también en tercios, acompañado de una variante de doble compás del March Trent de apertura. Mahler ciertamente habría escuchado la música de este tipo en su juventud, posiblemente en la celebración de una boda judía.

A pesar de la supuesta aversión de Mahler al ritual judío, la música yiddish debe haber tenido algún efecto, ya que le proporciona material melódico con el que evocar y el estilo Jake reverie de tiempos más felices jardín largo de repente esta danza interrumpida abruptamente por una más animada. También en re menor, en mi, clarinetes bemol y fagot, una fascinante combinación de tonos y tambores. Comienza con la cuenta en una cuarta ascendente y está acompañada por un ritmo de poder propio, tocado en voz baja por un símbolo turco y un bombo, intercambiando ritmos hacia arriba y hacia abajo con un acompañamiento rítmico de tapping en las cuerdas, ritmos punteados recortados y nota de gracia y las cifras indican la influencia de la música gitana.

Mahler ordena que este breve segmento se reproduzca con parodias y otros indicios de sus caprichosas intenciones. Estos dos temas de danza están destinados a evocar un sentimiento de ensueño nostálgico, recuerdos románticos de los días despreocupados de la juventud y las alegrías de la edad adulta, después de solo unos pocos compases, la Musa regresa al tema del oboe yiddish, ahora interpretado por el violines, y apoyados por el tema del contador de trompeta, inversión imitada por instrumentos de viento. En un tratamiento orquestal más ligero, la siguiente melodía de baile oompah también regresa brevemente, tan suavemente como antes, pero con más entusiasmo generado por un delicioso golpe ascendente de una séptima en fluido y violines.

Una de las transiciones más magistrales de Mahler sigue ahora cuando la tonalidad vuelve a la menor. La segunda melodía de baile yiddish regresa ahora sonando más melancólica que antes. Casi imperceptiblemente, la pisada original de la marcha entra en los timbales y las cuerdas más bajas, los recuerdos de la felicidad pasada ahora se desvanecen, y la repetición de la marcha fúnebre con su trágica ironía nos devuelve a la cruda realidad.

A medida que la marcha fúnebre se desvanece lentamente en una pequeña figura cadencial, la pisada se agota y el ritmo se vuelve más sincopado hasta que gradualmente se asienta en un patrón rítmico constante. De estos ritmos reconfigurados, emerge la sección media del movimiento.
Parece que estamos flotando en una nube de habilidades que nos lleva a un sereno mundo de sueños. Aquí nos demoramos consolados por los sonidos relajantes de un ídolo romántico hasta el último amor, el tema de una canción entra suavemente en las cuerdas mudas.

Una vez más, Mahler se cita a sí mismo, el tema de ensueño de la cuerda es la misma melodía que Mahler introdujo en la sección central de la canción: cinco Hogan soplando, el último de la gacela y las canciones.
Mientras se refiere a su aparición aquí como un tierno recuerdo de pérdida, juventud y amor. Las palabras de la canción transmiten el mismo significado, toda la sección intermedia es prácticamente una cita directa de la segunda mitad de la canción, comenzando con las palabras que salen de este estado thalassa Estoy hasta el final, incluido el pasaje de transición rítmica. La melodía del tema de la canción comienza en una cuarta ascendente, que se repite una octava más alta en medio del tema, refiriéndose así al lema de las sinfonías, así como a cada uno de los temas folclóricos presentados en la sección D. El uso de dos cuernos para la línea vocal, originalmente cantados en las palabras finales de las canciones, lieben mintió sobre Veldt en la parte superior de la corona, evoca un sentimiento de tierna despedida.

Este es el mismo pasaje que en la canción original, sigue una pequeña pausa para permitir al oyente un momento para despertar de este sueño nostálgico, antes de volver a la música lúgubre de la marcha fúnebre. Vuelve en una versión encapsulada del tramo de apertura, algo más agitada que antes.

Mahler ordena que la melodía de danza austriaca que se escucha hacia la apertura del movimiento en el oboe se toque con arrogancia, primero con el clarinete en mi bemol y luego con la flauta. Antes de que termine la flauta, las trompetas en tercios entran en una nueva melodía con sonido yiddish que reemplaza el tema de la danza del oboe escuchado anteriormente. Aunque está relacionada con ella, la melodía casera de pod dance sigue inmediatamente sin ningún cambio de tempo, me refiero a una orquestación más ligera y antes de repente, la música se sumerge de cabeza en una versión mucho más rápida del one pod dance a un ejemplo de los cambios de tempo de midstream de Mahler que a menudo de forma inesperada romper tanto el ritmo como el estado de ánimo. Apenas tiene tiempo de imponerse este tema de oompah antes de que el ritmo se relaje con una encantadora frase cadencial de cocinero y violines que aparecieron antes al final de la marcha fúnebre. Luego, el tema de yudishe oboe finalmente regresa aquí tocado suavemente por oboes clarinetes y corno inglés. Aquí, suena un poco más melancólico que antes del paso del puente a la sección media, los violines y los violonchelos silenciados siguen con una versión invertida del tema contra la melodía original en movimiento contrario. Es suave, suena extraño como una tierna canción de cuna.

Cuando la pisada de marcha comienza suavemente de nuevo en los timbales, nos damos cuenta de que en realidad nunca estuvo ausente, ya que estaba escondida en pizzicato No Strings a lo largo de la sección anterior, Mahler brinda un toque delicioso aquí refiriéndose a las últimas tres notas de la guardería. rima melodía en el arpa.

El descarado tema de Harrigan tocado anteriormente por el oboe Asserts Itself, ahora tocado sobriamente por un fagot solista, sin nada de su antigua arrogancia. Termina con un toque en el violonchelo y un tratamiento pizzicato silencioso de sus últimas notas en las violas en la malaria típica y referencias fragmentadas de moda a la música anterior en el movimiento, la música se desvanece lentamente en la pisada original de marzo, sobre la apariencia final. de los cuartos que caen en el clarinete bajo a golpes apenas audibles en el bombo, doblados por tapones pizzicato en el contrabajo en el movimiento silencioso.

Nos quedamos en completo silencio a la espera del inicio del magnífico final en el que Mahler responderá a la intrusión de la muerte en plena vida, representada por esta irónica parodia de una marcha fúnebre.

Por Lew Smoley