Guía de escucha - Movimiento 3: In ruhig fliessender Bewegung

Transcripción

Al principio conviene mencionar tres aspectos particulares del movimiento scherzo. Primero, Mahler usa una de sus canciones como fuente, en este caso, el sermón de San Antonio a los peces desde esta ventana de carbón; en segundo lugar, Mahler anticipa la apertura del final en un episodio que estalla fuera de contexto durante el transcurso de la película. movimiento. En tercer lugar, Mahler utiliza música de baile ambientada en un flujo perpetuo de escalas con una inflexión modal, para retratar el Hurlyburly sin sentido de la vida cotidiana.

En contraste con el uso de material de canción en las primeras sinfonías, donde solo aparecen temas o segmentos particulares de canciones anteriores. En este movimiento, Mahler cita virtualmente toda la primera parte de la canción en las secciones de scherzo. caracterizar el movimiento incesante y sin sentido de la vida cotidiana a través de un ritmo de movimiento perpetuo subyacente se convertirá en una malaria distintiva y aparecerá en muchas faldas o movimientos de una sinfonía, por ejemplo, en la séptima y décima sinfonía.
Un ejemplo anterior de un continuo rítmico usado esencialmente para el mismo propósito es la canción de Wonderhorn que edita. El sentido de Laban Mahler del sinsentido y la trivialidad de la vida diaria es un elemento importante en su perspectiva existencial. La circularidad incesante de la vida se asemeja a una rueda giratoria que continúa sin remisión ni meta, sin detenerse nunca a darse cuenta del sufrimiento innecesario que causa con cada revolución, atormentaba a Mahler que un Dios Creador, que profesa amar sus creaciones, pudiera permitirle. tanta injusticia, aparentemente sin ton ni son.

Muchos de los elementos por excelencia de la malaria y el scherzo se encuentran aquí, los salvajes golpes de timbal con los que comienza, una figuración de cuerdas arremolinadas que deambula sin rumbo fijo, y finalmente, una premonición del apocalipsis, el humor demoníaco parece burlarse del mismo problema representado en la sinfonía. en su conjunto, nada menos que una lucha de vida o muerte por el alma, tantos matices son prominentes en este movimiento, creando una atmósfera de fábula, como en el canto del sermón del pez, pero también genera una cualidad siniestra. Es como si se burlara del absurdo de la vida, la música revoloteara en pequeños y malvados pasos de baile propulsados ​​por el flujo lineal perpetuo que parece seguir y seguir sin propósito ni dirección, pero también hay mucha energía, humor irónico y un profundo anhelo aquí. .

Hacia el final del movimiento, el insensato e incesante mundo de la vida cotidiana finalmente estalla en una visión apocalíptica que presagia la apertura del final. Puede compararse con la explosión orquestal que abrió el final de La primera sinfonía, que también comienza con un grito de dolor, expresado como una súplica de redención.
Un indicio de esa redención sigue en la serenidad del pasaje del puente hasta la repetición de las faldas o el tema a medida que avanza el movimiento, Mahler diverge cada vez más de la canción original en lo que respecta a la orquestación, solo que apenas debe música antes de que Mahler sea uno. fino tratamiento tan imaginativo de los instrumentos de viento, como el humor de marcado del clarinete plano, aunque Mahler sigue estrictamente los primeros 131 compases de la canción, añade una breve introducción que no consiste en nada más que un chasquido escocés ascendente, tocado con fuerza por los timbales. .

En una cuarta ascendente, es una imagen de espejo casi perfecta de los acordes de pizzicato, con los que terminó el segundo movimiento. Después de una pequeña pausa, el timbal toca las mismas dos notas algo más lento y con menos fuerza, luego un segundo timbal toma el chasquido como un tiempo repetitivo para establecer el ritmo del prestamista que proporciona la línea de base repetida para el sujeto principal del scherzo, Mahler usó un tono similar. proceso en el pasaje de transición al tema heroico en el final de La primera sinfonía con el propósito de llevar a la repetición del tema principal, en lugar de establecer un patrón rítmico, como aquí notas de gracia y suaves golpes del enrutador, un conjunto de cañas que se agitan junto con el uso del modo frigio, dan a la música un sabor de Oriente Medio. Fuera de la introducción principalmente rítmica y los instrumentos de viento de madera, el primer tema comienza suavemente y en un estado de ánimo amable, con un remolino tranquilo de semicorcheas en los violines.

Introduciendo primero el tema principal de la sección scherzo, esta figuración de semicorchea pronto se convierte en un ritmo de movimiento perpetuo que se entrelaza con el tema principal y sirve de acompañamiento, suena algo así como un derviche giratorio, cuyo carácter oriental también se deriva de sus elementos modales un E El clarinete plano expande esta figuración con sarcasmo burlón, Mahler dirige que este breve solo se toque con humor, su calidad presentada es similar a la melodía de baile nupcial de oboz del movimiento de marcha fúnebre de la Primera Sinfonía, también en tonalidad menor. El flujo constante de dieciseisavos también introduce el tema de la canción, tocado asertivamente por instrumentos de viento.

La segunda parte del tema tiene un carácter más estridente y demostrativo, y contiene ritmos punteados que le dan una calidad de danza eslava, y relacionado directamente con el tema landler del segundo movimiento de la Primera Sinfonía, la sección se cierra con un estallido repentino de descendencia. semicorcheas cromáticas, impulsadas por fuertes acordes de latón que parecen burlarse del movimiento implacable de esta figuración giratoria, marcando su aparente indiferencia hacia su entorno. De este repentino diluvio de escalas cromáticas deslizantes, comienza una nueva sección en fa mayor, la figuración fluida de las semicorcheas ahora se trata temáticamente.

Después de un mayor desarrollo del material rítmico, el uso de fragmentos del primer tema, oboes y fagot, introduce un nuevo tema de simple encanto y gracia. Este tema subsidiario yuxtapuesto a las corridas de semicorcheas, y los tripletes de corcheas recuerdan el suave lirismo del segundo movimiento. Una breve teoría de las semicorcheas sobresale momentáneamente en los vientos, conduciendo directamente al regreso del tema principal de viento de madera, es interpretada en staccato travieso por Piccolo, acompañada de una variante de la figuración original del violín, pero el estado de ánimo se oscurece con el regreso de Do menor, una trompeta toca frases en forma de arco dentro de un carácter identificable yiddish, recordando nuevamente el material subsidiario del movimiento de la marcha fúnebre de las primeras sinfonías.

En varios giros y vueltas, el primer tema se desarrolla hasta que es interrumpido por una andanada de cuartos rápidos que caen en los timbales, sobre los cuales un acorde de metal se prepara para un movimiento a Do mayor para la sección del trío que se aproxima, Mahler usa los mismos cuartos repetidos en el timbal. timbales, colocados a un ritmo mucho más lento para el ritmo constante de una marcha fúnebre en el tercer movimiento de la primera sinfonía, y en un tempo más rápido durante su final, un fuerte ritmo optimista de 3/16 de repente se lanza en cuerdas bajas, como si insinuara en la repetición del primer tema. En cambio, con la misma brusquedad, la música se suaviza, y estos instrumentos ofrecen una variante del acompañamiento del primer tema con una octava C alta y Piccolo y flauta, emitiendo un brillo radianes contra la línea de base oscura y la variación heroica de los temas del prestamista de repente. estalla en cuernos y trompetas contra el telón de fondo de dieciséis que fluyen y su variante temática del primer sujeto flauta, violín solo y violonchelo forman un hermoso trío de música de cámara que sirve como un pasaje puente hacia el cataclismo que sigue, justo cuando el oboe parece Empiece con parte del tema de la canción, la orquesta explota mientras los metales tocan el tema Landler, sonando como una llamada a la batalla.

Su carácter heroico nos recuerda los temas de cuerno y trompeta del final del primer sencillo. Rápidamente este dinámico grito de batalla da paso a la música de un carácter más suave y sereno, aún en Mi mayor, la tonalidad celestial de Mahler escuchamos un tema tierno parecido a una canción y una primera trompeta.

Este nuevo tema ilustra el uso que hace Mahler del principio de transformación dramática para él, pero una variante invertida de fragmentos del tema heroico escuchado antes, ahora remodelado para que suene como una canción de cuna relajante, con este tema tierno, Mahler trae esta parte del trío a un Encantador impulsamos para cerrar. De repente, las cuerdas de bajo entran en un resoplido en la misma semicorchea con el que comenzó la sección de trío.

La figuración de cuerdas legato cambia a staccato y acompaña el tema principal del trío, tocado por un oboe contra la nueva trompeta, los latones se hinchan por motivo de whoa el segundo menor que cae, amenaza con oscurecer la atmósfera, con una súbita inundación de cromáticas descendentes. abruptamente devuelto a la sección de scherzo.

Tenga en cuenta que el mismo ritmo de semicorchea que marcó el comienzo del trío ahora sirve para reintroducir la figuración de resorte de movimiento perpetuo de la sección scherzo. Do menor se restablece firmemente, ya que la figuración en staccato arremolinado trae de vuelta el tema de la canción del sermón del pez, la interacción entre el tema de la canción y los fragmentos del ritmo de Lindley forman una red sin costuras que pronto se desgarra por la misma teoría salvaje de escalas cromáticas descendentes que interrumpió el flujo musical durante la primera sección scherzo, los oboes y clarinetes devuelven la segunda falda o tema, pero esta vez, el contratema marcial que surgió de un anterior ahora explota en la orquesta completa y avanza en fragmentos del tema principal. repeticiones de estos fragmentos hasta que un rápido deslizamiento de dos compases surge de las profundidades de la orquesta.

El final de la diapositiva se cruza con una escala cromática ascendente compensatoria en instrumentos de viento de madera y cuerdas, que lanza la música a un clima abrumador, toda la orquesta grita con un grito de alma herida al que Marla se refirió en su programa notas tympani golpean marcial ritmos del tema esquelético con tremenda fuerza tan repentinamente como apareció.

Este estallido calamitoso se calma como una secuencia de acordes que caen, marca el comienzo de una repetición prolongada del trío, todo el pasaje parece haber caído de los cielos como un rayo, es la premonición más reveladora y aterradora de la erupción cataclísmica con la que comenzará el final. .
A partir del clamor de esta enorme explosión orquestal, los timbales golpean el chasquido rítmico que abrió el movimiento, y el material del trío regresa en cuerdas bajas, de la misma manera que cuando se introdujo por primera vez. Otras referencias al final ocurren en el tema celestial expresado suavemente por cuernos y trompetas, este tema es simplemente una reelaboración de la melodía tierna de trompeta del trío. Los violines retoman esta melodía y la desarrollan suavemente con el acompañamiento de la figuración de cuerdas en trío, la paz gozosa se asienta sobre la música, profética de la paz que seguirá a las torturas del Juicio Final en el final, despojado de su carácter marcial, el El contratema de scherzo suena casi transfigurado, el arpa emergente glissando brilla sobre lo que parece ser el comienzo de una nueva extensión temática, pero se corta abruptamente por una repentina interjección del optimismo que abrió el tratamiento de los movimientos, se restableció el tempo principal, al igual que la tónica C menor. En lugar de conducir nuevamente a la fluida figuración de cuerdas que sirvió de fondo para la mayor parte de esa sección, la figuración se fragmenta, como si algo estuviera impidiendo el esperado regreso de los pocos tríos.

La confusión creada por el uso de Mahler de la figura optimista tanto en el scherzo como en el trío ahora se resuelve con el Regreso gradual de la sección de scherzo, de la misma manera que se repitió anteriormente. Esta vez, se acompaña de un largo glissando descendente en dos arpas y sigue una sección abreviada de scherzo, que funciona como una coda, de la misma manera que lo hizo en la canción del sermón del pez, pero el material temático utilizado aquí no proviene de la canción. tema, pero a partir de una variante incidental que apareció por primera vez en la sección scherzo, y del tema oboe del trío, fragmentos de la figuración de cuerdas se reunieron en una gran ola que fluye en una secuencia de escalas cromáticas descendentes en diferentes configuraciones rítmicas .

En la cresta de esta ola, la figuración fluida retrocede y luego se sumerge suavemente en la tónica, puntuada por pizzicato de cuerda y tam tam. El movimiento termina tal como lo hace el canto del sermón de los peces, cuando los peces impenitentes se sumergen en las profundidades para evitar más sermones. Uno siente que ellos también desean evitar las preguntas espantosas y la tortura son visiones que perturban el movimiento. De lo contrario, soy un problema.


Por Lew Smoley

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