Guía de escucha - Movimiento 3: Purgatorio. Allegretto moderato

Expediente académico

El llamado Purgatorio El movimiento es el más corto de cualquiera de Mahler, movimientos puramente sinfónicos que duran poco más de cuatro minutos, encajados entre dos scherzo grandes y complejos, este breve movimiento relativamente sencillo parece casi enterrado por ellos, su posición como movimiento central lo hace pariente del medio. movimiento de la Séptima Sinfonía, con el que tiene algunos elementos en común, como la prominencia de la música scherzondo, una atmósfera fantasmagórica y una base rítmica agitada que recuerda Das irdische Leben, Mahler captura el mismo sentimiento de ansiedad ante la proximidad de la muerte, que esta canción de Wunderhorn expresa de manera tan intencionada, los creadores de versiones interpretativas o realizaciones de la décima no están de acuerdo sobre si Mahler retiró el título Purgatorio de este movimiento antes de morir. Cualquiera que sea el caso, puede ser la efímera cualidad inquietante que impregna el movimiento, que encaja en asociación con la obra maestra de Andante.
Una nube oscura se cierne sobre el tema principal, que se abre paso ansiosamente alrededor de las cuerdas como si tejiera una red en la que atrapar a una víctima potencial. Los estallidos penetrantes que rompen el flujo rítmico constante tienen un efecto escalofriante en la atmósfera, como si presagiaran una catástrofe. Al final, todo se convierte en una bocanada de humo, dando la impresión de que todo el movimiento podría haber sido nada más que una fantasía de los prestidigitadores. El demonio interno de Mahler acecha detrás de cada giro de frase como un espectro fantasmal, esperando pacientemente su oportunidad para causar estragos en el espíritu humano, como lo hará en el movimiento diabólico que sigue. En este sentido, el Purgatorio sirve de anticipo a los dos últimos movimientos.

Henry Louis de La Grange conjetura que Mahler comenzó a trabajar en los últimos tres movimientos del 10 después de descubrir el romance de su esposa con Walter Gropius, en varios lugares de los bocetos de este movimiento, Mahler despliega exclamaciones personales de profundo dolor y tormento. Uno se encuentra con expresiones de dolor como "erbarme“Ten piedad, que también puede haber sido una referencia a Parsifal y se convierte en un símbolo del sufrimiento. Además, vemos ¡Tod! Verk! probablemente una abreviatura de Verklärung que significa transfiguración, o como sugiere Colin Matthews, Tod Verk (ündigung), una referencia a la Anunciación de la muerte vista en el libro de Wagner Valquirias Acto dos en un punto la música en sí alude al motivo del destino del ciclo del Anillo de Wagner.
Numerosos elementos temáticos y motivadores aquí incluidos reaparecerán en los dos últimos movimientos. El intervalo de la figura morden invertida desde el scherzo uno se alarga de un segundo a un tercero, y luego un cuarto, el intervalo favorito de Mahler, produciendo un lema de tres notas que suena como el cacareo de una bruja chillona y lo toca en instrumentos de viento de madera en sus registros altos . Los dos temas principales del movimiento contienen una figura celular con un trino de optimismo, seguida de dos dieciseisavos que se elevan escalonadamente. Aquí aparece una variante del motivo de la danza del diablo que se había escuchado en los dos primeros movimientos. El contraste de temas en tonalidades mayores y menores connota la versión armónica del motivo del destino y también se incluye una figura rítmica punteada descendente que suena como el grito de un sufrimiento inconsolable.

El Purgatorio es una estructura tripartita engañosamente simple que recuerda el movimiento Blumina, que está más o es eliminado de la Primera Sinfonía, pero está mucho más avanzado en esta planta. Su contenido temático y la hábil integración e interrelación del material musical, las armonías modales impresionistas y los suaves ritmos del acompañamiento se combinaron para crear una atmósfera misteriosa. El fuerte contraste de la tecla de apertura en si bemol menor, con la terminación de fa sostenido mayor del scherzo uno, tiene un efecto aún más desconcertante que el comienzo de fa sostenido menor de ese movimiento. Tras el sereno F agudo mayor final del primer movimiento. El purgatorio se abre silenciosamente con una breve introducción sobre el ritmo batido del moto perpetuo usando las notas de un acorde de si bemol menor menos la tercera, sobre este ritmo ostinato, los fagotes añaden un alegre dúo repetido de corcheas en staccato, un clarinete y violines silenciados que adornan. las negras de los oboes rítmicos subyacentes arrojaban una perversa figura de tres notas que constaba de una cuarta ascendente y descendente, que resuena con fuerza por los fagotes. Desde el principio, una sensación de aprensión invade la atmósfera por lo demás tranquila y el flujo musical constante, las implacables repeticiones de la figuración de cuerdas agitadas connotan tanto el movimiento incesante del tiempo como sus revoluciones incesantes, así como el eterno retorno.

Los violines comienzan el tema principal con una figura arqueada de cuatro notas y un ritmo alegre de dos notas cortas seguidas de una figura de dos notas en un segundo que cae, con la primera nota adornada con un trino. Esto llamará al motivo A, al igual que muchos de los motivos demoníacos de Mahler, esta célula musical contiene un ritmo vigoroso, seguido de un ritmo súbitamente suavizado. El tema principal está construido con materiales fragmentarios ensartados, escalares ascendentes tocados a través de la barra en un crescendo y la importante figura anapéstica de tres notas de la introducción en un tercer motivo B ascendente, la forma en la que este último aparecerá en la mayor parte de la movimiento, el motivo B volverá en los dos últimos movimientos, siempre sonando como una burla malvada de los despiadados demonios internos de Mahler.
El primer tema se cierra invirtiendo la progresión de sus diversos elementos, las figuras escalares ascendentes se invierten. El motivo anapéstico cae en lugar de subir, y el motivo demoníaco inicial A que inicia el tema ahora lo cierra.

El oboe solo sigue suavemente, con un segundo tema expresivo en si bemol mayor. En contraste con el primer tema, el segundo tema inicia el arco como un personaje agradable más que áspero. Este tema agradable, bastante despreocupado, juega con elementos del primer tema, en particular los motivos A y B, debilitando así el contraste temático. Después de su declaración inicial, estos dos motivos son repetidos por los primeros violines independientemente, el motivo A tocó con fuerza y ​​el motivo B tocó suavemente como un eco.

Una flauta varía el segundo tema invirtiéndolo parcialmente. Se excluyen ambos motivos A y B, aunque aparecen después de que termina la flauta para preparar una variación del segundo tema, ahora en la tónica. Los fagotes y las cuerdas bajas transforman el carácter de este tema dándole una cualidad oscura y siniestra, obligándolo a comenzar con una lúgubre figura de giro descendente. Durante esta lúgubre variación de una melodía por lo demás amable, los violines arrogantemente un cierto motivo A mientras que las cuerdas bajas insertan encubiertamente el motivo B, tocándolo en un segundo ascendente, lo que lo hace sonar como el motivo Morden invertido del scherzo uno. A medida que esta variación del segundo tema gana impulso y se vuelve más fuerte, se inserta un octavo de gracia como un ritmo optimista al final de la figura ascendente y luego descendente que es parte de este tema, transformando su carácter en el del primer tema. De hecho, para cuando los motivos A y B regresan al final de esta variación, el primer tema demoníaco parece haber superado por completo al segundo tema más suave. Mahler ha vuelto a establecer una dualidad entre un aspecto gentil del espíritu humano y su contraparte destructiva diabólica, envuelto en una escaramuza que parece ir mal para el primero.

La sección intermedia comienza cuando los metales impulsan urgentemente la música hacia adelante con un grito feroz del motivo de un whoa, un segundo menor que cae, con la cuerda en la que el segundo que cae de este motivo resuelve los cambios de tonalidad a Re menor, las trompetas siguen con un variante trina del motivo de la danza del diablo, que incluye el motivo B puntuado por los timbales en el ritmo de tambor favorito de Mahler de cuartos que caen. Sobre este ritmo palpitante viene una variación Wunderhornesque de la danza del diablo en ritmos trinosos punteados que caen paso a paso. Esta variante motivadora se transformará en un grito de dolor durante la sección intermedia y regresará en su carácter diabólicamente juguetón original como parte del tema scherzando final.
Los instrumentos de viento de madera siguen con un poco de figuración de semicorcheas que se extrapola a la variante anterior de la danza del diablo. Una trompeta se expande sobre el nuevo tema, con una frase basada en el segundo tema de la sección de apertura. Todos estos elementos se ensamblan y desarrollan primero y los violines y luego las flautas durante el curso de este desarrollo, el motivo der Tag ist schön de la cuarta canción de Kindertotenlieder se inserta en la figuración de semicorchea para un solo compás, y aquí está.

Este motivo jugó un papel importante en la Novena Sinfonía. Al igual que con el cierre del primer tema, los motivos A y B se agregan al final de este segmento. Escuchemos desde el principio de la sección intermedia.

Los motivos A y B conducen directamente a un nuevo tema interpretado con fuerza, todo ello dirigido por violines. Comienza con la misma secuencia descendente de ritmos punteados que apareció en la sección anterior, pero aquí se toca en una versión ampliada con una figura de giro agregada. Al principio, este nuevo tema suena triste, principalmente debido a su tirón hacia abajo y al ritmo algo sostenido. Pero a medida que avanza, el tema asciende con un poderoso impulso hacia arriba como si suplicara alivio del dolor. De repente, el nuevo tema es interrumpido por el motivo A que intenta recuperar la música scherzando de la primera sección. Una vez más, el nuevo tema se hunde en las profundidades helando el ambiente como un anuncio de la muerte. La misma frase temática que ocurre en este momento potencial regresará durante los dos últimos movimientos, donde interrumpirá el flujo melódico como presagio de fatalidad. A medida que desciende, una variante del motivo B atraviesa el tejido musical oscuro como un estoque, generando un grito de dolor en un acorde disminuido en los vientos, presagiando el final del movimiento. Pero incluso esta ráfaga fría no congela la música por más de un momento. Las cuerdas de bajo agregan una figura de giro del nuevo tema, ya que el poderoso núcleo de viento disminuye. El giro luego se convierte en un breve retorno del primer tema de la sección de apertura en oboes. Al concluir, la trompeta silenciada parece burlarse de ellos con el motivo B aquí hecho para sonar más satánico que nunca.

Los oboes impulsan el ritmo de la danza del diablo a la que clarinetes y ritmos anapésticos de la apertura de la sección central, fragmentados en fragmentos por trompetas silenciadas, violines, gritan despiadadamente el motivo de la caída y los ritmos escuchados antes, aquí tocados en octavas y abrumado por su propio carácter lúgubre. Mahler desplaza en la parte superior de esta página de los bocetos la palabra "erbarme”Y al final, Jesús trágico grito de desesperación:
¡Oh, Gott! ¡Oh, Gott! Warum hast du mich verlassen? (Oh, Dios, oh Dios, ¿por qué me has desamparado?)
Tras un breve intento por parte de fragmentos de material temático de desviar la música de estos estallidos trágicos cada vez más intensos, la erbarme el motivo vuelve a entrar en toda la orquesta con una fuerza abrumadora. En este punto, Mahler escribió otra expresión más parecida a la de Cristo en la página del boceto: Dein Wille ¡Geschehe!, (Hágase tu voluntad).
La profundidad de la emoción que evoca este breve pasaje indica cuán profundamente afectado debe haber estado Mahler al descubrir la infidelidad de Alma, un golpe demoledor del que nunca se recuperaría.

Por tercera vez, los motivos acoplados A y B, cortan el trágico erbarme La frase puede comenzar a tender un puente entre el pasaje y la repetición de la sección de apertura de movimientos, utilizando elementos de esa sección tocados sucesivamente por instrumentos de viento. Después de la intensidad del procedimiento, los arrebatos se disipan, calmados por esta transición relativamente breve, la primera sección regresa en su tempo original y en el tono tónico. Los violines repiten el primer tema, pero cuando la flauta lo retoma, el motivo B aparece como la pieza central, su carácter burlón se le da un borde más afilado al morder la placa de staccato en el límite superior del rango de la flauta.

Un oboe repite el segundo tema en su si bemol mayor original, pero la variación de flauta que sigue contiene ligeras alternancias, la más significativa de las cuales es la extensión de la variante descendente del motivo B. Otro oboe entra con un fragmento del primer tema que contiene ambos motivos A y B, y se toca una octava más alta. Esta vez, el primer tema no se corta con una variación del segundo, sino que continúa sin interrupción. A medida que la música se suaviza a pianissimo, un clarinete y un fagot derivan de los fragmentos temáticos del primer tema, el motivo B se modifica para que se eleve en un cuarto movido por una nota de gracia. A lo largo de la repetición de la primera sección, el sinuoso ostinato continúa marcando la regularidad y el monopolio de la vida cotidiana. De repente, un trombón silenciado hace sonar desafiante el motivo demoníaco de B, lo que lleva como lo hizo antes a un acorde bajo disminuido de un tono impresionista, encendiendo este destello de disonancia de acordes, el motivo B cae en una quinta aumentada, como si se sumergiera en el abismo. Este acorde escalofriante está adornado con un glissando de arpa larga y arqueada que tiene el efecto de agitar el acorde sombrío. La base de la cuerda luego indica el motivo B que ahora suena frío y pesado a raíz del estallido del trimestre siguiente. Con un suave tam tam Al golpear la última nota de este motivo, la música se desvanece y el movimiento termina como si se hubiera convertido en una bocanada de humo. La vaguedad tonal del acorde final no ofrece una respuesta clara sobre si acabamos de presenciar una revelación o un truco de magia. Recuerda el misterioso sexto acorde alemán que abrió el final de La Sexta Sinfonía. También es similar al estallido orquestal acompañado de oleadas de glissandos de arpa que irrumpen hacia el final del tercer movimiento de la Tercera Sinfonía. Ese movimiento imaginó un Reino Intermedio entre la naturaleza inanimada y Dios, así como éste puede representar la concepción de Mahler del término medio entre el cielo y el infierno, como se describe en el escenario de Andante. Nuestro último extracto comienza con el regreso del segundo tema y continúa hasta el final del movimiento.

---

Por Lew Smoley