Guía de escucha - Movimiento 3: Scherzo. Schattenhaft

Transcripción

El movimiento de Scherzo de la Séptima Sinfonía es la danza macabra de Mahler, una fantasía fantasmal de pesadilla que contrasta una telaraña de trillizos y cuerdas entrelazados y oscilantes, puntuada por tonos de viento que parecen venir de todas direcciones. Con vals despreocupado que desborda exuberancia y vitalidad. Una tarantela fantasmal giratoria ambientada en una atmósfera oscura y nocturna se alterna con lo que Derek Cook llamó música popular salvajemente distorsionada waltz. Abundan los cambios de mayor a menor, pero están completamente disociados del motivo cordal del destino con el que tales cambios armónicos se relacionarían de otra manera, como lo hacen, por ejemplo, en la Sexta Sinfonía. En cambio, estos cambios de acordes parecen un aspecto lúdico, incluso bromista de la autoparodia de Mahler, el sujeto scherzo en Re menor contiene un motivo en Re mayor que anticipa el trío en Re mayor que vendrá. La ambigüedad tonal es tan frecuente como lo fue en la primera nacht musique, al igual que ese movimiento y el final, el scherzo yuxtapone, y en ocasiones incluso une, temas musicales radicalmente diferentes. Tanto el tratamiento espectral de una tarantela en la sección de scherzo como el audaz trío de vals están impregnados de un uso grotesco del chillido de los vientos de madera y los trombones, cómo las notas fuertemente acentuadas brotan de su inquietante quietud, como fantasmas sobrenaturales. Enormes saltos interválicos distorsionan la línea musical, glissandos de cuerda exagerados se sumergen en las profundidades de un enorme golpe de tambor en un timbal agrandado, leyendas de la música hasta un punto muerto y un golpe progresivo de cinco forte pizzicato rompe la atmósfera nocturna fantasmal. Estos extraños ruidos hacen que la sección scherzo suene demoníaca, mientras que los gritos salvajes y las mutilaciones grotescas distorsionan el walltz. Este scherzo relativamente breve es probablemente el ejemplo más tentador de la afinidad de Mahler por la parodia diabólica. Su tratamiento de la música de vals vienesa popular de una manera grotesca y ridícula anticipa El pequeño vals de Berg Woyzeck.

Sin embargo, lejos de ser aterradora, la música parece más una caricatura de Berlioz, Sueño de un sábado de brujas, una noche de Halloween para recordar. Sin duda, es uno de los más originales de los cinco movimientos y anticipa scherzo demoníacos similares en las sinfonías novena y décima. Mahler también parodia el tradicional trío scherzo formado por la inserción de largas secciones de desarrollo, contrasta la música scherzo oscura con un trío claro de acuerdo con el simbolismo día-noche que recorre gran parte de esta Sinfonía. Contrariamente a la opinión de varios comentaristas, el scherzo sí hace referencia a otros movimientos, el lema de Verdi y la muerte del primer movimiento se entromete en la música de baile, y la segunda parte del trío se basa en un motivo del primer movimiento que oscila. entre mayor y menor en una figura temática frigia. Este último es otro ejemplo más de melodías judías que se encuentran ocasionalmente en la música de Mahler. El oboe es una melodía folclórica brillante que aparece en el trío que recuerda el solo post-cuerno del movimiento asustado de la tercera Sinfonía, así como el segundo trío del tema asustado de la Quinta Sinfonía. Mahler marca esta sencilla melodía transformándola en un tema de cadencia hueca para el segmento de la pared.

En Waltz Mahler continúa parodiando la música tradicional y burlándose de sus propios rasgos al contrastar un tema aterrador y aterrador contra una pared despreocupada. tonos de la noche más oscura envuelven la sección de apertura. El movimiento comienza con la más breve de las figuras motrices que son dos notas que se venden en ritmo yámbico de corta duración, que consisten en un golpe de timbal en un tiempo optimista, seguido de una nota de pizzicato de cuerda baja. Al principio, se toca suavemente y se repite después de breves silencios, pero luego le siguen notas puntiagudas en staccato en trompas y clarinetes bajos que evocan la imagen de una figura espantosa que se acerca gradualmente con pasos vacilantes y cojeando. Un fluido agrega una figura rítmica punteada que conduce y se combina con las dos notas que se venden ahora en temas de scherzo de esta manera fusionando pequeñas células musicales durante la introducción. El primer sujeto consiste en trillizos arremolinados que se encadenan gradualmente combinados con la figura rítmica punteada de la intro, esta figuración de triplete sube y baja sobre oleajes exagerados que acentúan el débil tercer tiempo del compás, tejiendo una misteriosa red sonora a través de la sección de cuerda. , primero y violines y luego centrado en cuerdas bajas, puntuado por notas staccato aisladas. La caída de los segundos menores es el motivo de Whoa, anticipando el segundo sujeto, cromáticas descendentes en la figuración del triplete, grotescas zambullidas de super octava y armonías modales que embellecen aún más esta música espeluznante.

El primer tema pasa directamente al segundo por el corno inglés y las flautas batiendo la figura del triplete inicial hasta que topa con un nuevo tema en flautas y oboes. Todavía en re menor y marcado klagend lastimosamente es una melodía melancólica, que enfatiza el segundo que cae del vals como una cualidad eslava engendrada al recortar la primera nota en su segundo compás. Se acompaña de una figuración trilliza ardilla del primer tema, mientras que los acentos en ritmos débiles mantienen el tema del equilibrio.

Expresando tanto dolor como misterio, los dos primeros temas son, por tanto, compatibles, pero difieren notablemente del tercero que entra después de que el viaje en espiral ha desaparecido. Después de una introducción de dos compases que aparecerá como parte del tercer tema, que enfatiza el segundo tiempo, entra un vapor de pared inesperadamente brillante y vivo y violines en Re mayor, y con un temperamento algo más enérgico. La gracia notada saltando sexto sobre el que comienza este tercer tema, lo muestra por lo que en verdad es una caricatura tonta del vals del scherzo de la Quinta Sinfonía. Mahler parece deleitarse en modificar a los vieneses por su supuesta sofisticación con sus perversas distorsiones de la música de vals. Aquí se entrega aún más descaradamente al yuxtaponer el tema de Waltz con la tarantela fantasmal que siguió, saltos de súper octava y largos zambullidos para formar este tema mientras exagera, es exaltación. Están volteando la alegría grabando la canción temprana de los molares Scheiden und Meiden.

Como escuchamos al final del último segmento, de repente una larga inmersión en violines corta el tercer tema, e inesperadamente nos lanzamos de regreso a la primera sección, con sus extravagantes fragmentos de música en la venta de dos tiempos de apertura. En esta sección de desarrollo que sigue, Mahler inserta un elemento de forma de sonata en lo que es básicamente una estructura de trío scherzo. Un solo de bajo juega con una figura de giro y una escala cromática descendente, recogida y ampliada por fagotes. Y haciendo hincapié en los latidos débiles. Los trillizos oscilantes y entretejidos del primer sujeto reaparecen, moviéndose de un lado a otro entre diferentes secciones de cuerda, arrebatos espeluznantes y arrebatos de nerviosismo mientras perforaban la atmósfera espectral.
Oboes y corno inglés aúllan el segundo tema contra la figuración del triplete arremolinado de violas silenciadas, el ritmo punteado y caído alargado del tercer compás del segundo tema se toma de la figura inicial del primer movimiento en el segundo tema. Cuando reaparece el tema del vals, se toca una octava más baja, lo que hace que suene más áspero que antes, y al principio se acompaña de swells en cuerdas bajas seguidas de una frase rítmica de dos compases que responde al tema del vals. El seis saltando con el que comienza este tema pronto se convierte en una super octava. A medida que el tema se vuelve cada vez más grotesco, sus intervalos se alargan hasta el límite, el segundo tema quejumbroso intercede brevemente, solo para ser desviado por un gesto descortés de la mano del tema del vals que salta, una vez más largas zambullidas deforman esta música chiflada, Los vientos de madera chillan salvajemente en una versión expandida de la figura de la octava nota del segundo compás del tema, tirando de ella hacia abajo hasta que alcanza el contrafagot, que choca directamente con el triplete de apertura del primer sujeto en las cuerdas de bajo. El siguiente extracto comienza con el regreso del tema del vals.

La sección de desarrollo scherzo llega a su fin en su figuración de triplete giratorio, y finalmente se reduce y se mueve directamente hacia el trío. Sin ninguna preparación, el trío en Re mayor comienza con una pequeña melodía simple, tocada conmovedoramente por los oboes. Recuerda el tema de la primera canción, Nicht wiedersehen y también la sección de trío del movimiento scherzo de la Quinta Sinfonía. Su lirismo lineal infantil se estropea, sin embargo, por un natural desgarbado que pone fin al antecedente y es imitado por inserciones de fragmentos de espantoso La figuración de vals se jugó mucho más rápido, recordando las rápidas voleas de dieciseisavos que interrumpieron bruscamente el tema del minueto durante el trío del movimiento scherzo de la sexta Sinfonía. Mahler bien pudo haber pensado que esto era una auto-parodia. Después del segundo de estos piu mosso Son interjecciones cayendo la celda rítmica punteada de la segunda parte del primer tema, tomadas prestadas del segundo tema del primer movimiento, retornos mansos y violas y violonchelos.

Esta figura rítmica lleva a una insinuación del vals del scherzo, el tercer tema, repentinamente dejado de lado por un solo compás del flippin. piu mosso figuración. Como antes, la figura rítmica punteada, tocada a la velocidad de la pared, intenta abrirse camino en el tema del vals, solo para ser detenida una vez más, con una sola medida de figuración rápida. Cuando el ritmo punteado se expande, tratando una vez más de traer de vuelta el vals, la intercesión de la figuración rápida no logra disuadir a una frase de vals, el recuerdo es el primer tío del segundo movimiento, el ritmo punteado descendente comienza a afianzarse. La frase de vals sube una octava y conduce a un compás único de nada más que tres golpes tocados con fuerza pero con habilidad de maravilloso juego de palabras con el ritmo del vals. El trío cierra su tema extrañamente distorsionado en trompas y violonchelos contra la figuración de acordes en clarinetes y fagot, cuatro compases de figuración fragmentada y tiempos de vals devuelven la tonalidad a Re menor, para sentar las bases del segundo desarrollo scherzo, que inmediatamente A continuación, se muestra la sección completa del trío.

El primer tema espeluznante regresa con sus trillizos revoloteando y lanzándose, interpretados por un grupo de cámara que consta de cuerdas, algunos vientos y timbales. Pronto los instrumentos de viento recuperan el segundo tema y mi bemol menor, acompañados de ondas de figuración de tripletes del primer tema. De repente, la figura que salta del tercer tema intercede, solo para desaparecer en una larga caída hacia abajo en el metal, que termina con un tremendo ruido sordo de timbales. La música se detiene en seco.

Después de una breve pausa, la introducción regresa con sus trazos aislados, y dos figuras rítmicas de notas en timbales y pizzicato de cuerdas inferiores, pizzicatos cromáticos descendentes, con fuertes acentos en cada entrada, dan la impresión de una aparición entrando y saliendo de la escena. Pronto los primeros sujetos que tejen trillizos regresan en violas escarpadas acompañadas nada más que de puntuación estabilizadora en cuerdas bajas, la figura de giro y la frase cromática descendente que se agregaron a la repetición de la introducción al comienzo de la sección de desarrollo de movimientos, por una cuerda solista. bajo, ahora regresa en la tuba, sonando aún más monstruoso que antes.

Después de un mayor desarrollo del primer tema, el segundo tema entra en flautas y oboes mientras que la figuración de triplete del primer tema los acompaña en fagot, el violín canta esta pequeña y triste melodía popular, expresivamente como los instrumentos de viento de madera mantienen viva la figuración de triplete de modo que el tema suene. no perder por completo la compostura por dejarse llevar por el dolor. Como notas 4/8 anteriores del tema de vals, reintroduzca en la orquesta completa, nuevamente en Re mayor, y en un tempo más fugaz. Los saltos ascendentes que comienzan este tema, siguen subiendo más y más hasta que caen libremente en ritmos punteados en el segundo tema. Ahora, en si bemol menor, los estiramientos interválicos más amplios y los giros armónicos distorsionan aún más este pequeño y pobre tema.

Un enorme empuje hacia arriba en la figura rítmica que comienza el tema del vals conduce a una escala cromática rápidamente descendente tocada en staccato por violines. Al principio, se topan con un fuerte acorde disonante y luego continúan con el acompañamiento de una figura rítmica punteada que cae tocada por los cuernos en intervalos disonantes. La última de estas cifras cae en una séptima menor que suena vulgar. Después de que la escala cromática continúa descendiendo en cuerdas bajas, los vientos de madera chirriantes irrumpieron con una figuración de corchea tonta que puso fin al tema del vals. También desciende como si buscara terreno firme, la última vez que escuchamos esta figuración chocó contra un poderoso golpe de timbal. Esta vez es interrumpido por un monstruoso pizzicato debajo de las cuerdas punteadas con tal fuerza 5 fuertes que el sonido reverbera en el diapasón y se repite con una marca dinámica reducida a tres fuertes. Algunos directores tocan ambas notas de pizzicato desde el diapasón, otros solo la primera, estos enormes tonos de punteo marcan el comienzo de la repetición de la sección scherzo. Escuchemos este segmento desde donde entra el tema del Vals.

La repetición de la sección de Scherzo comienza con tres compases de la figura del ritmo de la introducción y luego pasa directamente al primer tema. La figuración del triplete espectral del primer sujeto vuelve ahora, tejiendo su hechizo mágico. Esta vez, una frase en forma de arco sobre ritmos punteados acompaña a una configuración de trillizos de forma similar en un fuerte oleaje. los violines van directo a un poco del segundo tema, mientras que los instrumentos de viento de madera mantienen la figuración del triplete giratorio. Una repetición del tema del vals marcado como salvaje, sigue directamente en toda la orquesta en una profusión maníaca, sus elementos musicales aparentemente confusos en cuanto a dónde pertenecen.
Qué grotesco suena el tema, cuando lo tocan el trombón y la tuba, con su mi afinado y agudo que suena aún más distorsionado que nunca. De todas las cosas, el vals ahora es interrumpido por los tontos piu mosso figuración que rompió el tema del trío. Luego, el tema del vals en sí mismo se confunde con una obstrucción en el segundo tema hasta que emerge sin afectación en los violines. La piu mosso la figuración vuelve a intervenir para marcar las paredes como frivolidad a medida que la música alcanza una cadencia plena. Aquí comienza la coda, un ritmo de vals en pizzicato de cuerda rota apoya la caída de tres nodos y el ritmo del tema del vals, que es tocado con arrogancia por un cuerno inglés en Stretto, con el contrafagot que combina esta figura de tres nodos con la apertura de el tema del vals en clarinete de corno inglés, pero el piu mosso la figuración sigue intercediendo, tratando de evitar que las paredes vuelvan a empezar. Cuando parece que esta molesta interrupción finalmente ha logrado desviar las paredes, entra un tema de trío en los violonchelos, Mahler hace que este tema retorcido suene aún más grotesco al cambiar el intervalo de caída que termina su antecedente en un cincuentenario disminuido, el notorio diabolus en la musica.

Como es característico de los movimientos scherzo de Mahler, el material musical comienza a descomponerse en fragmentos dispersos, interpretados por una orquesta reducida. En un momento, los instrumentos de viento de madera se levantan y emiten una ballena ruidosa y estridente y los cuernos hacen que uno se ponga los pelos de punta con un escalofriante oleaje de un acorde de mi mayor a un acorde de re mayor helado que se sofoca inmediatamente con un tono detenido.

A partir de aquí, la música se disuelve en fragmentos del flitting piu mosso figuración, el siguiente ritmo punteado y la velocidad del vals en una cadencia perfecta de la nota tónica en las cuerdas graves. Luego, un clarinete se lanza con un fragmento del acompañamiento del tema del vals, y un fagot solitario agrega la figura de notas 4/8 del segundo compás de ese tema contra el ritmo del vals. Un momento de silencio parece esperar la conclusión de este tema. ¿Podría ser que el movimiento haya terminado? Ciertamente no.

Después de la breve pausa, Mahler termina el movimiento con un último golpe de timbal permitido de furie, seguido de una nota de pizzicato de acorde en un acorde de re mayor en violas, que parece haber sido agregado, como una ocurrencia tardía. Es como si Mahler nos llevara al cierre de este movimiento, como suele hacer en los scherzo's, y luego anticipándonos a nuestras expectativas se burla de ellas terminando con este estridente y absurdo final de etiqueta de dos nodos que enfatiza el segundo tiempo típico de un vals vienés. Nos saca de nuestras suposiciones y nos hace reconocer que, después de todo, solo se estaba divirtiendo. Comenzamos nuestro último extracto de la repetición del tema del vals, justo antes de la coda.


Por Lew Smoley

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