Guía de escucha - Movimiento 3: Scherzo

Transcripción

A juzgar por la atmósfera establecida al principio, parecerá que este movimiento logra un perfecto estado de ecuanimidad, muy alejado de la confusión y el conflicto que impregna los dos primeros movimientos. Si es así, parecería totalmente desconectado del todo o una mera desviación del argumento principal. Se podría sacar la misma conclusión incluso si el movimiento se coloca en segundo lugar, después del primer movimiento agresivo y enérgico. Aunque Mahler consideró algunos de los movimientos medios en sus primeras sinfonías, particularmente el primero y el segundo simplemente como intermitencias o pequeños desviados que funcionan simplemente como alivio de las preguntas llenas de angustia planteadas en el primer movimiento, las sinfonías del período medio son más dramáticamente cohesivas. y sus movimientos internos se relacionan, aunque sea tangencialmente, con los argumentos principales de las sinfonías.
Cuando se examina más profundamente este movimiento Andante, su serenidad parece artificial, incluso inauténtica, como si meramente cubriera heridas profundamente dolorosas, una sensación de distancia congela las emociones aquí transmitidas, dando la impresión de que son algo menos que genuinas y están bajo constante moderación. a medida que el movimiento se desenvuelve y la enfermedad subyacente emerge y eventualmente aumenta hasta que la música estalla en sus límites emotivos y se desborda de un anhelo apasionado. Mahler emplea un procedimiento similar en Kindertotenlieder, ha sido una forma de expresión entumecida, ocasionalmente inundada de un torrente de emoción, el ciclo de la canción también está vinculado al Andante por referencias musicales. Los violonchelos, arpegios de acordes rotos que acompañan al tema principal se encuentran en la cuarta canción de Kindertotenlieder, mientras que una frase cadencial recurrente se toma de la primera canción.

Más importante aún, la atmósfera tranquila en la que se abre el movimiento está forjada por su tema que fluye suavemente que parece vagar sin rumbo fijo durante un tiempo, como en un trance.

La mayoría de los comentaristas tratan el Andante como un interludio que poco tiene que ver con el resto de la sinfonía, mientras que contiene pocas referencias musicales a otros movimientos y, por lo tanto, se distingue, por ejemplo, de la Quinta Sinfonía, con sus vínculos temáticos entre los adagietto y el final. La importancia dramática de Andante se relaciona con las sinfonías subyacentes a la premisa conceptual y, por lo tanto, no es una mera diversión. Ciertamente, el Mefistófeles y la burla del héroe que impregna el movimiento scherzo deberían sacudirlo hasta lo más rápido en algún nivel subconsciente, debe admitir que hay algo de verdad en la crítica desdeñosa de Mefistófeles a la pose del héroe.
Después de todo, ¿qué tiene de heroico una vida que está condenada a terminar sin satisfacción? Pero si el héroe va a responder a esa pregunta, primero debe mirar hacia adentro en busca de la fuente de la cual pueda surgir tal respuesta. Antes de llegar a la crisis principal que le espera en el final, el héroe debe lidiar y responder al elenco mezquino de Barb que su naturaleza en el scherzo el movimiento lento proporciona el escenario para ese autoexamen e introspección, en lugar de reaccionar con enojo o desdén, y por lo tanto jugando con la caricatura de Mefistófeles de él, nuestro héroe y hada busca en las profundidades de su alma y evoca una visión de inocencia y serenidad perdidas, para calmar su espíritu perturbado y recuperar su fuerza para la batalla final. que comenzará en la final.

En una ensoñación nostálgica, evoca una visión de un mundo pacífico que se fue hace mucho tiempo. Las frases suaves y gentiles transmiten una sensación de calma interior que había sido amenazada por la burla burlona de Mephistophele en los movimientos anteriores. Una tierna frase mecedora, basada en el motivo de la inocencia infantil, evoca el recuerdo de una canción de cuna cantada en los cencerros de la cuna evoca un mundo de ensueño pastoral alejado de la turbulenta realidad del héroe. Los acordes transfigurados impregnan la escena de un aura nostálgica, creando una sensación de misterio que alivia en lugar de atemorizar. En este mundo de sueños, el héroe puede encontrar la paz y angustiarse por la angustia de sus luchas internas. Pero sus tormentos internos son demasiado intensos para permanecer completamente reprimidos. Y pronto emergen a la superficie en efusiones de pasión, que claman por el regreso de la inocencia perdida y el consuelo de la paz.
La suave atmósfera nostálgica de la apertura recuerda la escena de los murmullos del bosque y Sigfried en la que ese otro héroe descansa por un momento, perdido en una ensoñación pastoral, convirtiéndose virtualmente en uno, quiero decir, uno con la naturaleza, y luego clama por su madre como símbolo de seguridad. y amor natural antes de enfrentarse al dragón, símbolo en sí mismo de lo que Robert Duncan denomina en términos junguianos la sombra de Sigfried. También se podría describir el movimiento como un largo suspiro precipitado por la sensación de pérdida que sufre la sociedad en una era de rápido declive.

La forma rondó del movimiento Andante es algo inusual, ya que el material temático del ritornello o de las secciones A es una motividad relacionada con la de los dos episodios de las secciones B, aunque difieren en otros aspectos. Por lo tanto, la forma de la canción ternaria se combina con Rondo y luego se acopla para formar una forma en forma de arco de todo el movimiento. Las transiciones de una sección a otra ocurrieron durante los movimientos.La tensión extrema se hizo aún más desconcertante por el uso del telescopio de Mahler.Sigue siendo el centro tonal del movimiento, a pesar de varias modulaciones, aunque la clave principal es un Major bemol, un episodio que comienza la sección de desarrollo. Primero en Mi menor y luego en Mi mayor, la tonalidad celestial de Mahler causa una fuerte impresión.
Si bien hay pocos vínculos cíclicos con los otros movimientos, aparece una variante del coral de bronce del primer movimiento reafirmando su papel como una visión demasiado fugaz de la última pieza. Sin ninguna introducción más allá del movimiento Andante comienza con el tema principal en mi bemol mayor tocado suavemente en violines silenciados. Llamaremos a este tema A. Notas aplanadas ocasionales en F y G y una figura de giro. Ländler entregó al stoeger el lirismo ofrecido de este tema, la figura de giro anticipa los temas Frase cadencial, que está tomada de la primera canción de Kindertotenlieder, estamos en una canción a la letra de Freudenlicht der Welt, luz alegre del mundo. Aquí imbuyendo implícitamente al tema de una cualidad nostálgica, esencialmente similar a una canción tanto en forma como en sustancia, el tema recuerda no solo a ese ciclo de canciones, sino a la última de las canciones de Gesellen.

Antes de la cadencia, contiene un apasionado salto ascendente de una séptima menor, que procede a una figura oscilante de pareados de doble nudo que es una variante del motivo de la inocencia infantil. Escuchemos el tema de apertura a través de la cadencia Kindertotenlieder.

Aquí está la frase de credencial del primer Kindertotenlieder, que también aparece en el quinto símbolo.

Asimétrico y de forma, el tema parece divagar sin rumbo fijo por caminos melódicos que no se derivan de forma natural de lo que los precedió. Las primeras notas del tema tienen la misma forma que el comienzo del tema Alma del primer movimiento, por lo que se relacionan con el motivo del anhelo. Aunque los violines están dirigidos a tocar de manera expresiva, también están silenciados, de modo que el carácter romántico del tema se ve ligeramente velado. Después de la cadencia completa, el tema principal continúa desarrollándose durante algunos compases, produciendo un tema variante, A-one, que flota tiernamente en las cromáticas ascendentes de sus dos notas iniciales, y una nota de gracia suave a su vez. La tercera barra de esta variante también contiene una figura de medio paso descendente que se relaciona con las últimas notas del tema heroico del primer movimiento, que en sus primeros chicos había caído en un séptimo en lugar de un segundo. Escuchemos eso.

Flotando como en un mundo de sueños, el segundo tema en sol menor, derivado de elementos del primer tema, se toca con ternura en el corno inglés y se acuna suavemente con el movimiento flotante de las flautas sobre el motivo de la inocencia infantil.

Cuando entra el cuerno solo con una versión ligeramente alterada del tema principal, tema A dos acompañado de arpegios de arpa, se restablece el tono de inicio. El tema cambia a las cuerdas y concluye con la cadencia Kindertotenlieder en los vientos de madera.

Luego vuelve el tema A dos, tocado suavemente por clarinete flauta y segundos violines. Pronto, una variante lírica del modo de inocencia infantil y lo que sigue en violines tendrá un significado motivador más adelante en el movimiento.

Como concluye la sección A, el motivo de balanceo y los violonchelos que el florista llama el motivo de la cuna es seguido por una secuencia de octavas caídas, tomadas del tema principal que se vuelve más prominente a medida que avanza el movimiento. Poco a poco, la música se desvanece, ya que ese motivo desciende silenciosamente a la base.

En este punto, Mahler realiza una de sus transiciones más creativas y breves, similar a la que ocurrió durante el adagietto de la Quinta Sinfonía, sostenido un tono de cuerda en G en armónicos, que sube una octava para introducir el primer episodio en Mi menor. Una atmósfera pastoral impregna los compases de apertura, y el oboe recuerda el motivo de la inocencia infantil y sigue un clarinete con la figura de corchea descendente del tema principal, introduciendo una nueva melodía en trompa solista que en sí misma es una variante del tema principal al que nos referimos. a antes como motivo A dos.

A medida que este nuevo tema se expande y se vuelve más apasionante, cambia de una sección orquestal a otra, acompañado por la figura de corchea descendente en el bajo. La amplitud y profundidad de la orquestación en este pasaje realzan su porte dramático a medida que la música se construye hasta un breve clímax de agridulce largo, sobre variaciones de la siguiente figura de corchea del tema principal, el tema A, en violines con el eco de los cuernos. Hay una cualidad relajante en esta música a pesar de su melancolía. A medida que la sección principal del primer episodio llega a su fin, los violines distorsionan la frase cadencial de Kindertotenlieder con intervalos más amplios y se deslizan entre notas, lo que le da a esta frase una cualidad de dolor de corazón. Después de algunas compases del motivo de inocencia infantil en los instrumentos de viento de madera, esta frase de Kindertotenlieder se vuelve más regularizada, su ascenso se acorta integralmente y luego cae una octava en lugar de una super octava, preparándose para una modulación de tono en Mi mayor, el tono de la segunda. parte del primer episodio.

Construyendo desde las bases abiertas quinta en Mi mayor, una figura de corchea ascendente, acompañada de ritmos de triplete, crea la impresión de un amanecer que emerge de una ladera distante, que viene después del llanto de la sección anterior. Esta música trascendente trae un rayo de esperanza, no muy diferente del sentimiento generado por las edificantes secciones de Do mayor de la segunda canción de Kindertotenlieder, los cuernos resuenan con un llamado creciente que parece convocarnos a nuevas alturas de auto-iluminación. Los cencerros no entran desde la distancia sino en medio de la orquesta, ya no evocan la serenidad pastoral, la figuración decorativa de tríos de trinos de viento de madera basada en un fragmento del nuevo tema del amanecer, y las figuras arremolinadas de cuerdas y celestas acompañan el motivo de la inocencia infantil.

Ahora unidos a la figura de corchea que cae, primero en trompeta solista y luego en instrumentos de viento de madera, estos elementos divergentes pueden unirse para crear una atmósfera de júbilo por primera y única vez durante este movimiento. El héroe parece recordar la despreocupada felicidad de su juventud. Pronto esta alegría como interludio comienza a desvanecerse sobre el motivo de la inocencia infantil en los violines, da paso a tripletes cromáticos descendentes que caen en la base con una secuencia de octavas caídas. El primer episodio concluye de manera telescópica, cuando un oboe y un clarinete ingresan sobre sus últimas notas tocadas en el bajo con el tema principal, el tema A, para marcar el comienzo de la repetición de las secciones iniciales en la tónica.

Los instrumentos de viento de madera continúan con el tema, mientras que una sola flauta y violines tocan un exuberante contratema. Eso es lo que describe el tema Rondo. Los segundos violines con un fluido agregado siguen con la primera variación del tema Rondo, tema A uno, hermosos acordes sostenidos completan la breve repetición de la sección Rondo, ya que la música parece contener la respiración en anticipación de la trascendencia redentora. En cambio, los acordes sostenidos se disuelven, creando un aura misteriosa que inesperadamente conduce al segundo episodio, divisible en tres segmentos, el segundo de los cuales se puede dividir en dos partes, este segundo episodio está enmarcado por un halo brillante de Do mayor en alta. vientos de madera y base baja. Su primer segmento presenta un nuevo tema elaborado a partir de fragmentos del tema Rondo. Primero, la figura de corchea que cae, luego el motivo de la inocencia infantil y, finalmente, la figura del giro de la apertura.

La luz del sol brilla suavemente a través del brillo generado por la aparición de La mayor durante el segundo segmento, los cuernos se expanden sobre el motivo de la inocencia infantil y forman a partir de él acordes celestiales en cuerdas y vientos de madera contra la figura de corchea que cae en el bajo, lo contrario. de los temas principales notas de apertura. Esa figura pronto cambia de dirección en las cuerdas, el arpa y la celesta. Mahler recupera las octavas de glissando en cuerdas que marcaron el comienzo del primer episodio para presentar la segunda parte de este segmento. Así como la serenidad que se anticipó temporalmente a que el inicio del segundo episodio parece acercarse a la realización. Y el oboe canta con ternura el tema de la trompa del primer episodio en un melancólico La menor, sobre un La aguda sostenida y violines para que las marcas más pequeñas se toquen en el agujero de hierro como un aliento.
Los instrumentos de viento de madera proporcionan un contrapunto en una extensión de la figura de la octava nota descendente. Aquí está la segunda parte del segundo episodio.

El lamento agridulce del oboe desvía la música de su curso y trae consigo una fuerte reacción. Justo cuando parece que volverá el tema principal, la tonalidad cambia a Do sostenido menor, y la orquesta completa entra con fuerza con el tercer y último segmento del segundo episodio, durante el cual la música se vuelve cada vez más apasionante. El tema del oboe y la trompa ahora se transfiere al bajo contra una versión ascendente de su contorno en los agudos. En un cielo que se abre, el séptimo acorde es una música apasionante que alcanza un clímax conmovedor, y tan rápido como apareció, el clímax se disuelve, haciéndolo parecer forzado y antinatural. Sin embargo, Mahler extiende el clímax al hacer que toda la orquesta continúe presionando hacia adelante después de que el poderoso acorde de séptima ocurre en una versión extendida de la figura de la octava nota descendente, mientras la tonalidad se modula a Fa sostenido. Otra meseta inesperada se alcanza cuando los violines subidos a fortissimo entran cencerros y regresa el templo principal. La siguiente figura corchea expresa enfáticamente y violines la cita de varios hoteles de ópera que aparecía en el final de la tercera sinfonía, el templo avanza con mayor urgencia en una variante invertida de las corcheas descendentes que asciende cromáticamente. Antes de que el pasaje emergente alcance su objetivo, el tema principal entra repentinamente en las profundidades de la orquesta, como una aparición, anunciando la repetición de la sección principal de Rondo, que continúa en violines y vientos de madera. Aquí tenemos otro ejemplo más de la técnica telescópica de Mahler. Mientras los violines tocan la figura del turno, los cuernos tocan una frase de cuatro notas que recuerda el corral de bronce del primer movimiento.

Uno se siente conmovido por esta conmovedora súplica por una inocencia infantil devuelta y el consuelo del amor humano genuino. Pronto, las cuerdas y las flautas ascienden hacia el cielo contra la frase de la octava nota que cae y se posan sólidamente en la tónica de mi bemol mientras cantan con profunda emoción. Una variante de esa frase que se escuchó por primera vez en las cuerdas durante el primer episodio, la versión altísima de la figura de la octava nota de Kindertotenlieder que también apareció durante el primer episodio también regresa, agregando una calidad visionaria a la música de este pasaje conmovedor.

Una vez más, la música se acelera, elevándose por el motivo de la inocencia infantil en cuerdas altas. También se enviaron instrumentos de viento de madera y violines sobre el tema principal en una expresión sublime de majestuosa belleza. Pronto el ardiente anhelo de la música se agria cuando una nube oscura desciende repentinamente sobre la música. La tonalidad cambia a un bemol menor, mientras las flautas y las cuerdas suben más alto, todavía tratando de recuperar la serenidad, pero ahora parece haber dado paso a la tristeza. una premonición de un destino trágico proyecta una sombra sobre la atmósfera. A medida que la música se suaviza, los violines por sí solos alcanzaron un C alto sostenido, del cual los instrumentos de viento de madera y cuerdas graves interponen un acorde disminuido que se resuelve en la tónica en un ritmo débil, lo que parece inferir que es posible que aún no se haya perdido todo. A medida que las fuerzas orquestales se reducen a un pequeño conjunto de cámara, la música se desvanece en permutaciones rítmicas juguetonas de la variante Kindertotenlieder de la siguiente figura de corchea que ahora suena como un recuerdo lejano de la inocencia perdida.
Los trillizos errantes y sin rumbo en las cuerdas medias no van a ninguna parte, la figura de la corchea que cae se vuelve cada vez más lenta y finalmente se detiene en la base, sobre un acorde de mi bemol sombrío en trompas, cortado por una nota pizzicato de cuerda de bajo solitaria que pone un período de esta conmovedora meditación del alma.

Tal vez fue todo un sueño, un interludio de descanso en el que nuestro héroe como Sigfried evoca pensamientos de días más pacíficos e inocentes en los que el amor materno, la inocencia y la paz sin problemas o la suya por un tiempo. Pero a diferencia de Sigfried, nuestro héroe se ha enfrentado a la naturaleza trágica de su propio ser y no puede hacer más para superarlo que buscar consuelo en el pasado y esperar su regreso.
Sin incorporar por completo todos los aspectos del yo a la conciencia y hacer que funcionen de manera constructiva para el autodesarrollo, el eterno retorno no podría proporcionar un remedio a las dudas autodestructivas que plagaron al héroe después de que se enfrentó a su sombra exterior en el primer momento. dos movimientos.


Por Lew Smoley

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