Guía de escucha - Movimiento 4: Adagietto. Sehr langsam

Transcripción

El adagietto es, sin duda, la pieza más conocida de la música de Mahler. Su popularidad se disparó principalmente como resultado de su uso como música de fondo para la película de Visconti. Muerte en Venecia. Sin embargo, hubo cierta controversia sobre lo que Mahler pretendía comunicar con el adagietto. Villa Mengelberg, un amigo íntimo y colega de Mahler, y uno de los primeros defensores de su música, afirmó que Alma Mahler le había confiado que Gustav le envió un manuscrito de la obra terminada como carta de amor cuando estaban cortejando. Ciertamente, la naturaleza romántica de la música puede respaldar este argumento. Sin embargo, en términos puramente musicales, el adagietto estaba claramente relacionado con la canción grabada. Ich bin der Welt abhanden gekommen, cuyo texto poético y carácter emotivo transmiten un estado de ánimo muy diferente, de soledad, retraimiento y extrañamiento. Estoy de acuerdo con Henry-Louis de La Grange cuando sugiere que me parece improbable que Mahler pudiera haber escrito dos piezas tan relacionadas en todos los sentidos con significados tan diferentes. Si la historia de Mengelberg es cierta, se pregunta La Grange, ¿por qué Alma nunca la mencionó en ninguno de sus escritos sobre Mahler? También se podría considerar que la propia expresión de amor personal de Mahler probablemente consistiría en dos elementos principales, el anhelo, el motivo que lo lleva. El cognomén es de gran importancia en este movimiento, y la angustia, que bien puede considerarse como característica de la propia naturaleza romántica de Mahler, el hecho de que Gustav haya deseado poner a prueba todos sus sentimientos en esta etapa temprana de una relación podría haber sido la razón para enviarla. el manuscrito, con la esperanza de que ella entendiera el mensaje implícito en la música que aparentemente entendió, puede servir para apoyar la sugerencia de Mengelberg. Sean cuales sean las intenciones de Mahler, Donald Mitchell considera el adagietto como una canción orquestal sin palabras.
En el contexto de una sinfonía, el movimiento sirve como preludio al final, particularmente por su brevedad y la relación temática entre los dos movimientos. Sin embargo, es el único movimiento lento de la sinfonía, la única expresión sostenida de amor romántico y toda la obra que proporciona la clave para resolver las tensiones de la primera parte y superar el caótico mundo de la segunda parte. Significativamente, la introducción del amor romántico cambia sustancialmente la dirección del simplemente alejándose del sufrimiento y el abandono sin sentido, hacia el valor redentor del amor. La interconexión de los dos últimos movimientos que componen la tercera parte, a través de su uso común del tema adagietto, es paralela a la aparición del tema de la marcha fúnebre en ambos movimientos de la primera parte. El tema común que aparece en cada uno de los primeros movimientos de la parte uno y la parte tres se transforma en el movimiento siguiente, donde cumple una función diferente o evoca una respuesta emocional diferente. Este dramático paralelismo y transformación no solo une las partes externas de la sinfonía, sino que da forma al contenido y el enfoque de la obra en su conjunto. La orquestación del trabajo de Mahler es sobria, empleando solo cuerdas y arpa para realzar el lirismo de la música y darle una calidad de serenata. El uso de la forma ternaria ABA es la simplicidad en sí misma. Las armonías internas son sutiles y las progresiones armónicas son frecuentes para un movimiento tan corto, agregando al carácter impulsivo de la música, armonías impresionistas como la sexta función napolitana como un medio para cambiar a una tecla remota.
Mahler usa tonos sostenidos superpuestos en pasajes de transición, lo que anticipa su uso en su hoja de operaciones de Das Lied von der Erde. La atmósfera tipo corriente de adagietto comienza con armonías vagas que dan una sensación de ingravidez y termina con una larga suspensión de acordes sostenidos que progresan muy lentamente hasta el final, creando una sensación de tiempo sin fin. ¿Podrían las momentáneas ensoñaciones nostálgicas del movimiento scherzo haber suscitado estos tiernos sentimientos? Aunque no comparten material musical, el asustado y el adagietto tienen una relación conceptual, siendo prácticamente la inversa, tanto en el estado de ánimo como en el contenido musical. Esta relación se conforma con el desarrollo progresivo de la sinfonía, desde el profundo dolor y la ira pasando por la repulsión por un mundo insensato de la vida cotidiana, hasta la emergencia del amor humano que provoca una gran alegría y resuelve así el conflicto interno con el que se inició la obra.

Gran parte de los comentarios sobre este movimiento se han centrado en el templo principal y la duración del movimiento. Si el movimiento se toma a un ritmo terriblemente lento, puede sonar como un canto fúnebre, lo que no estaría de acuerdo con la sugerencia de que Mahler pretendía que fuera una expresión de su amor por Alma, otros ven el movimiento como una angustia. efusión del dolor del amor que se puede expresar mejor a un ritmo muy lento. Parte del problema surge del título del movimiento en sí, adagietto, que podría leerse como una marca en el templo. Como tal, el tempo sería algo más rápido que Adagio, pero más lento que digamos, moderado. De este modo, para fundamentar el argumento para evitar un ritmo muy lento, Mahler proporcionó títulos para los movimientos de estas sinfonías publicadas; de hecho, el movimiento en curso se titula scherzo, pero en este y otros casos, estos títulos se relacionan con la forma del movimiento, no a su tempo. Sin embargo, está lejos de ser seguro lo que Mahler pretendía transmitir al usar este término musical normalmente identificado con tempo, ya que también designa una marca de tempo al comienzo del movimiento, Sehr langsam. Esto parece contradecir el título del movimiento si se interpreta como una dirección de tempo.
Mahler también le da al final de la Novena Sinfonía, un título, adagio, pero coloca una marca de tempo prácticamente idéntica inmediatamente después. Sehr langsam und noch zurückhaltend, muy lento y algo vacilante. Dado que es poco probable que Mahler considerara tanto Adagio como Adagietto como designando el mismo templo, debe haber tenido otra razón para usar estos términos como títulos para sus respectivos movimientos. A finales del siglo XIX tenía que volverse algo común referirse al movimiento lento de una sinfonía como un movimiento Adagio, mediante el uso de la versión diminuta de Adagio, adagietto Mahler bien pudo haber tenido la intención de referirse a su brevedad, en comparación con por ejemplo, los movimientos Adagio generalmente más largos en las sinfonías de Bruckner. De hecho, se ha sugerido que Mahler estaba rindiendo homenaje a los magníficos movimientos Adagio de Bruckner, al colocar esa palabra al comienzo del final de la novena sinfonías. ¿Pudo Mahler haber tenido intenciones similares con respecto al movimiento lento de la Quinta Sinfonía, lo haya hecho o no? El cuarto movimiento titulado no es una designación de tempo, y no debe tomarse como evidencia de que el tempo principal del movimiento debe ser más rápido que eso. indicado por Mahler, Sehr langsam.

Los oboes y violonchelos abren el movimiento suavemente con armonías abiertas sostenidas, sobre las cuales el arpa toca una secuencia de brisa de arpegios que caen suavemente, crean una ambigüedad tonal y evocan la sensación de flotar en una nube ondulante.
En un tempo lento y reparador, el tema principal que se solapa con el cierre de los arpegios descendentes del arpa se mueve en la dirección opuesta, autogenerada y contraria a lo que la precedió, comenzando con un compás de tres notas que se elevan escalonadamente a la manera del motivo. de anhelo, este tierno tema sentimental se toca suavemente, sin vacilar en los primeros violines, a diferencia de la forma habitual del motivo de anhelo, el optimismo de tres notas es seguido no por un salto interválico hacia arriba, sino por la repetición de su nota más alta, que luego aumenta en un segundo mayor. La forma del motivo de pertenencia aquí se relaciona con su uso como tema principal de la segunda canción o Kindertotenlieder, donde suena más triste que edificante.

El tema principal de Ich bin der Welt también comienza con una variante de este motivo, aunque de forma más irregular, y suscita emociones más propias del tema del Adagietto.

Aquí está la apertura del movimiento y su tema principal.

La venta de cinco notas del motivo de anhelo se convierte en el componente principal del tema principal y se somete a una serie de permutaciones, tonos sostenidos y pasantes y puntuación pizzicato de las cuerdas internas en las cuerdas más bajas, y los arpegios de arpa proporcionan un componente a lo largo de gran parte de la sección A de apertura. Los violonchelos retoman el tema tocando y de manera más amplia.

A medida que el tema desarrolla tonos de paso disonantes y violas y segundos menores que caen, dale un toque de patetismo a su lirismo agridulce. Después de una cadencia incompleta, los violonchelos agregan un ritmo punteado curiosamente recortado en un tercio ascendente, que insinúa el motivo de la inocencia infantil.

Repetición de los temas principales precedidos por una transición brillantemente compacta con capas de tonos sostenidos en secuencia ascendente de una manera que sugiere, pero es ligeramente diferente, de los compases iniciales. Los primeros violines entran suavemente, fundiéndose virtualmente con el tema en un ritmo punteado descendente puntuado por negras en el corazón. Pronto la música se vuelve más apasionada, Mahler extiende un fragmento del tema, que consiste en un segundo menor ascendente, un salto ascendente al ampliar el intervalo de ese salto en repeticiones secuenciales a medida que el tempo avanza hacia un clímax.
En una frase de corchea larga descendente que se vuelve más asertiva y cambia de tono a medida que cae. La música alcanza un clímax, un salto repentino de octava a un acorde de Fa mayor sostenido con A alta es la nota más alta de la cual arpegios descendentes y cuerdas contra arpegios de arpa ascendente estallan en un fugaz momento de pasión.

A medida que el clímax disminuye y los violines caen de su altura. Más allá del tema principal, la sección A llega a su fin en el segundo ascendente que permanece suspendido, contra los mismos arpegios de arpa con los que comenzó el movimiento. La sección B del medio comienza con un tema nuevo y más asertivo en los primeros violines tocados con ardor en un templo más fugaz. Los ataques de empuje en acordes sostenidos y cuerdas bajas añaden contundencia a esta efusión emocional más agresiva.
Basado en la pequeña figura en forma de arco en el tercer intervalo, tocada por los violonchelos antes de que se reanudara el primer tema durante la sección A, este nuevo tema también incluye la canción motora de cuatro notas a las palabras. Der Tag ist schön, el día es hermoso, al final de la cuarta canción de Kindertotenlieder. Mahler pudo haber tenido la intención de esta referencia musical para transmitir su esperanza de un nuevo día, embellecido por la presencia de su amada.
Se alcanza un clímax en el compás medio con un empuje hacia arriba a un acorde disonante fuerte que se resuelve en G bemol, la clave en la que se modula inmediatamente la tonalidad.

Suavizando rápidamente la música pronto se vuelve más sentimental y soñadora. A partir de este tierno pasaje, Mahler generará la música para el tema subordinado del final.
El motivo del anhelo ahora se vuelve más prominente, elevándose a grandes alturas no con el esfuerzo de una pasión intensa, sino muy suavemente como una caricia. A medida que la canción como melodía se vuelve más ferviente, der tag ist schön El motivo reaparece cuando la tonalidad cambia a la tonalidad celestial de Mi mayor de Mahler en su camino hacia la clave de sol de Re mayor. Los violines de Mahler continúan extendiendo el tema. La sección B llega a un cierre profundamente conmovedor en una versión alargada de anhelo que se ralentiza y suaviza a medida que sube a una D alta, solo para deslizarse por super octava como preparación para la repetición del tema en Fa mayor en segundos violines.
La sincera expresión de Mahler de anhelo por la intimidad del amor se ve interrumpida por un salto al abismo que simboliza un miedo subconsciente de que su sueño amado no se realice.

Con un cambio repentino a un estado de ánimo más introspectivo, la sección A regresa en su tono original, con el tema principal tocado suave y más ampliamente por los segundos violines, acompañado una vez más por arpegios de arpa.
En un procedimiento muy inusual, el tempo uno no se alcanza hasta que el tema está en la mitad del curso. Sin embargo, la transición es perfecta porque Mahler toca la versión alargada de los temas de la primera parte mientras conserva el tempo anterior ligeramente más enérgico. Los violonchelos amplían el tema en una frase en forma de arco a una cadencia, en una transición maravillosa para medir, aparecen C sostenidos en entradas superpuestas que se elevan a través del conjunto de cuerdas, ingresando en diferentes partes del compás y abriéndose camino vacilante hasta la primera. violín. Un largo y suave suspiro conduce a la segunda parte del tema, mientras el alargado y optimista del tema se eleva en los segundos violines contra el pizzicato que cae en la base, uno se siente atraído lentamente hacia la serenidad de la apertura. Este resumen conduce al tema principal, la segunda parte es uno de los pasajes de transición más hermosos de toda la música de Mahler.

Después de que el tema continúa expandiéndose en los primeros violines, de repente estalla en llamas de pasión. A diferencia del clímax de la primera sección A, el tempo no avanza y la frase descendente se corta, saltando hacia arriba ahora a una octava por encima de la A alcanzada antes. La súper octava A está sostenida por los primeros violines en un crescendo usando tanto arco como sea posible, mientras que una corriente subterránea de figuración de semicorchea en las cuerdas internas, se adentra en un acorde de Fa mayor, empujado hacia arriba por notas de gracia. En tonos amplios y con acentos contundentes, los violines recibieron desde las alturas, su descenso continuó en cuerdas bajas y luego volvieron a violines. Se aferran a fortísimo con todas sus fuerzas mientras avanzan hacia los últimos compases. La música cae gradualmente desde su gran altura, al principio enfáticamente, y luego con más urgencia, son frases descendentes que pronto se estiran con fuerte énfasis en un acorde de séptima dominante suspendido, que se resuelve en la tónica en una serie de modulaciones fundidas. Aferrándose al tono principal, como desesperado, hasta caer también en el acorde tónico que se desvanece lentamente.

Esta conclusión profundamente conmovedora de la declaración de amor de Mahler muestra que está dispuesto a soportar el dolor de su deseo con la esperanza de que se cumpla. Las largas suspensiones crean la ilusión de atemporalidad que implica que el amor tan ardientemente deseado, bien puede ser eterno. En este sentido, el adagio a su premisa subyacente podría muy bien ser la inversa de que se ha desarrollado un vínculo y el sentido común de alienación y soledad de Mahler se disipa por su anhelo de amor mutuo.


Por Lew Smoley

Si ha encontrado algún error, por favor, avísenos seleccionando ese texto y presionando Ctrl + Enter.

Informe de errores ortográficos

El siguiente texto será enviado a nuestros editores: