Guía de escucha - Movimiento 4: Lied 1: ¡Sehr langsam! Misterioso: ¡Oh Mensch! gib Acht!

Transcripción

En la progresión de las formas de vida que Mahler trató de caracterizar en la Tercera Sinfonía, el hombre se encuentra a medio camino entre la naturaleza inanimada y el Ser Supremo. Aunque representado como el antagonista de los animales en el tercer movimiento, en la cuarta novela se presenta al hombre como el héroe que ejerce un poder dominante sobre su dominio, pero como un ser existencial consciente de su mortalidad que le causa angustia traumática y profunda confusión. Sus dudas y miedos primarios lo convierten en la figura trágica por excelencia. Su angustia no se trata simplemente de su fin, después del cual bien podría haber algún otro tipo de existencia, sino la perspectiva de la aniquilación total. El hombre es la criatura que lucha por la existencia eterna, siendo su mayor deseo la antítesis de su miedo más terrible, la alegría eterna.
Al expresar esta visión de la esencia interior del hombre, la naturaleza ofreció un enfoque nuevo y atrevido al impulso humano instintivo de desarrollarse, es decir, buscar la plenitud, lo que la naturaleza llama la voluntad de poder es potencialmente más fuerte que el miedo a la aniquilación. Esas son las horas más oscuras de la medianoche, que para Nietzsche simbolizan el momento menos iluminado por la luz eterna de la percepción. El hombre se vuelve hacia adentro, explora las profundidades de su conciencia, para buscar la luz que necesita para revelar un camino hacia la autorrealización. el hombre puede encontrar el significado que anhela en este mundo, en lugar de pasar su vida terrenal esperando una redención de otro mundo.
Al desarrollar y darse cuenta del potencial de su fuerza interior, puede superar las dudas sobre sí mismo que lo atormentaban y así dominar su ser, solo entonces puede estar en lo más alto que necesitaríamos para llamar el gran mediodía cuando ninguna sombra de duda ha arrojado. En su espíritu que podría impedir su progreso hacia el autodominio en las regiones más profundas de su suela, Mahler debe haber entendido lo que estaba tratando de lograr con esta perspectiva, porque Mahler estaba constantemente sujeto a dudas sobre el significado y el valor de la vida, que buscó resolver en su música. Durante un tiempo encontró en los nichos también Sprach Zarathustra una respuesta diferente a las preguntas existenciales que lo atormentaban que la que ofreció al final de la Segunda Sinfonía.
Más tarde, Mahler rechazaría el radicalismo aristocrático del filósofo alemán y finalmente dejaría a un lado a Nietzsche, por su ruptura con Wagner. No obstante, algunas de las ideas de Nietzsche continuaron ejerciendo una profunda influencia en Mahler después de la Tercera Sinfonía. Aunque ya no tan abiertamente en el cuarto movimiento, Mahler crea una atmósfera profética, perfectamente sintonizada con el texto de Nietzsche, es como si estuviéramos ante un abismo, mirando en las profundidades del alma, entonces un aire misterioso a una voz semejante nos convoca a vernos a nosotros mismos como realmente somos. Un ritmo ondulante similar al que introdujo la música de la vida, negando fuerzas en la primera sección de los movimientos de apertura, reaparece para ambientar la escena.

Escuchar el ritmo es prácticamente horizontal. Eso es diferente de su anticipación en el primer movimiento.

¿Mahler pretendía dar a entender con esta referencia que el hombre está al borde de su propia negación? ¿O son sus miedos a la muerte, la base de su ser? Lo que puede ser más relevante es que Nietzsche tiene el texto que es en realidad una imagen especular del significado de toda la Sinfonía, el conflicto entre las fuerzas anti-vida que se aprovechan del sufrimiento humano para negar el potencial creativo del hombre, y las fuerzas que afirman la vida que buscar mejorar la creatividad, encontrar un paralelo perfecto si Nietzsche tiene palabras profundas, el hombre debe sufrir dudas existenciales para encontrar la fuerza para superarlas y volverse más fuerte y más autoafirmante.

En el cuarto movimiento, el hombre nos dice su mayor Whoa, que necesita con urgencia superar, es paralelo al mayor miedo del animal, que irónicamente es el hombre mismo, pero el hombre es el animal consciente de su propio ser, y por la conciencia autorreferencial se vuelve psicológicamente problemático cuando se vuelve sobre sí mismo. Donde el enemigo del animal es externo, el mayor adversario del hombre es él mismo, su demonio interno que lo atormenta con dudas y miedos. Tal internalización se ve como un desarrollo del ser en su progresión hacia el espíritu puro y otro paralelo con la progresión del ser representado en la Tercera Sinfonía.
Captar en la música la esencia del estado psicológico, expresada en el poema de Nietzsche, es una tarea abrumadora. Mahler sabía que la melodía pura no sería suficiente. Así, creó una canción, la única que escribió durante los últimos 15 años del siglo XIX, sobre un texto no tomado de los poemas de Wunderhorn, y esta canción, curiosamente, no tiene un solo tema. Es una meditación en un estilo de dientes ricos en cuásar, sobre un fondo orquestal de oso, sobre el cual los sonidos de la naturaleza ya no son juguetonamente inocentes como en el movimiento del animal, se ciernen sobre el abismo del trágico destino del hombre.

Como en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía, los oscuros acordes del pasaje inicial son traspasados ​​por la luz de la verdad. Sin embargo, a diferencia de antes, el movimiento termina en la misma atmósfera oscura y lúgubre en la que comenzó. Aunque aparece un breve momento de luz reveladora, no tendrá importancia para el hombre si no comprende su significado y no actúa en consecuencia. Como escuchamos anteriormente, el movimiento se abre con tonos suaves y sostenidos en cuerdas bajas, automatizándose con un ritmo ondulante, todo lo cual recuerda la sección final de la introducción a la primera película. Una sensación de misterio llena la quietud de la medianoche, los segundos que caen que siguen el trasfondo rítmico forman un motivo germinal que simboliza tanto la tragedia, el motivo de la pared en la tonalidad menor, como la aceptación del destino en la mayor. Desde el abismo y la voz de alto convoca gentilmente al hombre, Paul Minch para que entregue aquí sus pronunciamientos oraculares en una frase parecida a un corral que recuerda la apertura de Orleans.

Y el movimiento de la naturaleza es comparable. El primero se distingue por su religiosidad de otro mundo y el segundo por su filosofía humanista terrenal. Después de los altos, Delphix convoca a la humanidad, el ritmo ondulante y la base se vuelven más rápidos. Es un pulso rítmico, siete notas al compás, agregan una sensación de desequilibrio o incluso esta encarnación que impregna toda la primera sección. Junto con el punto del pedal de sostenido en una quinta abierta, crea la ilusión de un espacio infinito. Sin embargo, el aura profunda que envuelve la música se basa en la armonía tónica dominante más simple, justo como el aire para advertir a Wotan de la fatalidad inminente Indus Rheingold el alto advierte al hombre que preste atención. Gemacht, su advertencia se hace aún más escalofriante al ser cantada a un menor que cae. en segundo lugar, el maíz entona suavemente una versión alargada del modo de resurrección de la segunda audición que suena simple más ambivalente que en el final de la sinfonías.

El alto luego acompaña a los cuernos en una versión diminuta de ese motivo, una tercera menor ascendente en el oboe, y más tarde en el corno inglés suena como una llamada espeluznante del director de Mahler más allá que se tocaría en la costura exterior, Vi natural, extendido hacia arriba, como un tono natural, que se entiende como portamento o una especie de diapositiva ascendente. Esto es muy difícil de hacer para el instrumento de doble lectura y, a menudo, solo se logra mediante una ligadura.

El motivo de la pared un segundo menor que cae transmite la siguiente frase: el texto eesh duermo, yo duermo, una frase en forma de arco se canta a las palabras, los dientes de la casa y la ciudad termina el aire VA seguido una vez más por el motor de la pared, algunos a las palabras Die Welt ist tief, el mundo es profundo. Esta vez es un segundo menor, enfatiza la naturaleza trágica de las palabras y ocasiona una reversión armónica ocasional al modo menor. A medida que la sección A concluye con una cadencia completa de las palabras, dirección automática de la guitarra, la atmósfera se ilumina con el cambio de tono a violines en Re mayor y luego los cuernos ofrecen un arioso encantador como dúo en una variante ampliada del motivo de resurrección. Hay tensiones inquietantes que proyectan un sentimiento de esperanza de que se ponga fin a la búsqueda del hombre durante mucho tiempo de una respuesta a las preguntas eternas que lo acosan. Pero pronto vuelve la tonalidad menor y con ella el ritmo ondulante de la sección inicial, ya que la atmósfera nuevamente se oscurece y se vuelve tenue. La espeluznante llamada de los oboes suena una vez más, después de lo cual el ritmo ondulante del bajo cierra el primer puerto de los movimientos.

Mahler una vez tituló esta extraña frase de oboe, der Vogel der Nacht. el pájaro de la noche correspondiente al canto del ruiseñor en su Grace Hopper del final de la Segunda Sinfonía. El débil ritmo ondulante se desvanece cuando la voz alta entra para repetir la escalofriante citación o Mench que nos devuelve a la apertura del movimiento y, por lo tanto, a la sección La. Aquí, dada una breve repetición de las palabras dientes, su oído tan profundo como su Whoa, nuestra canción a un fragmento de los oscuros y temibles sonidos de las fuerzas negadoras de la vida desde el primer movimiento. Otra referencia a ese movimiento ocurre cuando el violín solo cita virtualmente el tema de la resurrección, casi exactamente como lo tocó la trompeta solista durante la sección inicial del primer movimiento. Una vez más, el oboe hace sonar su llamada de la naturaleza, y termina con una caída hacia abajo mientras un cuerno toca el motivo del anhelo. El violín solo acompaña al cantante mientras desarrolla el tema de la resurrección. En un pasaje increíblemente profético, el alto canta, tiefer knockouts sueltos henselae a una frase que anticipa la frase cantada a las palabras Alá aquí mismo estas son Erde, todas las riquezas de la tierra en el movimiento de plomo trink de Das Lied von der Erde, aquí está el pasaje del Cuarto Movimiento.

Y así es como se transforma ese pasaje. Cuando se usa para el texto que habla de cuándo el deseo más nuevo de leatrice pome se convierte en arratia riches hidden dos lead.

La sección B vuelve sobre las palabras que deberían predecir la homosexualidad justa. Whoa dice que se vayan. canción a la misma frase que se había utilizado anteriormente para las palabras dientes es Yvette visita profunda Whoa. La tónica mayor finalmente regresa con la última línea que expresa la esperanza de la felicidad eterna. canción al tema de la resurrección. Palabra del cielo que se eleva suavemente. La música descansa sobre el ritmo ondulante, sonando la forma armónica del motivo del destino, el segundo menor descendente, de la misma manera que apareció antes del descenso cromático final que cierra el primer movimiento de la Segunda Sinfonía.

La llamada de los oboes de la naturaleza se oye a lo lejos, una última convocatoria que llama al hombre a su destino. El movimiento se cierra como comenzó, en una turbia incertidumbre sobre ritmos ondulantes en cuerdas que se desvanecen lentamente en tonos sostenidos como al comienzo del movimiento. Estamos envueltos en oscuridad y misterio.


Por Lew Smoley.

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