Guía de escucha - Movimiento 4: Lied: Das himmlische Leben (Sehr behaglich)

Transcripción

La idea de concluir una sinfonía con el movimiento de una canción es de lo más inusual e incluso puede ser única. Mahler escribió la canción de Wunderhorn Das irdische Leben, mucho antes de que se concibiera la Cuarta Sinfonía y se considerara usarla como el final de la tercera después de que cambió de opinión sobre el uso de la canción en la Tercera Sinfonía y comenzó a trabajar en la cuarta, se le ocurrió que el material musical de la canción había Ya se coló en las sinfonías otros movimientos, y por tanto la canción en sí sería una conclusión lógica. Las referencias al reencuadre coral de las canciones y otro material melódico incidental ya habían aparecido en los movimientos de ángeles y animales de la Tercera Sinfonía, uniendo las dos sinfonías colocando el trabajo hemorrágico y al final de la Cuarta Sinfonía, apropiadamente toma su lugar como la culminación del ciclo de la Sinfonía de Wunderhorn. Habiendo planteado en la segunda sinfonía, la más terrible de todas las cuestiones existenciales, cuál es el significado de la vida y la muerte, y habiendo luchado en la primera y tercera sinfonías, las batallas más aterradoras para el espíritu humano entre las fuerzas que afirman y niegan la vida. . Mahler ahora puede arriesgar las victorias de estas sinfonías anteriores. No lo hace con más música de tormenta del cielo, sino con una visión infantil simple y encantadoramente ingenua de la vida cotidiana y con elementos tradicionales que encuentran su camino en este final de la canción, como lo habían hecho en los movimientos anteriores.
El tema de la canción en sí se basa en una vieja melodía bávara, el cielo cuelga lleno de violines a lo largo del movimiento.Decoraciones barrocas, como trinos, pozos, acabados, trillizos y figuras rítmicas punteadas, adornan el material temático que adorna la escena celestial con volantes y adornos. fantasías. El final combina la forma estrófica clásica con el laico rondeño y elementos cíclicos, particularmente evidentes en el motivo del regreso del esclavo del primer movimiento, y el estribillo coral del movimiento del ángel de la Tercera Sinfonía. El final se abre en la tónica de sol mayor, y en un estado de ánimo relajado, su tempo principal se establece a un ritmo fácil y cómodo sin ninguna introducción. El clarinete enuncia suavemente el tema principal, acompañado de un ritmo rebotante y cuerdas bajas y arpa, incluso el motivo asociado con el burro en la canción. Ablosung im Sommer, utilizado en el movimiento animal de la Tercera Sinfonía encuentra su camino en los violonchelos y el clarinete bajo en repetidas figuras yámbicas que caen.

Qué refrescantemente simple y encantadora suena esta música en comparación con la que la precedió. Sin embargo, esta no es la primera vez que escuchamos la melodía de apertura. Fue introducido por primera vez por los cuernos durante el gran estallido orquestal hacia el final del tercer movimiento.

De hecho, la apertura para las notas de este tema, un triplete optimista en una nota media, saltando hacia arriba en una sexta, se relacionan con la melodía de violines solistas del movimiento scherzo y las tres primeras notas aparecen por primera vez en la sinfonía y las cuerdas bajas como temprano como el séptimo compás del primer movimiento.

Al invertir estas notas de apertura, tenemos el motivo de las Islas Marshall de su Rosenkavalier.

El tema principal y sus ritmos punteados, trillizos, notas de gracia rápidas y trinos que lo acompañan tienen una calidad de luz popular y crean una atmósfera ligera y aireada con la que introducir la escena celestial hogareña representada en el texto. Las figuras rítmicas punteadas recuerdan su uso frecuente en el primer movimiento como parte de su primer tema. La soprano entra con el primer golpe de la canción, no sobre el tema en sí, que continúa en el clarinete, sino sobre una variación melodramática del mismo. Su línea vocal está repleta de segundos descendentes y ascendentes, un elemento temático significativo en todos los movimientos anteriores.

Figuración de flauta y cuerda y embellecimiento de la línea melódica derivada de un pasaje en el movimiento de ángeles de la Tercera Sinfonía.

Si escuchas con mucha atención, incluso puedes escuchar esta figuración en los clarinetes durante la breve introducción del primer movimiento.

El hombre de la compañía orquestal corre como si no le importara nada en el mundo. El tempo pronto se vuelve más vivo, agregando un toque de diversión al carácter casero de la línea vocal que recuerda la alegría del movimiento del animal en la Tercera Sinfonía.

De repente, el templo se ralentiza mientras la soprano canta los primeros compases del coral, abstenerse de ese mismo movimiento sinfónico de ángeles, como cuenta de San Pedro, observando el hacer celestial que describe.

Así es como sonaba este coral en el tercer síntoma.

La música se detiene en un quinto acorde suspendido abierto tocado suavemente por las cuerdas. Luego, de manera igualmente inesperada, los compases iniciales de toda la Sinfonía reaparecen en un instante, con campanas de trineo y notas de gracia que se repiten en octavas, sonando más agitadas que cuando se escucharon antes. Sigue un extenso interludio musical basado en el motivo de la campana del trineo, imitado para enfatizar las cuerdas golpeando con la parte de viento de madera de las bolas, un método llamado col legno.
La figuración de semicorcheas agita el pulso, y los saltos de octava descendentes dan una calidad espectral al pasaje, recordando débilmente el movimiento scherzo, pero muy lejos del tratamiento más suave de las campanas del trineo en el movimiento de apertura. El cambio entre el motivo de la campana del trineo y la figuración de cuerdas con cada compás recuerda las canciones de Wunderhorn sobre temas animales.

Un nuevo tema y mi menor aparecen en los instrumentos de viento de madera, comenzando de manera muy similar al motivo de invocación del Heraldo de la marcha Pan de la Tercera Sinfonía, como aparece en el primer movimiento de este simple.

Así sonaba en el primer movimiento.

Con su gracia, notas medias y ritmos punteados, funciona como otra variante del tema principal. La frase de semicorchea tomada del movimiento del ángel acompaña a este tema de viento de madera tocado de manera inusual en las regiones más bajas de los instrumentos de viento de madera y violonchelos. Como esta frase se convierte en una escala ascendente. Se remonta al primer momento, donde de vez en cuando aparecían versiones de doble ritmo de esta figura. En un tempo un poco más relajado, la soprano comienza el segundo guión de todavía en mi menor. Está acompañada por una secuencia de la figuración de la semicorchea ascendente que apareció en el movimiento del ángel en los clarinetes, y la nota de gracia y la segunda caída que se relacionan tanto con el primer movimiento como con el movimiento scherzo con la primera nota de esta figura que era verdadera.

La línea vocal le da al tema principal un contorno más horizontal y nuevamente enfatiza los segundos que caen de los finales de las frases. El texto narrativo se recita con seriedad, como un informe de hechos celestiales, pero su manera objetiva se vuelve más tierna al expresar compasión por el corderito sacrificado para la comida. La nota de gracia y los segundos que caen casi adquieren el carácter de bueyes maullando cuando se toca con bajo, clarinete, trompa y contrabajo. La soprano cierra la primera parte de los golpes anticipándose a la segunda parte del replanteamiento del corral que se cantará al final del golpe después de una repetición de la primera parte.

Gana en el reencuadre coral de credenciales en un acorde suave sostenido, y la orquesta salta con el motivo de las campanas del trineo para un íntimo de cuatro compases, por lo que las campanas del trineo suenan aún más agitadas que antes. De repente, el ritmo vuelve a la sien principal más relajada, como si la lente del caleidoscopio diera otro giro rápido y volviéramos a las tensiones suaves y tranquilas de la apertura del movimiento. La soprano entra inmediatamente para comenzar el tercer golpe con otra variación del tema principal, los oboes se contrarrestan con el segundo tema en su forma original, con la asistencia de violines en el triplete optimista que abrió el movimiento.

Gradualmente, el tempo se recupera en ritmos punteados del tema principal y el compás cambia entre 4/4 y 2/4, creando más tensión. Mientras la soprano describe las delicias culinarias disponibles en el cielo, la música se vuelve más agitada, incluso angustiada, los elementos cromáticos descendentes invaden la línea vocal que Mahler dirige para que se canten con arrogancia pronto las escurridizas dieciséis que acompañan a la soprano cuando la segunda parte de la primera condujo. volver en cuerdas y flautas tomando el carácter, si no la notación real de la música de la sección media rápida del movimiento de flores de la tercera sinfonías. Escuche los oboes y clarinetes y luego el violín en este extracto de ese movimiento.

Esta misma figuración fue insinuada anteriormente en los clarinetes, el tercer golpe concluye con la versión completa del estribillo coral del movimiento del ángel. Aquí, ambas partes del estribillo, cada una de las cuales ha concluido un golpe previo, se combinan en una sola alineación musical. Un quinto acorde abierto en D tocado muy suavemente por cuerdas silenciadas, termina el estribillo. Ahora escuchemos el pasaje completo.

Después de una pausa para respirar, el interludio orquestal regresa con un tratamiento estridente de la música de la campana del trineo para todo el conjunto. En solo siete compases, gasta toda su energía y se desvanece rápidamente para prepararse para una nueva sección que funcionará como una coda y contendrá el trazo final. Una vez más, el tempo principal regresa abruptamente y la tonalidad cambia a Mi mayor, reemplazando a Sol mayor que funciona como la tonalidad principal tanto de este movimiento como de toda la Sinfonía. La yuxtaposición e interposición de tonalidades separadas por un tercio mayor es característica de la música del período romántico. Mahler encabeza la coda con la marca Sehr zart und geheimnis voll bis zum Schluss, muy delicado y sigiloso hasta el final. Sobre la variante de arpas del triplete, figura alegre con la que comenzó originalmente el tema principal, un cuerno inglés toca suavemente el segundo tema, la nota de gracia y las notas medias, mientras que la primera flauta y los violines tenían una nueva variación del resto del tema que es extrañamente similar a la música de metal tocada durante la sección de cierre del final de la segunda sinfonías. Un fragmento del cuarto movimiento de la Sonata para piano en re mayor de Schubert, Alemán 850, que consiste en una escala descendente de dos trillizos seguidos de un ritmo punteado, se agrega al nuevo tema a medida que se desarrolla y los violines, los tiernos acordes del tema tienen un efecto calmante, especialmente en contraste con el estruendoso estruendo de la música de las campanas del trineo que lo precedió.

La frase de Schubert y el triplete de los temas principales, optimistas, suaves y delicados, conducen al último trazo. Sobre una declaración silenciosa del tema y los violines. La soprano canta su propia variación automática, una réplica casi exacta de la música a la que cantó el primer golpe. Ahora en mi mayor en lugar de sol mayor. Dado que Mahler rara vez repite el material matemático con exactitud. No es de extrañar que la segunda parte del tema sea bastante diferente del original. Le da a la soprano una nueva versión del ritmo táctico que fue una característica destacada de la segunda parte de su material melódico a lo largo del movimiento. Un simple giro cromático en una referencia en el texto a 11,000 jóvenes vírgenes le da al pasaje un carácter ligeramente central. En una de las cadencias más bonitas de Mahler. La primera parte de este último tramo cierra con una hermosa frase para la voz que recuerda un fragmento del plano del oboe en el movimiento Adagio. Después de otra versión más de la figura dactílica del tema principal en intervalos más amplios, la nota que conduce a una cadencia se mantiene brevemente y cede en un salto descendente de intentos. Transfiguración de las zambullidas que proyectan momentáneamente su sombra sobre el tramo B del Adagio.

En lugar de oscurecer la atmósfera con una sensación de tragedia inminente, este motivo trae consigo una sensación de reposo, como si implicara lo que el texto supone que el cielo es el triunfo definitivo sobre la muerte. Otro ejemplo más del extraordinario talento de Mahler para remodelar material temático para crear un efecto dramático completamente diferente de acuerdo con el tema subyacente de la obra en la que aparece, es en este momento de paz redentora, que la cantante relata cómo se rió Santa Úrsula En la escena celestial, la identificación de Mahler de santa Úrsula con su madre es más reveladora en esta música suave y sentida.
Empezando por las mismas palabras que abrieron este último trazo. Su segunda parte procede con una versión invertida y reconfigurada de la segunda parte de los temas principales, acompañada de la primera parte de los temas y violines. Una frase rítmica punteada que acompaña a la segunda línea del trazo recuerda los tríos del segundo movimiento y se relaciona con una figura rítmica punteada ascendente similar en el primer movimiento. En contraste con el nuevo tema de la coda con su frase schubertiana y violines, la soprano continúa en la segunda parte del tema principal, concluye con una variación tiernamente expresiva del estribillo coral, por encima del cual fluyen los vientos sobre elementos rítmicos del tema principal. . A lo largo de la sección de cierre, la orquesta se reduce gradualmente, hasta que solo queda un conjunto de cámara que consta de trompa inglesa, clarinete bajo, dos trompas, arpa y cuerdas bajas después de que el cantante ha concluido.
En la cita de Schubert y los fragmentos del tema principal, la música se balancea suavemente y se desvanece en la perfecta quietud de la paz celestial. Curiosamente, el corazón comienza a marcar el tiempo en este tempo relajado, con un ritmo de marcha en cuartos, tan frecuentemente utilizado por Mahler. Aquí, el ritmo tranquilo de la marcha representa el ritmo constante de la vida eterna en un reposo sin fin. Al final de la tercera Sinfonía, Mahler se gloria en la majestad y esplendor del Todopoderoso. Al final del cuarto, ahora ve que la vida celestial puede ser tan ordinaria como la vida terrenal, pero sin los tormentos que el alma humana debe soportar constantemente abajo. Los últimos golpes del tiempo suenan en el corazón, sobre una E grave sostenida y cuerdas graves que se desvanecen lentamente en el sublime trozo de la eternidad.


Por Lew Smoley

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