Guía de escucha - Movimiento 4: Nachtmusik. Andante amoroso

Transcripción

El Cuarto Movimiento y titulado “Musica nocturna”Como fue el segundo, es todo lo que implica su dirección temporal principal en Andante Amoroso" y más. Es una de las propuestas sinfónicas más amorosas y agradables de Mahler, una serenata de música de cámara que recuerda los inicios del estilo sinfónico clásico, muy cerca del divertimento, el cese y la serenata, rasgueando la guitarra y la mandolina con un toque del pasado remoto, evocando la música. de trovadores medievales el tierno lirismo impregna todo el movimiento evocando el mundo de la ópera italiana, y los aspectos románticos del drama musical wagneriano.
Hans Redlich describe el movimiento como un intento de recrear el mundo que se desvanece del romanticismo medieval, con sus murmullos nocturnos de fuentes, serenatas a la luz de la luna y el rasgueo amoroso y el retumbar de la guitarra y la mandolina, de acuerdo con su crítica de los otros movimientos, fácilmente piensa esto uno también sufre, como él mismo dijo, “semejanzas involuntarias con otras composiciones. Por supuesto, si estas semejanzas tuvieran la intención de ser una auto-parodia, como sostengo, ciertamente no serían evidencia de una falta de creatividad o inspiración ".
Floros describe la segunda novela "Nachtmusik" como una "pieza nocturna llena de dulces voces de amor, misteriosos susurros, el murmullo de fuentes y el susurro de tilos en la plaza de la luz de la luna de un pintoresco y pequeño pueblo ”.
Donald Mitchell lo compara con el primer “Nachtmusik” ya que “la música de interior se contrastaría con la música al aire libre”.
Peter Davidson relaciona la expresión del amor romántico en este andante con el “Idilio de Sigfrido“Él ve la orientación de Wagner como más personal, la de Mahler más universal.

También se podría comparar el Andante con un movimiento lento anterior que tiene un carácter romántico. Ser adagietto de la Quinta Sinfonía, los temas principales de ambos movimientos tienen características distintivas. El adagietto es agridulce y se eleva a las alturas de la pasión, o el Andante es más agradable y encantador, y rara vez se nubla con sentimientos sombríos.
Los pensamientos amorosos de Mahler parecen más seguros de sí mismos y menos sujetos a dudas en este Andante que en el adagietto. Lo más probable es que un factor clave en ese cambio de opinión sea el matrimonio de Mahler con Alma. La instrumentación para el Andante es más ligera y delgada que para los otros movimientos que carecen de metales pesados ​​y percusión, los clímax se logran más por inflexión cromática que por reunir grandes fuerzas instrumentales en momentos cruciales. En lugar de emociones extrovertidas, Mahler expresa sentimientos internalizados que bien pueden haber sido reprimidos, pero que ahora se liberan con ternura y calidez sin grandes gestos retóricos o manifestaciones patéticas. Mahler crea varios efectos interesantes e inusuales durante el movimiento, comienza con una frase descendente en el violín solo que se relaciona con el tema de la siempre popular "trauma“, Aunque también tiene afinidad con la misma composición de ensueño, de la cuarta pieza de la suite de piano Nachtstucke Opus 23 una pieza de noche por derecho propio. Lo inusual de este solo de violín de apertura es que es simplemente una frase cadencial corta que sería más adecuada para cerrar un tema que para comenzarlo, también sigue apareciendo como un ritornello durante el progreso del movimiento, siempre como una frase de credencial, desconectada. de cualquier material temático.
¿Pudo Mahler haber tenido la intención de parodiar otro elemento tradicional de la práctica compositiva? Con esta curiosa frase cadencial de apertura fuera de lugar.
El tema principal cadencioso no tiene relación musical con la frase cadencial de apertura, un pequeño motivo de tropiezo de las coplas de doble punteado de clip lo introduce de una manera que parece no estar en consonancia con el lirismo efusivo de la cadencia del violín. Este motivo suena como el chirrido de un grillo o alguna otra criatura nocturna que se entromete en el esfuerzo de un amante por darle una serenata a su amada. Estas figuras chirriantes contrastan con el tema lírico de una manera que podría relacionarse con las más abstrusamente molestas interrupciones de "Beckmesser”Soul, en ese dos de dispositivos cantante por calcetines con su martillo, un solo cuerno lleva el tema principal, dominando los tramos principales, especialmente en los contralistas del tramo medio en si bemol mayor. Este hermoso tema de la canción siempre está precedido por un suave rasgueo de la guitarra al estilo de una serenata a la luz de la luna, en trabajos anteriores, pasajes de carretera más pequeños para que otros instrumentos imiten la guitarra. El arpa tocó con una púa en el final de La Sexta Sinfonía y rasgueó acordes en el piano en la primera canción de fantasía. La apariencia de la mandolina presagia su uso tanto en la Octava Sinfonía como en Das Lied von der Erde. La partitura de la séptima de Mengelberg contiene una nota sobre cómo se debe tocar la mandolina, que bien puede haber venido del propio Mahler. Él escribe, "todas las negras y medias son Tremeloes, o corcheas ordinarias". Su dirección se corresponde acertadamente con la escuela italiana de tocar la mandolina, la delicada melodía lírica que comienza en el cuerno se contrasta con la figura del viento de madera que chirría que es similar a un motor del movimiento lento de la Sexta Sinfonía, y es una variante del motivo. de la inocencia infantil. Los ritmos barrocos relacionan el cuarto movimiento con las primeras armonías orientales ocasionales que agregan una calidad mística a la música. La orquestación está brillantemente concebida. Mahler utiliza todos los recursos orquestales imaginables por su coloración especial y crea una calidad de música de cámara con una variedad de combinaciones instrumentales interesantes que realzan la atmósfera de la música nocturna, los efectos rítmicos ondulantes y el acompañamiento recuerdan el movimiento de la naturaleza de las terceras sinfonías. El motivo cordal mayor a menor del destino recibe un giro inusual, a veces oscureciendo momentáneamente la atmósfera, amenazando con perturbar y serenidad. Dos veces la melodía de la trompeta parece estar tratando de subir desde la tónica a la mediana de F, pero cada vez solo logra alcanzar la mediana de la menor en A bemol. La tercera vez que finalmente alcanza la codiciada A con una sensación de logro y alivio que lo eleva más alto para ver un reencuadre de publicación conmovedor. La sección central cautiva con su largo cantable tema para cuerno solo. Brevemente, el violín se hace cargo de este hermoso tema con acompañamiento de mandolina. Pero la guitarra no aparece durante la sección media.

Una frase cadencial en la figuración de semicorcheas superpuestas también aparece en el movimiento lento de las sinfonías cuarta y quinta. Cuando la música se vuelve más apasionada, amenazando con perturbar la tranquila compostura de la canción de la noche, pronto se controla suavemente. Durante la primera sección principal, una serie de quintas abiertas con notas dobles se elevan hacia arriba en la orquesta, apareciendo al principio como una variación de las notas repetidas del tema principal. La mayoría de los comentaristas comparan este pasaje con la afinación de una guitarra en la que Haydn pompa tan deliciosamente en su Sinfonía número 16. "Il Distratto" pero hay otra forma de ver este pasaje, luego de la frase doble anotada, se agrega una figura dactílica del tema principal, dando a toda la frase un contorno melódico, lo hace más allá de una parodia de quintas afinadas. Suena más como una variación inteligente de una de las canciones nocturnas para niños más populares "Twinkle Twinkle Little Star", por supuesto, esta melodía se ha ajustado a muchos textos diferentes, por ejemplo, en francés, se llama ¡Ah! Vous dirai-je, mamá, Mozart estableció 12 variaciones en la versión francesa de esta melodía infantil, es crucial 265 mientras ernesto van de velde variaciones de una melodía de cuna se relacionan con la melodía infantil "Twinkle Twinkle Little Star".
Una variante de este pasaje se produce durante el final, creando un vínculo importante entre los dos últimos movimientos, aunque no tenemos evidencia de que Mahler tuviera en mente tal referencia, tampoco estaría fuera de juego con el supuesto tema nocturno de la séptima. o con la afición de Mahler por el humor sutil, a veces infantil, y las reminiscencias musicales de la infancia.
¿Pudo Mahler haber cantado alguna versión de la canción a sus hijos? Si tuviera la intención de jugar con esta canción de cuna, sería quizás su ingenio más ingenioso en toda la Sinfonía, aunque no, la comparación probablemente le habría gustado. El movimiento Andante se abre con la encantadora pequeña frase cadencial interpretada por un solo de violín. Esta hermosa frase de cuatro compases desciende de su salto inicial ascendente de una octava en un ritmo dactílico que se relaciona con la figura del segundo movimiento. Le sigue inmediatamente el motivo chirriante en un clarinete y una variante delicadamente amplia del motivo de la danza del diablo en el fagot, contrastando el lirismo derretido de la frase cadencial, con la alegría revoloteante del chirrido y los motivos de la danza del diablo proporciona la dualidad musical básica del movimiento.
Después de unos pocos compases, el primer cuerno entra suavemente con el tema principal. Comienza en un cuarto ascendente (el intervalo favorito de Mahler), que juega un papel importante en muchos de los temas del séptimo. Continúa con coplas de notas repetidas que recuerdan la frase de respuesta de la introducción al segundo movimiento y prosigue con una medida del motivo de la danza del diablo, seguida de dos figuras dactílicas. Aquellos al principio, los aspectos rítmicos y melódicos de la luz, el tema simple se relacionan con los motivos principales utilizados anteriormente en la sinfonía, un oboe toca una frase posterior al tema que es una extensión adicional del ritmo de la danza del diablo, el motivo chirriante, y la figura dactílica. La puntuación es escasa con vientos más ligeros, figuras de corcheas prominentes en el arpa y las cuerdas suenan como el rasgueo ocasional de la guitarra que las acompaña, Mahler cambia los tambores de los instrumentos de viento de madera altos a los suaves cuernos y violonchelos, las cuerdas punteadas realzan el ambiente de una cálida noche de verano , brillando con la luz de las estrellas. Pronto, la frase cadencial descendente reaparece en violín solo como una consecuencia natural de la extensión de los temas principales en violonchelos altos.

Hash strings desarrolla la extensión del tema principal en una frase cálida y tierna que intenta ocultar su parecido con una figura del cuarto Kindertotenlieder.

Aquí está el pasaje en el Andante:

Como acabamos de escuchar, una vez más, la frase cadencial regresa ahora en violonchelo solo y conduce al tema principal en el primer cuerno con acompañamiento de guitarra y arpa, un sonido completamente cautivador de este tema cuando lo toca un grupo de cámara íntimo. Se agrega una figura de giro al final del tema, lo que le da una calidad de anhelo que espera el movimiento y se titula "Of Beauty" de Das Canción de la tierra, oboes y mandolina tocan una variante de este tema, en el que se repiten corcheas combinadas con figuras dactílicas. El pasaje concluye con la frase cadencial interpretada con ferviente emoción por el violín solo. A partir de este punto, los violines desarrollaron el primer tema, agregando una etiqueta de semicorchea descendente que es una variante invertida de una figura similar que aparece en el final de la Sexta Sinfonía y se combina con las figuras de danza del diablo y gorjeos en un pasaje ligeramente marcado. para cuerdas con guitarra y trompa.

A medida que el tema de la serenata continúa desarrollándose, se vuelve más apasionado. Su pequeña etiqueta alterna con el motivo chirriante.En poco tiempo, la pasión romántica del tema se controla, pero en lugar de volver a los delicados acordes de la serenata, una sombra oscura desciende sobre la escena por un momento, mientras suenan cuerdas bajas y fagotes. una versión en clave menor del primer tema.

Sin dudarlo y tan rápido como esta nube oscura apareció en el horizonte, un crescendo conduce a un acorde de séptima trinado, que se deslizó suavemente hacia el primer tema en una tónica mayor. Se toca alegremente con un oboe, con el violín solo agregando la etiqueta como acompañamiento rítmico. Los instrumentos de viento de madera y los violines se expanden sobre los elementos rítmicos del tema, invirtiendo la figura de la semicorchea, el violín solo comienza a exaltar el tema.
Los primeros violines se unen, impulsando el tema hacia adelante rápidamente en un poco de figuración de semicorcheas que es sospechosamente similar a la più mosso interrupciones del tema del trío en el movimiento scherzo, pero esta figuración se corta abruptamente, y se reanuda la simple serenata del primer tema, como si no le afectara la repentina oleada de pasión que amenazaba con abrumarlo.

Después de que las flautas y el clarinete tocan los temas principales, figuras rítmicas durante algunos compases, con el acompañamiento de una guitarra que rasguea y acordes rotos en el arpa, lo que yo llamo "comienza el pasaje centelleante", una secuencia de pareados repetidos relacionados con la negra. primeros temas repetidos notas dobles. Comienza en cuerdas bajas, guitarra y arpa punteada con púa. Estas notas dobles se elevan hacia arriba, en secuencia, dando la apariencia de un círculo de quintas que podría usarse en el proceso de afinación caricaturizado por Haydn. Pero Mahler utiliza intervalos disminuidos que le dan a esta serie de tonos dobles y aires de misterio. Luego dan paso al ritmo dactílico del tema principal, los instrumentos de viento se apoderan de la frase centelleante con el acompañamiento de la mandolina, luego las cuerdas altas y bajas sin violas tocan una variación de la misma. Este fascinante pasaje regresará al final con una apariencia ligeramente diferente, convirtiéndose finalmente en la canción nocturna por excelencia.

Como acabamos de escuchar, un pasaje ligero y aireado sobre los elementos rítmicos principales del primer tema toma el relevo en una pequeña agrupación de vientos y mandolina en La bemol mayor, los violines tocan una variante del tema principal contra una variación contraria y violonchelos, el primero en una frase descendente, la última en una ascendente. A medida que esta música se expande, una ráfaga de viento repentina lleva los violines a su registro más alto, la música amenaza con estallar en un torrente de emoción, pero en cambio, se suaviza rápidamente y la tonalidad cambia a F menor en el ritmo dactílico, seguido de la enérgica etiqueta de semicorchea Una vez más una ráfaga de viento agita el aire, pero esta vez la variante en clave menor del primer tema que antes oscureció la atmósfera, regresa con más énfasis en una versión alargada, todavía se toca en silencio pero suena más siniestro que antes. Los sonidos oscuros y horripilantes dan paso a una bulliciosa combinación de ritmos cruzados desde el primer tema que salta alegremente hasta la música tocada en voz baja en su primera aparición, y ahora tocada con fuerza.

Estos rápidos cambios de humor añaden un toque cómico a la serenata a la luz de la luna. Después de un mayor desarrollo, el primer tema concluye y el pasaje centelleante regresa interpretado breve y suavemente por las cuerdas bajas. La sección central y si bemol mayor siguen con uno de los temas más encantadores de Mahler, una rapsodia tocada con fluida gracia en el registro agudo de los violonchelos. En realidad, es una versión ampliada de una frase para violonchelo escuchada anteriormente. Aquí, acompañado de dos tipos de sonidos de pájaros, el motivo chirriante y un gorjeo de dieciseisavos repetidos que comienza con un tercio ascendente o un cuarto descendente. Observe cómo la conjunción de una melodía lírica y los sonidos parpadeantes replica la sección inicial del movimiento. Comencemos el siguiente extracto con la frase centelleante que conduce al trío.

Con un cambio clave a sol bemol, los violines aportan una variación más apasionada del tema del trío que incorpora el motivo del anhelo, ciertamente apropiado en la serenata. Su tema posterior consiste en el primer compás del tema del trío, repetido tres veces y decorado con punteos aislados en la mandolina que lo hacen sonar con ligereza alegre, en contraste con las efusiones románticas del tema del trío. Pronto, el tema del trío se vuelve más apasionado, la misma combinación de corchea y ritmos punteados de la apertura de una sección sigue, proporcionando otro contraste curioso entre la pasión intensificada y la alegría infantil.

Un tratamiento algo más suave del tema del violonchelo, ahora en fa mayor, recupera su orden anterior a medida que asciende en las cuerdas, después de alcanzar un punto alto en una variante invertida de un motivo anhelante del adagietto de las quintas sinfonías. Los temas son apasionantes y la música se suaviza con un acorde bruckneriano y fa mayor suspendido con arpegios de arpa ascendentes, que terminan con un fragmento del tema del trío, tocado por un oboe en corno francés.

Al final del último extracto, escuchamos la frase cadencial de apertura ausente durante mucho tiempo, reapareciendo ahora para marcar el comienzo de la repetición de la sección A con su primer tema nuevamente tocado por el solo de trompa y su tema dactílico por violín solo.
Los violines siguen con una tranquila variación del primer tema contra el que los violonchelos reflexionan sobre una frase tomada del tema de su trío. Qué serena se vuelve la música, que flota suavemente en el aire de verano en los violines, tratamiento ampliado del primer tema, que termina con el La etiqueta es Shon motivo, el violonchelo solo canta luego la frase cadencial, que conduce al primer tema, tocado suavemente por el primer cuerno. Sigue un indicio de la frase centelleante que incorpora la repetición de la octava parte del primer tema y una figura parpadeante en los fagotes. El segmento concluye con un breve clímax en una secuencia superpuesta de la etiqueta de la semicorchea descendente que recuerda un pasaje culminante similar en el movimiento adagietto de las quintas sinfonías.
Ahora solo se oye el sonido de la guitarra punteando sus notas repetidas, saltando el primer tiempo fuerte de cada agrupación, como si se tratara de una imitación de un baile. La segunda parte del primer tema comienza suavemente con violines también fuera de ritmo, a medida que el tempo avanza, la música se vuelve cada vez más ardua y más agitada. Parecería que el serenata está nuevamente en peligro de perder el control de sus emociones. La música se vuelve cada vez más apasionada en una variación de los primeros temas después. En el apogeo de esta efusión emocional, instrumentos de viento de madera y cuerdas bajas, enuncian el primer tema de manera bastante oscura, y con una asertividad inusual, hay una efusión que rápidamente disminuye a medida que regresa el primer tema, con su ligereza y delicadeza que no se ven afectados por ningún rubor de vergüenza en el Descomposición momentánea. Escuchemos el solo de guitarra.

Los chirridos regresan en los vientos de madera y staccatissimo el violín, el clarinete y luego la flauta y el violín retoman el tema posterior, con su motivo de tropiezo que se balancea suavemente. Durante la sección de cierre, la orquesta forma un conjunto de cámara, ya que en los movimientos de apertura una variedad de fragmentos rítmicos y temáticos del primer tema se rocían ligeramente sobre la orquesta reducida. Qué delicioso escuchar de nuevo, la figura dactílica delicadamente tropezando decorada con el rasgueo de la guitarra y el parpadeo del motivo de la danza del diablo, sus inusuales chicos como frippery. Trinos brillantes y notas de gracia adornan el tema principal. Suavemente, el resplandor de la luz de la luna comienza a desvanecerse A medida que la tarde se convierte en noche, y el material temático se rompe en fragmentos a medida que el movimiento llega a su fin. Varios instrumentos de viento cantan el primer tema suavemente contra la sostenida F alta y los violines. Un cálido resplandor envuelve la atmósfera de la noche de verano, los sonidos de gorjeo que se escuchan por primera vez en el clarinete al comienzo del trío se apagan repetidamente. staccatissimo notas de violines.
En los compases finales, Mahler parodia el motivo chirriante, tocado a doble compás sobre una persoona bastante bulliciosa contra la figura dactílica del primer tema, dulcemente y tono por cuernos apagados, acompañado de acordes de cuerda celestiales, casi se huele el dulce aire de la tarde de verano. A pesar de la distracción de los tropiezos incesantes, ahora silenciosamente, pero afirmados con arrogancia por un fagot, las notas dobles con las que comienza el primer tema, suenan suavemente y cuerdas bajas, y son seguidas por un parpadeo de dos nodos del motivo chirriante y la flauta. Todos estos delicados sonidos se tocan contra el largo y sostenido trino del clarinete. El trino finalmente da paso a una figura de giro que termina en un acorde de fa mayor, que proporciona el fondo armónico para que la guitarra cierre el movimiento tiernamente con un acorde arpegiado, Mahler usará precisamente la misma figura de giro arqueado hacia arriba para cerrar su Novena Sinfonía. .


Por Lew Smoley

Si ha encontrado algún error, por favor, avísenos seleccionando ese texto y presionando Ctrl + Enter.

Informe de errores ortográficos

El siguiente texto será enviado a nuestros editores: