Guía de escucha - Movimiento 4: Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell

Transcripción

En la portada de los bocetos de este movimiento, Mahler volvió a verter su dolor:

El diablo lo baila conmigo

¡Locura, apodérame, maldito!

¡Destruidme para que olvide que existo!

para que deje de ser

que yo por ...

Y luego se interrumpe, con una expresión de profunda angustia que revela su demonio interior como un auto torturador. Mahler resume la esencia conceptual del Cuarto Movimiento. Como en tantos scherzo's, Mahler crea una dualidad polar entre dos temas de danza divergentes. Uno furioso, el otro alegre y despreocupado, alternancias abruptas.

Entre estos dos temas y su integración son también típicos del enfoque de Mahler sobre el desarrollo temático en los scherzo de su último período. A medida que se enredan el uno en el otro, estos temas contrastantes adoptan una postura cada vez más combativa, cada uno luchando por dominar al otro. El cinismo de Mahler es evidente en su voluntad de darle la victoria al antagonista negativo. Claramente tenía dudas sobre nuestra capacidad para resistir los instintos destructivos profundamente arraigados en nosotros. Pero durante su último período, la creciente necesidad de Mahler de aceptar tal victoria, como parte natural de la vida, le permitió superar el pesimismo en los finales de sus últimas tres sinfonías. Dado que la premisa básica del scherzo dos es consistente con los movimientos scherzo de las sinfonías anteriores de Mahler, no es sorprendente encontrar que este scherzo contiene muchas referencias a motivos y frases de ellos, motivos rítmicos del movimiento central de la Quinta Sinfonía y referencias sutiles. al material de la burlesco Los movimientos del noveno están intrincadamente integrados en los temas presentados en el segundo scherzo imbuidos de burla demoníaca. Mahler combina la ferocidad de lo burlesco con la ligereza del movimiento medio del quinto, tratándolos como fuerzas opuestas. La furiosa violencia de los Trinklied de Das Lied Von der Erda también impregna el primer tema. Otros indicios de la conexión entre el scherzo dos y el Trinklied, o comparten el mismo templo de apertura marcando Allegro pesante y la aparición en el scherzo tiene una cita directa del protagonista de Trinklied, en la que el cantante lamenta la vanidad de las esperanzas humanas.

Mahler también cita material motivador del movimiento purgatorio precedente, en particular el erbarme motivo, con sus dolorosas expresiones de un pedido de redención del trágico destino. Uno siente toda la fuerza de la furia demoníaca desde el principio, pero en un cambio de rol esquizofrénico, el tema del vals gay del trío parece no verse afectado por la furia del scherzo. Comenzando con fuerza y ​​energía, la música sigue cambiando entre temas opuestos a medida que dan vueltas y vueltas, atrapados en las garras de una danza salvaje y macabra. Pronto agotado por el esfuerzo de muchos clímax, el primer baile se detiene virtualmente para detenerse, terminando con los sonidos amortiguados de la percusión sobre los fragmentos esqueléticos del tema de la danza, una representación espectral de todos los restos de esta furiosa danza del diablo, casi en su totalidad percusiva. y no temática, la sección final anticipa los finales de L'Histoire du Soldat de Stravinsky y de Shostakovich su Cuarta Sinfonía. Cuando estos débiles ritmos de percusión finalmente desaparecen, el movimiento termina con un contundente golpe en un bombo amortiguado, en la última página de los bocetos, donde aparece este impactante golpe de batería, Mahler vuelve a escribir palabras profundamente personales que solo podrían haber estado destinadas a su esposa. “Solo tú sabes lo que significa”, dice, “Adiós mentiroso, adiós, adiós, adiós”. Otras explicaciones se desplazan por toda la página. La primera línea de esta conmovedora expresión de despedida se refiere a ese golpe final de tambor.

Alma contó la ahora familiar historia de un incidente que tuvo lugar fuera de la habitación del hotel Mahler un domingo cuando se alojaban en el Mayfair Hotel en la ciudad de Nueva York. Una procesión fúnebre de un joven bombero, que había perdido la vida en el cumplimiento del deber, avanzaba por Central Park West y la celebraba un momento justo debajo de la ventana de Mahler. Alguien pronunció unas palabras en honor del bombero, el silencio que siguió fue roto por el sonido de un solo golpe de un bombo amortiguado. La escena conmovió a Mahler hasta las lágrimas, al incorporar este golpe de tambor en la décima, su última sinfonía, sin duda pretendía simbolizar en ella la irrevocable finalidad de la muerte.
Scherzo two comienza con una feroz explosión orquestal en un acorde de A menor con sexta agregada. Este violento arrebato nos sacude de la fantasía onírica de la moda purgatoria y típicamente mahleriana. Una breve introducción presenta importantes figuras motívicas que pasarán a formar parte del primer grupo temático.

- Primero, una octava descendente en ritmo trocaico. A ese motivo lo llamaremos uno.
- En segundo lugar, una figura triádica tipo ländler en ritmo punteado, a la que llamaremos motivo.

El motivo uno recuerda la importancia de las octavas en la Sexta Sinfonía, mientras que la configuración rítmica del motivo dos jugó un papel destacado en el scherzo de la quinta. Los bocetos indican que Mahler tuvo algunas dificultades para determinar qué material debería contener esta introducción. Pero su intención de presentar los motores principales desde el principio está fuera de toda duda. Para realzar el carácter demoníaco de las secciones de scherzo, Deryck Cooke amplía el conjunto de percusión, utilizando xilófono glockenspiel, batería militar, triángulo tom-tom y enrutador. Mahler ya utilizó estos instrumentos en scherzos anteriores para realzar la naturaleza demoníaca de la música, pinchando el xilófono o el glockenspiel, dobles fragmentos de material temático, haciéndolos sonar audazmente arrogantes. Después de esta pequeña y salvaje introducción, el primer sujeto entra inmediatamente con toda su fuerza, elaborado a partir de los dos motivos de la introducción en uno y dos fragmentos de compás. El primer tema se lanza furiosamente en los violines en líneas angulares a las octavas descendentes del motivo uno y el ritmo punteado del motivo dos, una trompeta agrega una frase optimista ascendente que recuerda la figura optimista de la nota 32 en el final de la sexta sinfonías. Una figura similar de empuje hacia arriba aparece en el movimiento Trinklied de Das Lied Von der Erda y una variante del mismo en el segundo movimiento de la séptima sinfonía.

Mahler invierte ocasionalmente esta figura optimista, la cambia cuatro dentro del compás para que comience con un tiempo fuerte en lugar de débil, los violines ofrecen una variación del primer tema, en el que el intervalo de la octava descendente cambia a una sexta y el punteado La figura rítmica se iguala en notas de tres cuartos que caen paso a paso y se extrapolan sobre un contratema que se escucha primero en los cuernos. Luego, una trompeta toca su propia variante del tema, con matices de la apertura de Trinklied prácticamente una versión abreviada de su primer tema. Seguir el enunciado inicial del primer tema con variaciones es típico de la técnica de Mahler de desarrollo temático continuo. Durante toda la sección de scherzo de apertura, la música es tensa y contundente. Su nivel dinámico permanece en forte o fortissimo para todos menos unos pocos momentos cuando la música se suaviza para el segundo tema, una fuerte acentuación, amplios intervalos que empujan hacia arriba o se sumergen enfáticamente y la fragmentación temática, caracterizan al primer tema en sus esfuerzos por permanecer dentro. los confines de los bocetos Deryck Cooke evita la tentación de crear una polifonía densa a partir del material scherzo. Por el contrario, Clinton Carpenter agrega líneas de contrapunto, a veces basadas en material de otras sinfonías de Mahler, lo que hace que la textura sea excesivamente densa y congestionada.

A medida que el primer tema continúa desarrollándose, se insertan violines, típicamente malaria y figura de danza que comienza con un empuje ascendente de una séptima menor y sigue con un ritmo punteado. Esta variante temática se origina en los vientos de madera como contratema ascendente, que contrasta con las siguientes frases del primer tema. También duplica el ritmo de una figura importante del tema del trío del primer scherzo y es pariente de la figuración de violín repetido tipo vampiro que introduce al vocalista al comienzo de la sección B de Trinklied, oboes y corno inglés citan el motor anapéstico. B del Purgatorio, mientras que los violines se agregan al tema, varios elementos del primer tema se dispersan por la orquesta hasta que el tema propiamente dicho regresa en segundos violines, con el motivo B ahora permanentemente alojado en él. Escuchemos desde el inicio del movimiento hasta este punto del primer tema.

Los cuernos entran de manera asertiva con una nueva frase que comienza con un ritmo de cuarta ascendente, seguida de una frase arqueada hacia arriba que se eleva en dos negras y cae en una variante del motivo B.

Durante el curso del movimiento, esta frase corta funciona como una moto similar a la erbarme motivo de encofrado de cuerda tremeloes en el modo menor, momentáneamente oscuro en la atmósfera. Los clarinetes intentaron con bastante suavidad restablecer el primer tema, y ​​luego un cuerno se expande sobre él. Los violines ofrecen un contratema similar al scherzando que contiene la frase escalar descendente de erbarme y su ritmo punteado convertido en negras pares, una de las cuales está adornada con un mordiente.

Junto con la versión de cuernos del primer tema, el erbarme contratema relacionado, marca el comienzo del segundo tema, tocado suave y lastimeramente por el primer oboe mientras conserva el ländleresque, ritmo punteado recortado del primer tema. Este nuevo tema es sobrio, más fluido y tiene poca o ninguna de su vivacidad, aspereza y angularidad. Recuerda una figura temática del árbol en Si bemol cuando la Quinta Sinfonía es un movimiento scherzo.

El segundo tema parece bastante desconcertado, incluso melancólico. También contiene varias variantes de una figura de giro tan significativa tanto en Der Abschied como en los dos últimos movimientos de la Novena Sinfonía. La frase final del segundo tema se remonta a la variante del barman, que lo introdujo. En contraste con el primer tema, el segundo se presenta con un simple acompañamiento de velocidad de lobo en cuerdas de pizzicato, que da paso a armonías corales, cuernos apagados se inmiscuyen en las cepas de sal de este tema siguiente, con su motivo de destino escalofriante, aparentemente no afectado por este tema. Siniestra interrupción, el segundo tema continúa, primero en los instrumentos de viento de madera y luego con más vacilación en los violines. A medida que la música avanza, se vuelve más asertiva, como si suplicara que se pusiera fin a la danza salvaje que acaba de comenzar. Al borde del clímax, los cuernos responden a la súplica del violín por la frase del segundo tema que suena despiadada y arrogante, que recuerda al primer tema, aunque también parece ser una variante rítmica de erbarme. Esta frase comienza con un salto de octava hacia arriba, tocada al comienzo del compás, en lugar de un ritmo optimista, regresará al final para marcar la reaparición del espíritu demoníaco. En respuesta, la orquesta completa explota con una disonancia estrepitosa.

En el clímax de este pasaje, los violines repiten el lema del destino de los cuernos contra el erbarme motivo, tocado por vientos de madera y cayendo cromáticamente después de un empuje hacia arriba de una super octava. Este pasaje culminante mira tanto al pasado como al futuro, recuerda las dolorosas efusiones del erbarme motivo, y el motivo perverso B del movimiento purgatorio y presagia el fatídico Retorno de todo el pasaje en el final, también es significativa la incorporación de material del primer tema como consecuencia de la declaración en violín de la figura trágica del lema. Después de que la música se calme, los oboes cierran la sección de la punta cuadrada con una frase del primer tema, puntuada por trombones sobre el motivo de dardos B del movimiento purgatorio. Los oboes recogen esta figura demoníaca con vacilación, añadiéndola a su línea musical, pero con una primera nota alargada.

A medida que la música suaviza el tema del oboe que se acaba de escuchar conduce al primer trío, cambiando a Do mayor, el trío comienza con un encantador tema de vals sincopado, tocado suave y expresivamente en un diálogo entre el primer y segundo violín. Con su ritmo de compás doble tocado en tiempo triple, el trío parece flotar en el aire impulsado y primero por los clarinetes con una figuración rítmica al estilo de Calliope. Los segundos violines añaden un toque del primer tema del scherzo, en particular el motivo del tema del trío también contiene la variante dinámica de erbarme que se incluyó en el segundo sujeto scherzo, en una ligera variación, primero tocado por un oboe. Observe cómo este motivo cambia de carácter, escuche que suena alegre en lugar de ominoso, como lo hizo cuando lo afirmaron con gran poder los cuernos justo antes del clímax que ocurrió hacia el final de la sección scherzo. El tema del trío contiene una frase de elementos triples temáticos y motivadores de los que impregnan esta música, también es significativa la reaparición de una frase de la sección scherzo formada por un triplete más dos negras. Al final del tema del trío, el tempo se ralentiza brevemente en una frase alegre que se salta, tocada por un oboe que se repite en diferentes partes del compás, lo que le da un tono sincopado que intercala una calidad de landler. Cuando los violines retoman el tema del trío una vez más, un violín solo juega con esta frase alegre saltando, los oboes y los clarinetes siguen con una variación del segundo tema scherzo que ahora suena alegre y despreocupado, ya que se une al espíritu alegre del trío, una trompeta inserta el ritmo punteado recortado del primer tema del scherzo, luego los trombones extienden la variación del segundo sujeto del scherzo contra Tremeloes de cuerda encofrada.
El siguiente fragmento comienza con la apertura del trío y nos lleva a este punto.

De repente, la tonalidad cambia a Mi menor que disipa el estado de ánimo despreocupado, como si una nube oscura pasara sobre la música. El tempo principal del scherzo se restablece como violas, violonchelos y fagot. Toca el tema del trío con un poder inusual contra una frase larga e incómoda y violines, afirmada con acentos agudos que recuerdan la apertura del final de La Sexta Sinfonía. Esta frase funciona aquí como un breve pasaje puente que conduce directamente a la repetición de la sección scherzo.
Inmediatamente, trompas y violonchelos afirman el primer tema del scherzo, contra la frase arqueada del violín del pasaje del puente anterior, ahora tocada por flautas y clarinetes, incluido el clarinete flautín en mi flautín que entra en el medio y hace sonar el resto de la frase. grito de horror. Los oboes siguen el primer tema, con un segundo, ahora tocado con fuerza, pero con tristeza, un solo de violonchelo con citas muy registradas, la frase Trinklied que se había insertado en el tema del trío.

Aquí está la frase del movimiento Trinklied que se relaciona con la última parte del segmento que acabamos de escuchar.

Varios instrumentos tocan fragmentos aislados de material temático de la sección scherzo en una secuencia superpuesta. Cuando se separa del segundo tema, su figura rítmica punteada, tocada en intervalos descendentes estirados, recuerda al segundo tema de empuje del primer movimiento de la Séptima Sinfonía. Los primeros violines interceden silenciosa pero expresivamente con el tema del trío, mientras una trompa inglesa se expande sobre el primer tema, pero el motivo demoníaco B del movimiento purgatorio se entromete y sigue repitiéndose, mientras la música se construye en un crescendo hacia un clímax, en gran parte de la misma manera. De la misma manera que lo hizo durante la sección de scherzo de apertura, donde en lugar del motivo B, los violines tocaron segundos descendentes, que connotan tanto la despedida como el motivo de whoa que sonaba más intenso al cortar la segunda nota de cada pareado de dos notas. Como en esa preparación orquestal anterior, los cuernos entran poderosamente en una variante dinámica de un fragmento del segundo tema que comienza con un salto ascendente de una octava. El clímax se produce en una fuerte efusión de erbarme motivo pero sin ningún tema compensatorio, como erbarme se expande, parece estar conduciendo al tema del trío en notas fuertemente acentuadas que se construyen en un crescendo. Este objetivo se confirma cuando el motivo se refleja en el regreso del tema del trío, de repente tocado suavemente por un violín solo. Comenzaremos el siguiente extracto del enfoque de la erbarme motivo que luego conduce al suave tema del retorno del trío, interpretado por el violín solo.

Pero la repetición del tema del trío es de corta duración. Después de sólo cinco compases, se suaviza y cae impotente en el tema principal del scherzo en un arpa glissando ascendente largo, pronunciado por instrumentos de viento de madera contra el comienzo de los violines, frase contundente y arqueada que se escucha justo antes de que el scherzo repita el tema del sdcherzo estalla con gran estruendo. fuerza antes de que alcance un punto alto donde comenzaría a caer. El tema cambia de rumbo y se concentra en elementos del primer tema del scherzo.
Un oboe y clarinetes seguidos pronto por segundos violines, intenta volver a encarrilar el segundo tema, una vez más, la música llega a un clímax en el que explota con un estallido aterrador de los metales sobre el trágico modelo del movimiento purgatorio que incorpora. motivo B, este arrebato orquestal se interrumpe y, tras una breve pausa, el tranquilo tema del trío regresa suavemente.

Los violines tocan variaciones del tema del vals, mientras que los cuernos silenciados juegan con los ritmos tipo ländler del segundo sujeto scherzo, el motivo demoníaco B se ha convertido en este momento en un elemento permanente en la melodía del vals, al igual que la frase Trinklied dentro de un pedal de tornillo como figura interpretada en imitación canónica.
Las figuras rítmicas asociadas con el trío se presentan en combinación, el ritmo de vals inundado y optimista a saltos de una octava, y el ritmo punteado recortado tomado del trío del movimiento scherzo de la Quinta Sinfonía. Incluso el optimismo ascendente de cuatro notas del primer tema del scherzo, que se originó en el final de las seis sinfonías, hace acto de presencia aquí. El tema del vals se convierte en explosiones orquestales masivas en un acorde disonante que conduce a una versión reconfigurada del pasaje orquestal conmovedor que siguió a las palabras. Du aber Mensch en el movimiento Trinklied de Das Lied. Esta abrumadora expresión de dolor es repentinamente interrumpida en un crescendo por la melodía del vals en tríos, el siguiente fragmento comienza con los cuernos, citando el movimiento del scherzo de la Quinta Sinfonía, y la figura ascendente del final de las seis sinfonías en la trompeta, ambos tocados. al ritmo de los violines.

Estas constantes interrupciones y distracciones que se alternan entre sujetos scherzo y trío recuerdan el incesante vaivén entre marcha y minueto en el final de la séptima sinfonía.
Cuando el dolor disminuye y el nivel dinámico disminuye, la música se vuelve relajante, proporcionando un alivio calmante de la tensión generada por la rivalidad del trío scherzo. En un reconfortante Do mayor, la flauta, el arpa y las cuerdas tocan tranquilamente una versión ampliada e invertida de la llamada de la trompeta en elementos del tema Trinklied que había aparecido por primera vez antes del estallido de la erbarme motivo que precedió a la primera sección del trío, pero erbarme ha perdido su poder, ya no asusta, en cambio, comienza con calma, balanceándose hacia adelante y hacia atrás en un par de quintos que caen. Y el oboe suena silenciosamente el motivo dos, que los cuernos retoman en un diálogo extenso, los oboes insinúan que el principio era afinado hasta que los violines regresan exuberantes con el enérgico segundo vals del trío.

Pero el malvado motivo B todavía amenaza con subvertir esta agradable música. Viene astutamente como un tema contrario en los cuernos. Mientras los violines tocan el vals alegre en La mayor. Una trompeta toma el tema del vals de los violines, a lo que un oboe responde con una variante de la alegre y alegre figura. Los segundos violines repiten esta figura, mientras que los cuernos tratan de disfrazar hábilmente la frase del lema que ahora incluye el motivo B, que escuchamos a continuación de la repetición de los temas del trío.

La fragmentación del tema del segundo trío continúa, con sus frases melódicas enfrentadas entre sí en violines y trompas, los saltos ascendentes más amplios realzan el espíritu despreocupado de la música. Nos transportamos al mundo del movimiento medio de las quintas sinfonías, rebosante de alegría de vivir y ocultos dentro de la red cada vez más contrapuntística del espíritu en la música de vals, hay elementos motivadores subversivos, como la Purgatoriomotivo B, y erbarme.
Empiezan a materializarse indicios no disimulados del tema scherzo, que infectan el espíritu amante de la diversión del trío, los instrumentos de viento de madera intercalan una variante del primer tema del scherzo, mientras que los cuernos agregan piezas al vals, particularmente la octava descendente, el ascendente para la nota optimista, y el siniestro motivo B del Purgatorio. La brusquedad del scherzo pronto abruma la alegría del trío, y la música vuelve a explotar, en el mismo acorde de séptima disminuida que abrió el movimiento cuando regresa el sujeto del scherzo.

Irónicamente, el tema scherzo ahora está invadido por elementos del tema del vals del trío. Ese tema parece por un momento haber ganado el día porque regresa en Re mayor, después de un breve pasaje de ritmos punteados recortados que se repiten, similares a los que aparecen en la sección final que precedió a la repetición anterior de este segmento. A medida que el vals continúa desarrollándose, con sus diversos elementos, hábilmente entretejidos, ahora contiene algo del material scherzo y la frase Trinklied pasa a formar parte de su línea melódica. Tanto el ritmo punteado recortado ländleresco como la figura optimista de cuatro notas hacen una aparición notable en el cuerno y la trompeta mientras las cuerdas revolotean con un alegre ritmo de vals, que cambia de posición juguetonamente dentro del compás en cada repetición.

Justo cuando el vals intenta reafirmarse, un estallido orquestal catastrófico destroza por completo la compostura de la música con un enorme acorde de novena disonante. Mientras las trompetas emiten un estruendo mordaz del motivo del Purgatorio, de este acorde demoledor surge un grito de desesperación en el erbarme motivo extendido por referencia adicional al tema arrugado, sobre el cual las trompetas repiten el motivo B una séptima más baja. En este momento aterrador, la profunda angustia de la frase del barman es ridiculizada por el sarcástico desdén del motivo B. El puro terror de este pasaje recuerda la horrible visión de la escena del cementerio del movimiento Trinklied que se hizo especialmente conmovedora por referencia a ese movimiento en el erbarme frase.

Este aterrador pasaje volverá al final.
Pronto la música se suaviza y el vals sincopado en tríos emerge de la erbarme frase como si fuera una consecuencia natural. Cuando el vals se calma, fragmentos de material temático y motivador tanto del scherzo como del trío se unen e interrelacionan, proyectando una sombra sobre la música.
Primero, el landler como el ritmo punteado del motivo dos entra en el compás medio de un oboe, acompañado de una negra descendente de Tremeloes en los violonchelos y un ritmo constante de vals, tocado por la raíz de ambos temas del trío, sigue al segundo en un par de trompas. , y el primero en violas, otro dúo de trompas toca la referencia Trinklied. Mientras continúa este oscuro pasaje de temas contrastantes. reaparece el lema del cuerno violines intentaron resucitar el segundo tema tranquilizador del scherzo en un crescendo, pero se interrumpe de la misma manera que lo había sido hacia el final del primer scherzo cuando una frase de rango marcó el comienzo de referencias al tema Trinklied en el metal. que terminó con un poderoso grito de erbarme, esta vez ese clamor no tiene ningún apoyo en el lema del cuerno, que aquí es tocado por las cuerdas.
Estos arrebatos orquestales parecen surgir de la nada y traen dolorosos recordatorios de la mortalidad.

En un retardo que insinúa el tema del vals del trío, la música se detiene por una breve pausa a la altura de un crescendo, y luego se reanuda en un solo de viola, tocando con ternura el tema del vals. Saltando ritmos de este tema reproducidos fuera del ritmo, parecen haber perdido su vitalidad, intentaron revivir en un fuerte crescendo, pero fue en vano. Trompetas deja a un lado con brusquedad estos fragmentos temáticos, con una declaración abrumadora del lema de la trompa que oscila entre D menor y D mayor, los acordes repiten este modelo aterrador de manera más vacilante, seguido de dos repeticiones de motivo a la segunda o tercera más baja que la primera. Una vez más, la música se aleja del peso y la fuerza de este doloroso arrebato de acordes y trompas silenciosas, sobre pizzicatos cromáticos descendentes en las cuerdas graves, la atmósfera se congela en la quietud.

En un tempo mucho más lento, la coda comienza en las sombras, con fragmentos de varios temas y motivos interpretados por un conjunto de cámara de victorias y violines. Mahler a menudo termina con faldas o movimientos con una orquesta reducida que toca fragmentos temáticos que se desvanecen lentamente en la nada.
Esta sección final difiere notablemente de las del scherzo uno y el scherzo de la Quinta Sinfonía, la desintegración temática funciona como un símbolo de la ruptura de la vida humana no menos cínicamente que el triunfo de la decadencia. En scherzo two coda, sentimos que la danza del diablo ha terminado, pero que el espíritu demoníaco ha ganado el día, envolviendo por completo a su presa.
Gradualmente, la música de baile se va perdiendo a medida que la orquesta se desinfla a un conjunto de percusión, con el apoyo de cuerdas bajas, y un solo clarinete, violonchelos y bajos tocan un ritmo constante de vals, tocando con la parte posterior del arco en las cuerdas como acompañamiento de fragmentos temáticos esparcidos entre otros instrumentos. Un clarinete que flexiona tímidamente el vals es optimista, mientras que los timbales ocasionalmente insertan el ritmo de marcha favorito de los molares en cuartos que caen en un tempo de paso rápido.

En los últimos compases, esta música evanescente se basa únicamente en figuras rítmicas que prácticamente se evaporan hasta desaparecer por completo. Cuando parece que hemos llegado a los movimientos y un momento de completo silencio es destrozado por un poderoso golpe sobre un tambor amortiguado el efecto es sobrecogedor.

Existe cierta controversia sobre qué tan fuerte debería ser este golpe, pero no vale la pena mencionar aquí los argumentos para reducir sustancialmente los niveles dinámicos. Entonces, ¿qué presagia en la última página de los bocetos de este movimiento? Mahler pasó otra nota a Alma, “solo tú sabes lo que significa”. Su significado se hará evidente en el final que sigue sin pausa.


Por Lew Smoley

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