Guía de escucha - Movimiento 4: Sturmisch bewegt

Transcripción

Sin una pausa después del movimiento anterior, ese final comienza con una enorme explosión que rebota en el primer tiempo en un acorde disonante masivo en vientos de madera altos, mientras que de inmediato llamó a este acorde el grito de un corazón profundamente herido, siguiendo los sonidos silenciosos de la marcha fúnebre se desvaneció gradualmente al final del tercer movimiento. Este poderoso estallido nos impacta en la acción dramática que sigue.
Puede compararse con el acorde disonante que abre el movimiento correspondiente de la Novena Sinfonía de Beethoven, que bien puede haber sido una fuente.

En el siguiente tiempo, el timbal da un poderoso redoble para completar el gesto inicial. Con este Cataclismo inicial, Mahler grita de angustia por el trágico destino de la humanidad, tan irónicamente representado por el movimiento de la marcha fúnebre, su inquietante quietud al final, siendo destrozado por este arrebato.

Las marcas finales del templo Sturmisch bewegt Tormenta agitada, hace explícita la naturaleza de la sección de apertura de los movimientos, que originalmente se tituló Darling Ferno. Porque lo que ahora presenciamos es nada menos que una violenta tormenta torrencial vista no como una representación musical de un evento dramático, sino como una expresión de rabia y frustración internalizadas por la injusticia, si no absurda, de la muerte, que necesariamente debe destrozar abruptamente nuestros sueños y esperanzas antes de que puedan cumplirse.

Después de la explosión disonante de apertura, un diluvio de figuración de cuerdas salvaje surge hacia arriba en un poderoso trémolo del que los metales emiten las primeras cuatro notas de lo que luego se convertirá en el tema principal. En resumen, estos primeros cuatro nodos comprenden un cuarto ascendente, por lo tanto, una referencia al lema de las sinfonías en esta etapa temprana en un movimiento que durará casi tanto como el resto de la sinfonía mala nos da esta pista del tema heroico que resolverá. el tormentoso conflicto interno que ahora brama y torrentes de sonido y furia.

Figuras de trillizos que descendían rápidamente y se lanzaban amenazadoras en medio de la tormenta, sonando como disparos de ametralladora esparcidos por el campo de batalla. Allí espasmódica la sal, desafiando al héroe, representado por un fragmento del tema heroico recién escuchado en el latón. El grito de angustia continúa su angustiada ballena invadiendo todo el asiento de la tormenta.

Escuchemos la apertura de este momento. con la suficiente fuerza marcial para juntar sus fragmentos. El tema heroico se presenta majestuoso y en plena floración sobre las ondas de la figuración de la octava nota de la música de la tienda de apertura, la segunda mitad del tema heroico es casi una imagen especular de su primera mitad, como quieren sus modelos, comienza a desarrollar este tema inmediatamente. Cada uno de sus elementos sufre una transformación a medida que la música continúa avanzando con enorme poder e intensidad. Pronto aparece una variante de los tres motivos sin violonchelo de la sección de desarrollo del primer movimiento, tratado aquí como un fragmento temático, también es significativa la incorporación de la figura del triplete descendente cromático de la música de apertura de la tienda.

Mahler agrega otra figura de la primera película, esta es una variación de la pisada de marcha que apareció por primera vez en el corazón durante la sección inicial del desarrollo de los primeros movimientos. La música de la tormenta continúa rugiendo, esforzándose por alcanzar cada vez más hacia arriba en saltos válidos en los violines. El ritmo se detiene momentáneamente cuando se acerca otro clímax, solo para correr hacia adelante nuevamente con mayor fuerza. Mientras la escena de la tormenta continúa sin cesar durante casi 60 medidas. Parece perder el control repitiendo maníacamente gritos de desesperación por ataques espasmódicos y comienzos de las tormentas, una figuración rápida interrumpida por un golpe de tambor después de una pausa muy corta, y finalmente termina con un pizzicato de cuerda suave y un golpe de tambor. los trillizos descendentes que funcionan como el antagonista de las batallas de tormentas, curiosamente ausentes hasta ahora de la sección de exposición, ahora regresan aunque solo sea como débiles relámpagos en la trompeta y el trombón, luego expresados ​​de manera más amplia y los cuernos de fagot de clarinete. Parecería que la tormenta tiene por fin un cebo y ahora prevalecerá la calma, al menos por el momento.

Después de la tensión de la tormenta, la escena se desvanece entre las tierras salvajes, suave y tiernamente, en una secuencia cromática ascendente que se vuelve cada vez más ardiente a medida que se mueve más alto, como si el anhelo de amor, la tripulación proporcionara al héroe un alivio del furioso conflicto que lo envuelve, pero el sentimiento de anhelo de este pasaje no encuentra resolución.
La música simplemente vuelve a caer sobre sí misma cuando alcanza su punto más alto después de perder su impulso inicial, luego se suaviza furtivamente hasta convertirse en un susurro para llevarnos al encantador segundo tema. Suavemente revuelto por tercios menores sincopados en los cuernos, y ligeramente espolvoreado con delicado pizzicato, puntuación y cuerdas bajas.

El segundo tema transmite su pasión romántica, que es una de las melodías románticas más difusas de Mahler. Observe que contiene varios elementos del tema azul de Mena, particularmente en el ritmo y la forma de la primera frase, y los elocuentes finales de frase en una gira de proyectos, pero a diferencia del tema principal de ese movimiento descartado, con su sentimentalismo simplista, y Fraseo celular rígidamente construido, el segundo tema aquí tiene mucha más variedad temática, menos repetición y una forma más creativa de referencias cruzadas, como en el uso de escalas ascendentes que se relacionan con el tema principal del primer momento, observe la referencia al motivo de violonchelo del primer movimiento, aquí el motivo de violonchelo se produce brevemente al caer para notar figuras tocadas por un oboe y un clarinete.

La segunda parte del segundo tema, tocada en violines y octavas, se expande sobre la parte inicial, enfatizando el sentimentalismo del anhelo, y la segunda mayor descendente y termina la primera parte del tema en auge. Mahler enfatiza la calidad efusiva de los temas acelerando y desacelerando por turnos. A medida que el segundo tema llega al clímax, se vuelve más intenso.

Derramando su profundo anhelo con cada vez mayor fervor. More enfatiza la naturaleza entusiasta del pasaje, al marcarlo rubato que significa que se puede tocar libremente, alternando entre acelerar y desacelerar las cuerdas en rapsodización en una extensión del tema, casi como un área operística.

Este pasaje de rubato culmina en un salto de novena que empuja la música hacia adelante y luego se suspende en una nota alta por un breve pero emocionante momento. La melodía desciende desde allí en una ráfaga vigorosa que conduce a una frase arqueada que cae sobre una gran ola sobre uno de los largos recorridos de apología de Mahler, en una cadencia completa en re bemol mayor, la clave principal del segundo tema, es uno de los los pasajes más románticamente expresivos de toda la música de Mahler.
Todo el segundo tema no solo está muy alejado de la música de tormenta que lo precedió, sino que no participa en el furioso conflicto que contiene el argumento dramático del movimiento.

No se puede tener la Sinfonía completa ni el segundo tema apareció durante la sección de desarrollo que sigue, con la excepción de un breve momento de recuerdo después de que regrese el material de la introducción del primer movimiento. Parecería que Mahler solo pretendía que esta hermosa música funcionara como una distracción del tormentoso conflicto que estaba a punto de renovarse.

Tras el cierre del segundo tema a los cuernos se toca suavemente una melodía de ensueño que contiene una sutil referencia a la gacela y al canto del primer movimiento. La cadencia con la que termina esta melodía anticipa la cadencia final de toda la Sinfonía. Sobre el suave murmullo del canto fúnebre de los violonchelos, como la pisada de marzo del primer movimiento, vuelve la secuencia modelo de cuartos que caen, declarada lenta y suavemente por dos clarinetes. Los cuernos tocan silenciosamente las notas iniciales del tema heroico, respondidas por una breve andanada de su antagonista. La figura del triplete cromático descendente tocaba rápidamente sobre los cuernos apagados.

Los principios del conflicto encerrados en combate durante la escena de la tormenta inicial están a punto de reaparecer. Pronto el suspenso aumenta a medida que la marcha se vuelve más agitada, los cuernos tocan suavemente las primeras notas del tema heroico en anticipación de lo que está por venir. Pero cuando la trompeta y el trombón repiten estas notas con más fuerza después de un aumento inesperado de las cuerdas, de repente nos vemos empujados de nuevo a la furiosa tormenta de la batalla con la que comienza la sección de desarrollo. notas, después de las cuales la orquesta completa estalla con un diluvio de música de tormenta. El conflicto se renueva con mayor vigor e intensidad que antes. Se produce una lucha de vida o muerte entre fuerzas opuestas cuando el material motivador cruza espadas en un combate cuerpo a cuerpo. A medida que la intensidad alcanza su punto máximo. La música de la tormenta furiosa se desvanece repentinamente y da paso a una inundación de luz solar brillante.

Este cambio inesperado en la tonalidad y el estado de ánimo acompaña a la repetición igualmente inesperada de la segunda parte del tema principal, interpretada por los vientos de madera sobre susurros de cuerdas. La trompeta toca suavemente el tema heroico en su primera declaración completa, con una nueva frase cadencial edificante amenizada con señales de cuerno militar de la introducción de las sinfonías y energizada con la figuración de cuerdas de la sección de apertura final. Sigue una inversión temática del tema heroico en metales tenues, después de lo cual el motivo del violonchelo hace acto de presencia en oboes y clarinetes.

Así como parece que el héroe ha resistido la tormenta, de repente reaparece con toda su fuerza. Para un enorme crescendo azota la tormenta torrencial, la música con sus antiguos gritos de angustia intensamente repetidos saluda a las fuerzas opuestas mientras se involucran en una batalla con el acompañamiento de una figuración de cuerda furiosa del movimiento de apertura. Una poderosa fanfarria de viento anuncia las primeras cuatro notas de un tema de reliquia, resonando desde el metal lleno, como una llamada de clarín a la victoria. A pesar de estar inundado por una avalancha de rápida figuración y una descarga de cuernos, el tema heroico no se negará. Impertérrito, el tema escala las almenas con su frase siguiente. una pausa momentánea aumenta la tensión como si los oponentes tomaran un largo aliento antes de lanzarse a la batalla con renovada energía. algo extraordinario le sucede a la tonalidad. Con ese último arrebato. Mahler admitió que en este punto crucial de la obra, tuvo dificultades para crear el efecto correcto. Después de probar muchas posibilidades, se dio cuenta de que tenía que modular de una tecla a la tecla justo encima de ella, de Do a Re mayor, la clave principal de la pieza que podría haberse hecho muy fácilmente sugirió utilizando la modulación de semitono intermedio. de C a C sostenido, y luego a D. Pero todos habrían sabido cuál sería el siguiente paso. Quería que el acorde de Re mayor sonara como si viniera del cielo o de otro mundo. Si ahora hay algo verdaderamente grandioso en la sinfonía que profesaba el destrozador, sé que es este pasaje.

Escuchar este pasaje de nuevo parece un Deus Ex machina, un medio dado por Dios a través del cual el héroe obtendrá la victoria final. Ahora la heroica operación paralela que había sido interrumpida antes por la repetición de la música de la tormenta puede comenzar en serio. Una avalancha de re mayor marca el comienzo de una majestuosa procesión en la inversión del tema heroico interpretado noblemente sobre un ritmo galopante y cuerdas de bajo. Uno puede imaginarse al héroe con todas sus insignias, cabalgando triunfalmente hacia la batalla, como si emergiera naturalmente del tema heroico, el lema original con el que comenzó la sinfonía, a veces llamado el motivo de la naturaleza, ahora regresa interpretado por siete cuernos. Aparece aquí con una apariencia diferente, como una extensión del tema heroico.

El propósito de la declaración embrionaria del tema durante la introducción al primer movimiento ahora se vuelve claro como el cristal. El héroe no es más que una extensión de la naturaleza, su aspecto más glorioso. Ahora, toda la orquesta celebra la unión de estos elementos motivadores temáticos del héroe y la naturaleza en una ingeniosa variedad de combinaciones. Con el tiempo, la música se calma y escuchamos un pasaje que agita la sal en un acorde sostenido de re mayor sobre ruidos acentuados en la base de las cuerdas. Acabo de ver la conversión del motivo de la naturaleza a una parte del tema heroico que no se pierde. Mahler suspende el desarrollo posterior y recupera la introducción de las sinfonías, en resumen, se completa con llamadas de trompeta, tatuajes de trompeta en clarinetes y flautas, y llamadas de cuco, todo terminando con una breve referencia al segundo tema. Es como una visión nostálgica mágica tan inesperada como lo fue la repentina inundación de Re mayor que ocurrió solo unos momentos antes. Pero el sueño se desvanece cuando la pisada de Marcha como una endecha del primer movimiento regresa sutilmente en cuerdas bajas.

El motivo de la naturaleza en los violines, el cuco llama a un clarinete y un indicio del tema principal del primer movimiento, tocado enérgicamente en un fagot, seguido por anillos de aleteo de pájaros en la flauta, todo presenta un mosaico de frases cortas en diálogo que recuerda aún más el pasado lejano. del primer movimiento. No solo unen los movimientos de apertura y cierre de la sinfonía, sino que hacen más aparentes sus interrelaciones musicales y proporcionan una transición sorprendentemente creativa a la recapitulación que sigue desviándose de la práctica estructural tradicional. Mahler comienza la recapitulación al final de esta referencia de nuevo a el primer movimiento, no con el tema heroico, el tema principal de la exposición, como habría cumplido las reglas de la forma sonata, sino con el segundo tema lírico que no tuvo un papel significativo más que en el desarrollo.

Por supuesto, como la mayoría de las melodías de Mahler, no se presenta exactamente como apareció por primera vez, sino que se expande en secuencias ascendentes. A la altura de este pasaje, un repentino estallido de velocidad y un crescendo impulsan la música hacia adelante en una variante sincopada de la figura cromática descendente utilizada anteriormente como una extensión del segundo tema, es repentinamente una erupción de energía que se disipa rápidamente, a medida que la música se suaviza. , hasta que solo quede un acorde disminuido en fa menor. Todo está velado por el misterio, suspendido en ese acorde de séptima disminuido.

En este punto, Mahler debe encontrar la manera de recuperar el heroico primer tema, en preparación para la victoria que se ha anticipado en los primeros compases de las sinfonías. Fuera de la quietud, una figura ascendente de tres notas repentinamente empuja fuerte y abruptamente y violas. Se repite en una sucesión de variantes rítmicas, cada una más suave y más lenta y posicionada de manera diferente en la pelota. Sorprendentemente, esta pequeña figura que golpea proporciona el medio por el cual Mahler crea una de sus transiciones más fascinantes. En cuanto se aclara, esta figurita es un motivo de Excel, que poco a poco se vuelve reconocible como las notas iniciales del tema heroico en el que se desarrolla. Es que cuando surge el tema en sí, Mahler no se limita a prescindir de la pequeña figura celular, sino que la vuelve a utilizar, como un motivo compensatorio que se abre camino hacia la figuración del octavo nodo que acompaña a la segunda parte del tema principal, y variante ampliada de esta pequeña figura celular se reafirma desafiante una vez más, hasta que Mahler finalmente se deshace de ella.

La recapitulación ahora en proceso se concentra en el desarrollo posterior de varios elementos del primer tema. El motor del violonchelo del primer movimiento regresa, como lo hizo hacia el final del primer movimiento, a medida que el violín se estira más y más. En el final, juega el papel de extender el tema principal hasta que las trompetas exprimen una andanada de tatuajes.

También desde el primer movimiento, estos tatuajes impulsan la música hacia adelante en una variante inversa de la pisada en forma de canto fúnebre de la introducción de las sinfonías. La música se construye gradualmente hasta convertirse en una gran explosión con la que comienza la coda. Esta acumulación es similar a la que aparece en el primer movimiento. Al igual que durante ese extenso pasaje que se convierte en un gran estallido en el primer movimiento, Mahler indica que el tempo se debe contener, a medida que la música se vuelve más fuerte y más activa rítmicamente, creando así una enorme tensión a medida que avanza hacia un gran clímax. Héroe grabando llamadas, jugadas con sus cuentas altas entran triunfalmente, justo antes de este clímax, llevando al héroe a la victoria. La explosión orquestal culminante es una cita del clímax de la enorme fanfarria del primer movimiento, ligeramente reorganizado frustrado, una vez más Mahler se involucra en un cambio armónico repentino a Re mayor.

La clave principal de las sinfonías que realza el clímax es el poder abrumador. Esta vez el clímax no retrocede rápidamente como lo hizo en el primer movimiento. Con la llegada de acota se ha conseguido la victoria final. El tema heroico escuchado por primera vez en su totalidad como una visión lejana durante el inicio de este movimiento, ahora resuena gloriosamente en los metales. Incluso los timbales se unen con una versión enérgica de los cuartos repetidos, que sirvieron en el movimiento de avance, no para una celebración, sino para una procesión fúnebre. Ahora Mahler une el tema heroico y el motivo de la naturaleza en el que se basa, haciendo evidente su relación multivac y conceptual, sus intenciones se vuelven obvias para convertir las fuerzas de la naturaleza en un héroe, que conquistará al antagonista disruptivo que busca derrotar al La naturaleza heroica del Espíritu, el héroe y la naturaleza se unen en la victoria. Se ponen en movimiento con el mismo ritmo de marzo que acompaña a la variante invertida del tema heroico anterior.

En el colmo de una magnífica peroración, la procesión triunfal marcha hacia la gloria revitalizada, el tema de la naturaleza se vuelve más demostrativo hinchándose de orgullo y porte noble.

En el apogeo de los héroes, la victoria llega a un punto crucial, marcado de manera reveladora con la palabra trium fall en la partitura. con tal designación, Mahler pretendía claramente que este pasaje fuera la piedra angular de todo el movimiento, si no que tuviera toda la Sinfonía. Desafortunadamente, pocos conductores dan un efecto significativo a las marcas aquí. Para este extracto, he elegido una grabación que creo que hace justicia a este pasaje. Mauler hace que todos los cuernos se eleven aquí, ya que majestuosamente en tono una llamada a la vida en una variante del tema heroico que procede a una cadencia monumental.

Combinando los temas de la naturaleza y el héroe en un contrapunto perfecto, esta música triunfante continúa sin cambios en el tempo durante no menos de 68 compases. Una gira de apología dramática en Re mayor para metales prepara el camino para la cadencia final prefigurada durante el desarrollo. Ahora más o menos pierde el tempo. Los tatuajes de trompeta que cabalgan sobre olas de rápida figuración de cuerdas convierten la escena de la tormenta inicial en una apoteosis heroica. Estos tatuajes pronto adoptan la apariencia de trillizos del primer movimiento. Otro ejemplo más de cómo Mahler presagia la resolución final en movimientos anteriores. Estos trillizos se lanzan hacia arriba con creciente urgencia en golpes orquestales aislados sobre un enorme timbal y pistas. Rollo en ángulo. Todo finalmente cortado por un chasquido orquestal de dos notas con el que termina la sinfonía.

Por Lew Smoley