Guía de escucha - Movimiento 4: “Urlicht”. Sehr feierlich, aber schlicht

Transcripción

Mahler insertó temprano, una de las canciones originales de los cuernos maravillosos, como un breve Intermezzo entre el scherzo en el final y un vehículo para introducir la voz en la sinfonía, se puede comparar con el viejo Freud del solo de bajo que Beethoven usó. para introducir la voz en su Novena Sinfonía, ya sabes, o lamer, el símbolo de la fe del cantante, transmite un mensaje de eterna redención que se logra en los momentos finales del final, Mahler ordena que los altos solistas canten con el tono y expresión vocal de una niña que piensa que está en el cielo después de haber atravesado la tortura fueron cuestiones del primer movimiento y las temibles aprensiones que interceden en el tercero, ahora estamos listos para experimentar el mensaje espiritual de redención universal de Mahler.

El contraste entre la amarga ironía y la terrible visión profética en el scherzo, y la simple expresión ingenua de fe durante toda la semana es casi tan pronunciado como el que existe entre el asombroso poder del primer movimiento y el suave lirismo del segundo. Sin embargo, a diferencia de la larga pausa que más pequeña impone entre los dos primeros movimientos que dirige y que solo prosiguen después del movimiento scherzo sin pausa, Mahler escribió la canción mucho antes de que se completaran los otros movimientos después del fuego de Toton y la mayoría del otro líder del cuerno maravilloso, sin embargo, encaja perfectamente en el contexto de esta Sinfonía, la música coral que acompaña al solista se convierte en material de partida para la pureza final y la simplicidad de la expresión vocal que aquí se acerca más a Brookner que cualquier otra cosa que Mahler haya escrito.

Mahler también fue influenciado por el uso de Bruckner de armonías diatónicas de coral y bloques de sonido orquestal, que son característicos de este movimiento. Estructuralmente, la forma sigue a la función aquí, como lo hace en el final, aunque es evidente una construcción tripartita, es la esencia dramática del texto y las ideas musicales extraídas de él lo que determinó la planta de este breve movimiento. La sección central contiene varias modulaciones cromáticas que aumentan la tensión subyacente cuando el texto se relaciona con el desafío del ángel a la fe simple pero impávida del cantante, mientras que el mensaje transmite su creencia en una redención final, también hay un mensaje subliminal de superación de la adversidad, aunque sea autoimpuesto, un principio que será cada vez más importante en las sinfonías posteriores de Mahler.

La calidad del himnario de los compases de apertura no solo imbuye al movimiento de una atmósfera austera de iglesia, sino que también marca el tono para el resto de la sinfonía, las primeras palabras o rashon escribieron, se sostienen como si el comienzo del coro él y el arco. como un coral de trompeta sigue como una extensión de la figura ascendente de tres notas cantada con estas palabras, la figura ascendente escalonada con la que comienza el coral, anticipa el tema de la resurrección del final y mira hacia atrás a su Precursor en el primer movimiento.
Cuando el alto solista vuelve a entrar con la segunda y tercera líneas del texto, la construcción temática cambia de diatónica a cromática para reflejar la pasión de las palabras, la melodía diatónica se restablece para las dos líneas siguientes, que vislumbran la redención de el sufrimiento al que aludimos en las líneas anteriores.

Note que el alto canta las palabras, Liebhard Mitch gay en Himmelstein virtualmente con la misma melodía coral, tocada por las trompetas al principio.
En el estilo típico wagneriano, la línea vocal no termina en una cadencia, sino en la mitad de la corriente, la cadencia la proporciona el primer oboe en un giro wagneriano, Mahler usará esta figura de giro O para transmitir una sensación de serenidad celestial, como en el tercero. sinfonías el primer movimiento o ironía burlona, ​​como en el solo de clarinete plano hacia el cierre de la sección central de las faldas de la Novena Sinfonía.

La sección intermedia se abre en si bemol menor con una nueva melodía infantil que bien podría haber sido una canción de cuna escuchada por Mahler de niño, es interpretada por los clarinetes contra la melodía simple cantada en estilo narrativo para el solo de alto, el solo de violín. toca una melodía más extendida que suena como conseguir que otro vivero recuerde las melodías de canto de los austríacos en el segundo movimiento de la Primera Sinfonía cuando la tonalidad se modula a una mayor, el tema con el que comenzó la sección se convierte en el apuntalamiento rítmico de la alto canta una variación de la melodía infantil de violines, que nuevamente se corta antes de que termine la melodía después de que la tonalidad vuelve a la menor, la melodía infantil se cierra en una tercera menor descendente repetida, la tercera caída se escuchará como un motivo importante en la movimiento natural de la tercera sinfonía.

En el tramo final, una serie progresiva de acordes ascendentes cromáticos realza la pasión con la que el cantante rechaza la orden del ángel, una vez más la línea vocal se vuelve más cromática, trémelo de cuerdas y tensión. En el clímax del movimiento, durante el cual la cantante promete su fe inquebrantable en la promesa de redención de Dios, la línea vocal se eleva en una secuencia de figuras ascendentes.

Estos se relacionan con una frase cantada en la segunda y tercera líneas de texto en la primera sección, aquí se cantan con mayor emoción, ya que la línea vocal alcanza la palabra del cielo para la luz que iluminará la existencia a las palabras que ha estado en Dios no lo haría ' Veo que tiene Vader.

Mahler no volverá a ofrecer una oración más ferviente por la salvación, hasta el final sin palabras de la Novena Sinfonía, esta conmovedora súplica se cierra cuando el tempo retrocede y el alto canta una variación de la línea vocal que cierra la primera sección.

Nuevamente, termina antes de llegar a una cadencia, como suspendida en un estado de gracia, aquí están las cuerdas que brindan la cadencia con la que termina este breve movimiento.

Esta frase final volverá al final.


Por Lew Smoley

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