Guía de escucha - Movimiento 5: “Aufersteh'n”. Im Tempo des Scherzos. Herausfahrend salvaje

Transcripción

¿Qué tipo de final podría hacer justicia? No solo por las palabras inspiradoras de aceite del texto, sino por la notable música que vino antes. Aquí se concibe nada menos que el triunfo de la vida sobre la muerte, el final es proporcionar una respuesta a las aterradoras preguntas existenciales relacionadas en las notas del programa de Mahler que se evocan en los movimientos posteriores inspirados en la música y por qué modelo nos proporciona esa respuesta que ha emocionado. y elevadas audiencias en todo el mundo.
Su música conmueve lo más profundo del alma, con su profundo anhelo de sentido y propósito en la vida, y de redención del sufrimiento humano.

Con el final, Mahler avanzó la forma sinfónica a nuevas e impresionantes alturas, amplía la orquesta a un grado que solo Berlioz o Wagner podrían haber imaginado antes que él, utilizando enormes fuerzas de metal y una percusión mejorada. Emplea los efectos espaciales más avanzados, como una banda fuera del escenario, efectos de eco y ubicación de sonido direccional en la transformación de los sonidos más simples de la naturaleza y fanfarrias militares en abstracciones sublimes que van mucho más allá de sus esfuerzos para que el polvo obstruya el plomo de la primera Sinfonía. y el Lieder de Cuerno Wunderhorn. Tan convincentes como los momentos abrumadores para la orquesta completa son los pasajes más íntimos para diversos grupos de cámara.

El manejo de las fuerzas vocales de Mahler es tan hábil e inventivo, particularmente en la yuxtaposición de secciones corales, combina elementos estilísticos tradicionales como majestuoso, pantanoso y coral con arrebatos declamatorios wagnerianos.
Él hace otra innovación al agregar sus propias palabras al texto poético, sus versos complementarios no solo son evidencia de talento literario, sino que también son perfectamente paralelos a las acciones del club adeudadas al tiempo que brindan una visión personal del significado de la redención, estructuralmente, Mahler combina varios elementos de la forma sonata, en la primera parte puramente instrumental del movimiento, utilizando material musical que aplicará de manera más completa durante la sección coral final, a primera vista, el movimiento parece estar construido en episodios vagamente conectados, organizados en secuencia arbitraria, sin embargo, a medida que avanza el movimiento, se hace evidente que se elaboró ​​cuidadosamente un diseño estructural general a gran escala, en lugar de simplemente estirar las estructuras clásicas para que encajen en el texto dramático.

Mahler concibió el plano básico, como sugiere Lagrange, tiene una larga secuencia de preguntas y respuestas metafísicas, las referencias temáticas y motívicas a movimientos anteriores se intercalan pulcramente a lo largo del movimiento, en lugar de presentarse al principio, como en el final de la obra de Beethoven. Noveno.
Este material referencial funciona no solo como flashbacks musicales, sino como una validación de las visiones proféticas expresadas en los movimientos anteriores. Las teclas de principio funcionan de manera similar, la grandiosa clave de mi bemol mayor en la sección final supera virtualmente el carácter trágico de la relativa C menor del primer movimiento. Así, una tonalidad progresiva refuerza la sensación de que en los momentos finales del final, se ofrece una respuesta a las preguntas metafísicas suscitadas por la música del movimiento de apertura. A pesar de las muchas referencias conceptuales y musicales a la primera Sinfonía, existe una diferencia fundamental en la orientación entre las dos obras en el final de la primera Sinfonía, el enfoque de la redención tiene mucho de puro romance medieval, una historia épica de un héroe. comprometido en la batalla contra las fuerzas del mal. La lucha entre fuerzas opuestas se limita al final, que ocupa la mitad de la sinfonía y contiene su principal argumento conceptual.

En la Segunda Sinfonía, la orientación es más fe espiritual y la promesa de redención de Dios superará la banalidad de la muerte, aquí el argumento principal está contenido a los movimientos externos, mientras que los movimientos medios sirven como diferidos siempre que contengan referencias al primero. y últimos movimientos, proporcionando un medio por el cual recordar el conflicto y la cuestión e insinuar su resolución.

El final se abre con un poderoso estallido iniciado por un Roan ascendente rápido en cuerdas bajas, que se corta con una nota de pizzicato, hay una similitud entre esta apertura y su contraparte en el final de La primera sinfonía.
En ambos, la orquesta completa entra rebotando un golpe inicial. En el final del segundo, el arrebato orquestal explota inmediatamente después del pizzicato con un cataclísmico acorde de re bemol menor derecho. la semicorchea va desde la apertura del primer movimiento, el arrebato orquestal que sigue es similar al grito de un alma herida.

Al comienzo del final de la primera sinfonías, una trompeta estentórea emerge de esta enorme erupción orquestal, anunciando el día del juicio final.
Contiene cuatro elementos básicos, una figura de tres nodos que consta de una tercera menor ascendente, seguida de una sexta menor descendente, tres tonos que se elevan diatónicamente a tripletes basados ​​en los dos primeros elementos, y figuras repetidas trocaicas o cortas largas en el intervalo favorito de los molares. En cuarto lugar, el primero de estos cuatro elementos se transformará en el motivo de luz de la Octava Sinfonía, y el último aparecerá en varias sinfonías posteriores de Mahler, en particular la tercera y la novena.Este resonante toque de trompeta significa la temida visión del fin del mundo. , pero también representa el aspecto heroico de los esfuerzos del hombre por vencer el poder de la muerte.
En este punto de una ligera pausa se produce un cambio de compás del rápido 3/8 a un tiempo común más medido y estable, cuatro golpes de bola, Do mayor está firmemente establecido, los cuernos y los vientos de madera se combinan en una versión embrionaria del tema de la resurrección sobre una figura rodante en cuerdas bajas. Mahler agrega un toque interesante a esta figura rítmica, al acentuar los últimos tres dieciseisavos de cada agrupación, luego de los tempestuosos compases de apertura, la música se calma en una figura de tres nodos que cae en ritmo anapéstico corto, corto largo, este ritmo se repite tres veces y violines en un acorde de séptima disminuida, llevando la sección inicial a una cadencia media en un momento demasiado breve y dichoso, fuera de la atmósfera misteriosa que envuelve la música mientras desciende a un mar bajo sostenido, llega una nueva sección, refirió Mahler a él como techo muerto o vistiendo indio el color en el desierto.
Comienza con un simple llamado de cuerno para el cual Mahler designó el mayor número posible de cuernos tocados con fuerza y ​​colocados a una gran distancia, los cuernos se colocan fuera del escenario para crear esta sensación de distancia como si vinieran de un plano superior. Su llamada comienza en una quinta ascendente, que algunos han sugerido que suena como la llamada del espectáculo durante los servicios festivos judíos, una variante lenta en los ritmos de triplete del movimiento esquelético, y la sección central de todos los siguientes en el oboe. las trompetas y los cuernos tocan estos tatuajes como trillizos de manera más amplia, recordando su aparición durante la apertura, un arpa extiende los trillizos en un código de C mayor que cierra este segmento en reposo celestial, aunque algo contaminado por trombones tristes en un fragmento del motivo del terror , la noche desciende mientras la música cae suavemente en el bajo y los suaves golpes de los timbales ralentizan gradualmente el tempo, del silencio que sigue llega una versión de la coral DS AI en fa menor tocada suavemente por instrumentos de viento de madera.
Apareció durante la marcha fúnebre del primer movimiento, pero ahora ha perdido su carácter trágico sonando más solemne y majestuoso, luego del coro de instrumentos de viento, el tema de la era DS se amplía con música de porte heroico por trombón, y luego trompeta que anticipa la resurrección. tema que será cantado por el coro mucho más tarde. Los cuernos introducen un nuevo segmento que desarrolla los tatuajes de trompeta que emergieron del relleno de explosión orquestal de apertura Barford sugiere que suenan como la invocación de las legiones de la muerte de Gabriel, los instrumentos de viento acompañan fragmentos de la DSi con una figuración de triplete SOS asustado como cuernos fuera del escenario y entonan la llamada. en el desierto, la noche desciende nuevamente, la sección se cierra de la misma manera, como cuando escuchamos por primera vez el tema de la era DS, nuevamente contra una cuerda silenciosa y trémula una nueva sección comienza con otra convocatoria. Esta vez, está en el segundo que cae de la pared, recordando su aparición en el movimiento de apertura, los gritos superpuestos del motivo de terror impulsan la música a medida que el ritmo se acelera, y la versión del motivo de la pared en un ritmo punteado ascendente, tocado primero por Los clarinetes dan la impresión de un lamentable grito de desesperación, similar al grito del alma herida que se escucha al comienzo de un movimiento, la música se vuelve cada vez más caótica, sembrada de gritos salvajes de vals, se agrega una figura de giro, mientras la música conduce avanza en un estado de confusión enloquecedora hasta que alcanza un clímax en los vientos de madera aullando a gritos de vals, sus energías gastadas, estos gritos se hunden en los bajos y se apagan en un débil redoble de timbales.

Después de otro momento de silencio, una declaración definitiva del tema crudo de DSP ahora en re bemol mayor tiene un tono suave y solemne, por qué un coro de metales sin acompañamiento se vuelve más fuerte y cada vez más enérgico, el coral de la era de la DIA termina con la entrada contundente de un tono sostenido. que de repente se suaviza y luego se construye en una cadencia completa en su apogeo, los instrumentos de viento de madera y las cuerdas entran enérgicamente con un ritmo rítmico y optimista que marca el comienzo del regreso del tema heroico contrastante que siguió al tratamiento del viento de madera de la coral DSi antes.
Esta vez, sin embargo, el maíz heroico llama y deleita la continuación del tema del centeno DSE, así como el motivo del color en el desierto fuertemente afirmado por trompetas y trombones, que suena como música para una procesión real.

Su pasaje recuerda la pompa y la nieta del movimiento por los derechos funerarios de apertura, sin nada de su carácter trágico, trompetas y cuernos presentes el primer día en el tema, por primera vez, sobre una descarga de cuernos y trompetas en Do mayor, insinuando en el triunfo final. La figuración de triplete del alma asustada regresa en instrumentos de viento de madera y cuerdas para acompañar al que llama en el desierto.
Este pasaje dinámico se desvanece en trillizos de cuerdas susurrantes que caen hasta la base, hasta que solo un pareado aumentado de tresillos de notas medias se encuentra en el rango más bajo del arpa y el contrabajo, los trinos centelleantes y los acordes arpegiados que terminaron la aparición inicial de este segmento. ahora están ausentes, esta vez, el descenso a la oscuridad ya no es relajante, sino ominoso y sombrío, pronto solo se escuchan débiles sonidos de pueblos y un suave redoble de timbales.

Estamos a punto de entrar en la sección de desarrollo, aquí Mahler crea un pasaje de transición único para su época, una marejada se desarrolla lentamente en la percusión, llegando gradualmente a inmensas proporciones de cacofonía insoportable, nunca antes escuchada en la música sinfónica.
En el apogeo de esta embestida de percusión abrumadora, la sección de desarrollo comienza en un templo majestuoso deliberadamente restringido, escuchamos el motivo del terror, arremetiendo desde las profundidades de la orquesta en el apogeo de la embestida de las percusiones, inmediatamente comienza una sección salvaje de Allegro en Fa menor, conocida como la marca de los resucitados.
Esta música grotescamente demoníaca suena como una danza de demonios furiosos digna de los ritmos punteados del primer movimiento y los latidos del latigazo cervical crean una agitación rítmica aterradora dentro de la cual las variantes de Matic del tema DSi y el motivo de terror arremeten salvajemente desde una sección de la canción. orquesta a otra.
Esta marcha brutal se prolonga con una aparición momentánea del motivo de terror en trompetas, y una poderosa declaración del tema DSi en instrumentos de viento de madera y cuerdas cuando la tonalidad cambia a Fa mayor, la marcha que combina elementos tanto del tema DSi como del motivo terrorista alcanza A su altura, las trompetas afirman la primera declaración completa del tema alperstein frente a ritmos rigurosos y marcados.
El tema crudo de DSE ahora adquiere un carácter marcial vigorizado por ritmos punteados de clips que impulsan el tema hacia adelante, la marcha continúa sin cesar, pero sujeta a una variedad de permutaciones y combinaciones con características rítmicas violentas, como el latigazo de los ritmos rápidos que abrieron el tema. segmento a medida que la marcha avanza, suena cada vez más como la sección final del desarrollo de los primeros movimientos, campanas de tono indeterminado resuenan contra la marcha constante para ellos mientras los cuernos con sus campanas en alto, emiten una poderosa declaración de lo transformado El tema de la era Deus, revirtiendo los ritmos que impulsan la intensidad y el poder puro, llevan a casa la inmensidad de este pasaje. Un clímax magnífico Crown es una declaración poderosa del tema de zero tocado por trompetas y trombones contra los ritmos punteados y cortados de la marcha, aquí el tema coral suena como un pronunciamiento desafiante del decreto final, como si se ordenara un fragmento de metal. Vuelve el tema coral del primer movimiento.

Los metales desarrollan el DSi y el alpha permanecen en los temas extensamente y con un poder implacable a medida que la música se acerca a una cadencia en un retardo prolongado, es interrumpida por una pausa, después de la cual los estallidos terroríficos que abrieron el movimiento regresan ahora con un tempo más rápido. , trompetas y trombones afirman el motivo de terror violento en ritmos alargados que lo hacen sonar aún más aterradoras olas periódicas de tripletes cromáticos ascendentes que se precipitan hacia abajo en los vientos de madera mientras huye aterrorizado.

Según las propias anotaciones de Mahler en un esbozo de este pasaje, él pretendía que fuéramos testigos nada menos que de la desintegración total de la existencia ordenada de la vida cuando concluye este pasaje cataclísmico, nos quedamos con nada más que los suaves rumores de un papel temporal.
Una vez más, la sien se afloja cuando el motivo de whoa suena vacilante en un trombón solo, sobre una cuerda silenciosa tremetea gritos de desesperación o tonos repetidos e hinchados en los instrumentos de viento de madera como una respuesta lúgubre al llamado del dólar de los trombones, ahora comienza una repetición abreviada de la sección que introdujo por primera vez estos motores durante la exposición y entran los violonchelos, remodelan un segmento de la línea vocal de la sección central de Warlick.

Esta variante melódica servirá como tema principal de una nueva sección, que conducirá al clímax de la parte orquestal del final a medida que el tempo avanza más intensamente, y la banda militar de trompetas, platillos triangulares y bombo fuera del escenario presenta algunas series de música militar. Las señales basadas en los heroicos cantos de los cuernos escuchados antes evocan recuerdos perturbadores de las luchas del primer movimiento.

Esta música marcial fuera del escenario contrasta marcadamente con los violonchelos, melodía lírica, obsesionada por los vientos de madera, gritos tristes de desesperación, aunque el tema del violonchelo es de carácter lírico, su construcción fragmentada y los medidores dobles y triples cambiantes hacen que suene como un rico conjunto de dientes. Segundos que caen con frecuencia, el motivo de la pared suena como súplicas apasionadas por la misericordia de Dios, los violines retoman y amplían el nuevo tema de los violonchelos en metros cambiantes contra los llamados de trompeta más fuertes aunque intermitentes que avanzan como en la batalla mientras el tema de súplicas continúa desarrollándote en todo el escenario. Las llamadas de trompeta se silencian momentáneamente, los metros cambiantes y los acentos débiles de las cuentas mantienen la música desequilibrada cuando vuelven las llamadas de trompeta, el tema de súplica de los violines da paso a los repetidos gritos excéntricos de Whoa que conducen a una descarga de trompeta de tripletes cromáticos descendentes, que empujan la música hacia abajo. , emergiendo como él de un abismo.
Los temas suplicantes que se escuchan una vez más en las profundidades del metal ya no suena como una oración ferviente por la salvación, sino como un pronunciamiento aterrador del tema suplicante del destino, ahora vuelto contra sí mismo se vuelve cada vez más amenazador a medida que el ritmo continúa avanzando, como si al borde del desastre, los gritos de desesperación proféticos del fin de los días mientras la música impulsa un sangrado implacable a su propio Doom tympani Los golpes tocados en diferentes partes de los compases sucesivos crean una sensación de frenesí trastornado, como si golpeara repetida e incontrolablemente el mismo el firmamento que mantiene unido al universo reina el caos absoluto.
La tensión se vuelve insoportable, cuando parece que la música está a punto de volverse virtualmente loca, y una enorme explosión orquestal lleva el tempo hacia un punto febril en un clímax demoledor, nos enfrentamos nada menos que al temido Apocalipsis, el fin de los días. que Mahler imaginó es un progreso conmovedor, aquí desatado en una música de aterradora ferocidad, y tumbas de poder inimaginable se abren de par en par, los muertos se levantan y fluyen en una procesión interminable contra un enorme tumulto de percusión, cuernos y trompetas hacen sonar el terremoto convocando a las torturas imaginadas como parte de la escatología que rodea al Día del Juicio.

Lo que presenciamos aquí es la repetición de los finales que abren Cataclysm generado no por los bajos retumbos en la base anterior, sino por una agregación salvajemente caótica de polifonía, el templo realmente se vuelve loco hasta que retrocede para nuestro alivio, ya que la convocatoria dinámica de trombones anuncia una nuevo amanecer se transfigura el terror emotivo recuerda la melodía de la novia en Do mayor que introdujo el tema heroico en el final de La primera sinfonía, observe las cuartas subidas y bajadas repetidas en el tema de metales. armónicamente, el pasaje esencialmente reafirma la sección de apertura transformada un medio paso más arriba.

Lo que acabas de escuchar puede muy bien ser la música más aterradora jamás escrita, con la aparición del motivo terrorista en el contexto de tal conflagración orquestal, parecería lógico concluir que hemos llegado a la recapitulación desde que comenzó la exposición con ese motivo.
Después de que termina la escena de apertura de la tumba y los últimos compases del motivo de terror se hunden en las profundidades y los trombones, la música finalmente se calma y pasa a una nueva sección que comienza con un acorde de re bemol silencioso sobre un timbal silencioso, las quintas caídas de la persona que llama. en el desierto, el suave eco de los cuernos, los violonchelos en su registro agudo, prácticamente susurran el tema de la resurrección que se insinuó por primera vez después del estallido orquestal que abrió el movimiento, la atmósfera es un resplandor con un halo de divinidad, el oboe toca mucho Versión más amplia del tema de la resurrección, mientras que el violonchelo sigue con su versión del mismo, pronto pasa dos violines y luego cuernos.

Lo que estamos presenciando aquí es una versión atenuada de la música que siguió a la explosión catastrófica de la apertura del movimiento.
Ahora, sin sonidos retumbantes en las cuerdas bajas, pronto la música se desvanece en las cuerdas del bajo sobre el suave papel de los timbales y el bombo, Mahler designa la sección que sigue mientras que la lechera grossa mantuvo la gran convocatoria, aquí Mahler usa conjuntos tanto en el escenario como fuera del escenario para proporcionar espacio. dimensión, la música rodea virtualmente a la audiencia, como si proporcionara el vínculo de conexión entre el cielo y la tierra. La atmósfera es tranquila, pero imbuida de una sensación de otros mundos en este.

Este momento de reposo sirve como una transición a la primera aparición del curso, se compone principalmente de material musical presentado anteriormente en la llamada en el desierto, pero tocado en cadenza como moda, en una variedad de templos, a veces muy lentamente, como durante los sonidos de la bocina de apertura, y en otras ocasiones muy rápidamente, con repentinos estallidos de tatuajes de trompeta, los llamados de la bocina de apertura son esencialmente los que se escuchan en la sección anterior, ahora extendidos en la trompeta, los sonidos de los pájaros y los anillos de aleteo en la flauta y Piccolo no evocan la muerte. sino una visión de vida eterna.
Estos sonidos de la naturaleza contrastan con una ráfaga de rápidos tatuajes de trompetas provenientes de diferentes lugares del agujero, el contraste del canto de los pájaros y los tatuajes militares recuerda el movimiento de apertura de la primera Sinfonía.

Cuando concluye el segmento, una trompeta toca las tres primeras notas del motivo de terror contra los cantos de los pájaros, lo que evoca un sentimiento de que, a pesar de la visión apocalíptica que acabamos de presenciar antes, no debemos temer que la muerte por redención esté a la mano como el último acorde sostenido del apagado. La banda del escenario se apaga gradualmente, un coro acapella, que permanece sentado suavemente y tentativamente susurra el tema alfa Stan, como si de otro mundo el tema estuviera directamente relacionado con los primeros compases de antes y con el tema DSE Rie, que lo vincula con el primero. Los sutiles toques del movimiento del tema también se incorporaron en la sección de desarrollo y el Cuarto Movimiento es uno de los momentos más celestiales en la música moderna, y es un precursor del coro místico es de la octava Sinfonía superponiendo la cadencia de los temas.

Los primeros violines dan el toque optimista al regreso de los heroicos cantos de trompeta que aparecieron por primera vez durante la exposición, aquí se tocan de manera muy amplia, pero en tonos bajos. Estos llamados de cuerno llevan adelante la declaración de trompeta del tema de la resurrección y proporcionan un contrapeso para un mayor desarrollo de la estancia alfa en el corral. Una figura de trompeta de la sección llamada en el desierto sirve como un ritmo optimista para una mayor extensión del tema de estancia alfa aquí tocado en trompetas contra el tema de la resurrección en ascenso en los violines, estos dos temas se mezclan entre sí a la perfección, el coro regresa para continuar la oferta de temas de vapor se desarrolla en silenciosa solemnidad a un ritmo lento.
Cada parte del tema está rodeada de comas, descansos son interrumpidos por cuatro monitores, como para enfatizar cada aspecto. Los metros cambian entre el doble y el triple, como si el tiempo ya no estuviera fijo, a medida que el tema se eleva a una cadencia completa, la soprano solista se escucha por encima de la multitud cuando la orquesta toma el relevo ante ojos más regulares. secuencias, finalmente subiendo a alturas celestiales.

En cuanto a violines y flautas solistas, parece que por fin hemos encontrado la paz celestial. Pero los recuerdos de un profundo sufrimiento quedan pronto silenciados, tremeloes y violas crean un aire de misterio que nos mantiene en suspenso a la espera de la apoteosis final. Aún debe ofrecerse al cielo una ferviente oración por la redención, y Mahler la ofrece en sus propias palabras. El motivo whoa vuelve cantado por el alto solista a las palabras son globales, y extendidas en mi hertz o globo. A medida que avanza el tempo, el alto canta la misma frase melódica que la orquesta tocó antes. los gritos de desesperación vuelven a evocar miedo y temblor. Las frases fragmentadas en la línea vocal dan la impresión de un alma atormentada, suplicando salvación. Esté siempre en registro alto, tome la melodía del alto en el curso medio y páselo a los violonchelos, la tonalidad cambia al destino de la nota clave menor cuando termina este segmento. Luego, el solo de soprano entra con una variante del antiguo tema glauber, cuya primera parte se basa en el tema de la resurrección, o el solo termina antes de alcanzar una cadencia completa, como lo hizo la línea de barra solista alto en todos los lamidos de un solo violín que extiende la melódica. La línea que termina en el motivo de la pared emergente secuencia cromática de tremeloes en Viola se lleva hacia arriba en un arpa larga glissando. Recupere el rumbo, como si emergiera de las profundidades, las voces bajas suave y lentamente y tonifiquen el tema alperstein, al sonido oscuro de los trombones contra un suave trino alto en los violines, luego, de repente, el coro masculino pronto se unió solo por el alto. solista, estalla abruptamente con las mismas palabras que prometen redención, así gangan Alpha Stan, un coral de bronce celestial emerge en una cadencia de iglesia y luego se desvanece rápidamente en el silencio, preparando el escenario para el regreso de la tonalidad principal en mi bemol mayor, después de una breve pausa, las voces masculinas cantan el tema alfa Stan de forma suave y misteriosa, los trombones llevan el tema a una cadencia completa. Altos se unieron al coro masculino para repetir las palabras que cantaron por primera vez solos. Este breve pasaje funciona casi como un diálogo, una agrupación de cuatro frases fragmentarias, cada una separada por una breve pausa, que suena como un pronunciamiento solemne desde lo alto es la llamada de la hueste celestial, la primera línea, dirígete al bourbon dos veces cada vez con tierna compasión, como susurradas por un ángel. Entonces el coro acapella masculino grita una convocatoria a toda la humanidad, mejor escritor estas, prepárate este comando se extiende y se canta más lento y tranquilo por el curso completo, con el alto solo se elevaba por encima de ellos como lo hizo al cierre de warli. .
En un repentino estallido de emoción, los violines entran en un ritmo rítmico punteado ascendente, optimista, que se esperaría que condujera a la misma música heroica escuchada antes, pero en lugar de marcar el comienzo de los llamados de trompeta que impulsarían el tema de la resurrección a nuevas alturas.

Los violines afirman una variación de ese tema tocado contra una frase ascendente a cuatro cuernos con la que comienza el tema de la resurrección, despejando así el camino para un dúo vocal. La anticipación se intensifica a medida que la música se vuelve más enérgica, el alto y la soprano cantan un diálogo apasionado con gran agitación en escalas ascendentes y descendentes del tema de la resurrección que reflejan la referencia del texto a volar en lo alto, a medida que el tempo aumenta la tensión sustantiva que el solista se unió en las palabras zoom, lamer, zoom, desencadenar nuestro peinado y cantar a una versión alargada de la misma frase a la que el alto soldado decía las palabras virar al espejo desatando a Gavan, Dios me dará luz desde el primer movimiento.
Así, temprano, su promesa de redención ahora se cumple cuando termina el dúo vocal, las voces de bajo entran suavemente en el tema de la resurrección, sobre el cual los violines y la flauta tocan una versión invertida del mismo.
Poco a poco, la música avanza, a medida que el tema de la resurrección y su variante se transfieren de una sección de la orquesta a otra a través de arpegios de arpa.

Cada sección del coro entra a medida que la música sube más alto, hasta que trompetas y trombones Saludan la luz de la vida eterna, con una gloriosa invocación de la resurrección cortada en medio de la corriente por una pausa repentina.
Una magnífica declaración coral de los temas de la resurrección ahora expresada en términos generales, concluye con un oleaje inverso sostenido, cantado en la palabra Labán, mientras los instrumentos de viento reafirman el tema de la resurrección, el tempo se ralentiza a medida que nos acercamos al trimestre. Este trimestre no es simplemente una extensión del material de la recapitulación, sino la culminación final del movimiento y de toda la Sinfonía, una desviación estructural de la forma sinfónica tradicional, como es la costumbre, el coro se encuentra en este punto al infierno, el advenimiento de redención en la canción del tema estándar alfa con un poder abrumador en un templo pesado contra la versión orquestal del mismo tema y trompetas y trombones, Levántate, levántate, mi corazón en un santiamén estas palabras resuenan con la alegría del anhelo cumplido.

Hemos superado las aterradoras visiones del movimiento de apertura y las vulgaridades del más escaso y nos hemos elevado a las alturas celestiales de la gloria eterna. De repente, el ritmo aumenta a medida que el coro extiende el día y el tema de la oficina, y los cuernos y las trompetas afirman el tema de la resurrección como una convocatoria de lo alto. El coro completo llama a Dios con cada vez mayor fervor en una secuencia de frases de tres notas que parece responder al breve pareado cantado a las palabras que él ha estado en guardia en el veto para atraparla durante una fe realmente simple que ha conquistado el miedo al tormento eterno, y uno hasta la paz eterna, con la línea final del texto, se alcanza la apoteosis final en un clímax abrumador para la orquesta y el coro completos.
Un largo retardo termina con una de las cadencias más magníficas de toda la música, para llegar a un momento tan glorioso, valió la pena soportar las dolorosas emociones evocadas durante los primeros movimientos, en el final, y especialmente en su sección de cierre.
Las terribles preguntas del primer movimiento se responden en el cumplimiento de la luz y el amor de Dios, la orquesta sola proporcionará el desenlace mientras las campanas resuenan con la gloria de la redención, el bronce suena el tema de la resurrección en estiramientos como entradas que suenan como reverberaciones de Clarion. . En un tempo más agitado, este tema se pronuncia de manera muy amplia en las profundidades de la orquesta, y se repite con más urgencia por las cuerdas de bajo y los instrumentos de viento de madera que disminuyen rápidamente en los tremeloes de cuerda, pero no habrá un final tranquilo para esta obra gloriosa para la orquesta que estalla con alegría en un poderoso acorde de mi bemol mayor sostenido contra el cual las trompetas tocan las dos primeras notas del tema de la resurrección dos veces, y luego aumentan el intervalo de una sexta a una octava completa en preparación para el acorde de cierre largo que resuena con un sonido masivo de los 10 cuernos y termina con un golpe agudo, Mahler usará un dispositivo similar al final de su octava sinfonía.

Si Mahler se propuso escribir una Sinfonía Coral a imagen de la gran novena de Beethoven, no solo tuvo éxito, sino que en muchos aspectos superó a su famoso predecesor, incluso Mahler estaba asombrado de lo que logró en el curso final, dijo, el desarrollo vertiginoso y la ola ascendente está aquí, tan inmensa, tan inédita, que después, yo mismo no supe cómo podría haber llegado a ella.
El poder y la majestuosidad de la conclusión es tan abrumador que quienes llegan a Mali por primera vez a través de este trabajo suelen convertirse en paludismo, Ian de por vida, es un logro notable.


Por Lew Smoley

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