Guía de escucha - Movimiento 5: Lied 2: Lustig im Tempo und keck im Ausdruck: Bimm bamm. Es sungen drei Engel einen Sussen Gesang

Transcripción

La yuxtaposición de un poema cristiano con las palabras del filósofo anticristiano más notable de la historia occidental, Friedrich Nietzsche, es sorprendente, pero dado que Mahler concibió una estructura formal sinfónica como un desarrollo progresivo del ser, los ángeles ciertamente jugarían un papel intermedio. entre el hombre y Dios, sería inapropiado suponer que esta secuencia implica o una denigración de la visión de la naturaleza del conflicto eterno del hombre y un esfuerzo tan profundamente expresado en su canción de medianoche usando el Cuarto Movimiento, o una identificación completa con la ideología católica de la culpa y absolución presentada en el texto de Wunderhorn.
Lo más evidente es el fuerte contraste de humor y atmósfera entre los dos movimientos, la música gris y lúgubre del hombre que busca el gozo eterno ante la muerte inevitable, seguida de la alegre inocencia del canto del ángel, momentáneamente turbado por la culpa y remordimiento. No obstante las ingenuas armonías de la parte coral, casi siempre cantadas al unísono. El movimiento está repleto de ideas novedosas, el uso del coro infantil para imitar los tonos de Bell en las sílabas de Bhim bomb es ingenioso. Un B ligeramente articulado le da a cada tono un sonido de timbre y el M tarareado genera una mayor reverberación. Para acompañar los coros, Mahler destaca los tambores de viento, de una manera típica de muchas de sus canciones de Wunderhorn, los violines, las trompetas de oboes, los trombones y los tambores son silenciosos durante todo el movimiento, lo que da como resultado una textura especialmente ligera con colores brillantes. El estribillo de los corrales altos y varias figuras motívicas que aparecen aquí se repiten en la Cuarta Sinfonía, particularmente en su final, la canción hace inglés eufórico, también una maravillosa canción de cuerno. Estas referencias cruzadas evidencian la intención original de Mahler de hacer de la canción el final de la Tercera Sinfonía.

Sin embargo, se dio cuenta de que, como movimiento final, parecería anticlimático si apareciera después del magnífico Adagio. Después de que los sombríos sonidos del movimiento de la naturaleza se desvanecen, los alegres sonidos de las campanas de la iglesia resuenan sin un momento de pausa. Se realzan con las figuras de bim bomb cantadas por el coro de niños, dando paso al canto de los ángeles de María. Casi la mitad del movimiento estará agraciado por estas deliciosas vocalizaciones bombardeadas de tonos de Bell, particularmente las secciones A. La repentina aparición de una atmósfera brillante y soleada es un contraste impactante con la oscura y pesada conclusión del Cuarto Movimiento. El uso repetido de ritmos punteados en el alegre tema principal le da a la música un tono bohemio. Un toque sutil del final aparece en una figura ascendente de tres notas en oboes y clarinetes, que no es más que una variante de la frase rítmica punteada ascendente en los instrumentos de viento de madera al principio. Contra esa frase transferida a cuerdas bajas. El coro de mujeres canta una variante del tema principal, terminando cada segmento de dos compases con la misma figura ascendente de tres notas, los instrumentos de viento de madera se unen rápidamente con una superposición de contrapunto del tema principal de Mary. El coro cierra la sección A con una figura dactílica que anticipa el reencuadre coral de los altos mientras funciona como una variante del tema de apertura del viento. Estas conexiones de motivos son fáciles de pasar por alto debido al ritmo rápido y el acompañamiento decorativo. Los ritmos punteados recortados aparecen como parte del hilo temático a lo largo del movimiento.

Después de que el coro concluye los versos de la sección A, las violas y los violonchelos continúan su canción contra una variante del tema principal en cuerdas de bajo y arpa, cambiando a D menor para introducir la sección B. Entrando tenuemente en una variante del tema de viento de madera de apertura marcado con amargura amarga, el alto ofrece su arrepentimiento en una variación inquietante del tema coral principal de la sección A, acompañando su canción quejumbrosa, los clarinetes tocan una figuración de semicorchea que se eleva juguetonamente a una menor repetida segundos en oboes decorados con notas de gracia, son segundos menores que caen sugiriendo el motivo de la pared. Esta frase completa volverá al final de La Cuarta Sinfonía. Las tríadas de corcheas repetidas en los cuernos sugieren el motivo de cascabeles que aparece en los movimientos externos de la cuarta. Sin ningún cambio en el templo, un coral de iglesia de dos compases se canta en voz baja con un toque de melancolía por el Alto., al son de plata de este estribillo, ella admite su pecado en angustiada reverencia, su estribillo coral también volverá en el final de La Cuarta Sinfonía.

Después de una breve continuación de las bombas bim en el coro de mujeres, sobre ritmos punteados recortados en instrumentos de viento de madera bajos y cuerdas, el alto regresa con la misma música que abrió la sección B, seguida de una versión ampliada del estribillo coral, aún cantado suavemente como el alto suplica piedad. Su melodía está telescópica en la sección del mar, una versión en clave menor del tema principal de la sección A, acompañada de bombas bim y ritmos punteados recortados, se acumula amenazadoramente a medida que el conjunto se hincha con toda su fuerza, una vez más las fuerzas que niegan la vida. regreso, sometiendo la música a un fugaz espectro de horror satánico, pero esta terrible visión rápidamente desaparece cuando los cuernos tocan una versión del tema principal de la sección A que revela en su origen último, las sinfonías de apertura del cuerno.

Tan repentinamente, como la tonalidad menor había proyectado una sombra sobre el movimiento al comienzo de la sección B, la tonalidad vuelve a la mayor y con ella la música de la sección A, como es su deseo, Mahler no simplemente reafirma la sección de apertura, pero varía drásticamente. No con el tema coral de apertura, sino con la versión subsidiaria que escuché antes.
Mientras el coro proclama la entrega de la salvación eterna a través de Jesús, los trombones ensalzan el poder del amor eterno de Dios en una heroica frase ascendente que presagia la grandiosa conclusión del final, al tiempo que también se refiere a la frase ascendente que termina el tema del techo vec del primer movimiento. Los instrumentos de viento de madera cantan con confianza el tema de apertura, con el alegre repique de bombas bim en ambos coros, que se hacen aún más felices al ser doblados en el glockenspiel y decorados con los ritmos punteados de clip del tema principal. La música se apaga gradualmente hasta que una última campana suena suavemente y se desvanece en el infinito.


Por Lew Smoley

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