Guía de escucha - Movimiento 5: Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch

Transcripción

En el final, Mahler intenta resolver los conflictos y responder a las preguntas existenciales presentadas en los movimientos posteriores, las interconexiones temáticas y motivacionales con cada uno de los movimientos anteriores hacen del final el punto focal de la sinfonía. Mahler ofrece aquí una gran cantidad de material musical, ya sea de nueva concepción o llamado de otros movimientos, excepto por el regreso del tema adagietto y el gran coral del segundo movimiento. El material temático de finales se deriva de los movimientos de medidas de apertura, donde los motivos principales se presentan en forma embrionaria. El estado de ánimo alegre sugiere que las preguntas existenciales sobre la injusticia inherente del sufrimiento humano y la aparente imposibilidad de realización en la vida mortal, que se presentan en la primera parte, se resolverán positivamente al final. Esa resolución está directamente relacionada y se fusiona con el adagietto, la expresión más personal del amor humano de Mahler. En ese movimiento, expone sus miedos más profundos sobre entablar una relación amorosa, dados sus propios fuertes sentimientos de alienación del mundo que refleja su conflicto interno. Idealizar tal relación, como más tarde aprenderá no es suficiente para unirla total y completamente, debe afirmar los mismos aspectos de la vida que lo llenan de pavor y disgusto si quiere entregarse plenamente a otro enamorado. Después de haber soportado el dolor y la angustia, subido a la rabia por la injusticia de la muerte inevitable y lo absurdo del sufrimiento humano sin sentido, y haber dejado al descubierto sus dudas y temores sobre el amor, Mahler ahora puede afirmar la vida aceptando y superando sus aspectos negativos. El amor es la única justificación posible para un mundo enloquecido por la brutalidad y la inanidad, a raíz del miedo y el temblor internalizados y su propia mortalidad, pero nada debe perderse o destruirse. Sin los aspectos negativos de la vida, el amor no tendría ningún valor.
A este respecto, la quinta es la sincera expresión de Mahler de la actitud de Nietzsche. amor fati, este amor al destino no se expresa como una victoria heroica sobre las fuerzas que derogan la vida interna o externa como en la primera y tercera sinfonías, como el espiritualismo trascendental en la segunda, o como la simple fe de un niño inocente en la cuarta, aquí Mahler da Para nosotros una resolución mundana, incluso profana, el regreso de la gran coral del segundo movimiento puede verse como una consecuencia lógica del espíritu gozoso del que emerge. Incluso si el gran coral puede aparecer como una especie de Deus Ex machina, lo que implica una fuente de salvación de otro mundo, puede ser considerado más apropiadamente una fuente interna que emerge repentinamente como una premonición de redención mundana, que solo es capaz de realizarse después de haber sido probada tanto en el mundo externo como en el interno del conflicto humano en el scherzo. y movimientos adagietto. Habiendo absorbido y resistido esos conflictos externos e internos, el espíritu humano ahora tiene la capacidad no solo de resolverlos sino de apreciar haber experimentado todo el arduo proceso con profunda alegría.

Algunos comentaristas como Adorno, consideran que el estado de ánimo alegre de este movimiento no es auténtico, para ellos, el final suena forzado y poco convincente. En comparación con los movimientos anteriores, parece fuera de lugar y, por lo tanto, artificial, el tirón a la baja del tema principal va contra la corriente.
Alma pensó que el movimiento era más evidencia de esquizofrenia o grandes comentarios sobre lo que puede sonar como pastiche, dice, si la alegría del final de Rondo a menudo parece rayar en la caricatura, es porque, como dice Adorno, Mahler en línea con el clasicismo musical, y ciertamente con la desaparición, el cantante todavía asocia a menudo el contrapunto con el humor y el juego. También se traiciona a sí mismo acelerando la hermosa melodía del adagietto, que, como ich bin der welt, había simbolizado el sagrado aislamiento de los artistas y se encuentra profanado y brutalmente arrastrado al bullicio de la vida cotidiana. Por supuesto, esta es precisamente la razón de la referencia al tema adagietto en el final, que Mahler ha vencido sus miedos y dudas sobre el amor, y lo ha convertido en un elemento esencial de su vida personal. Si Mahler tenía la intención de imitar el tema, haciéndolo parecer más feliz de lo que lo había hecho, durante el adagietto, podría haberlo hecho de manera más efectiva simplemente acelerando el paso o cambiando la construcción rítmica, pero deja la segunda parte del tema que él cita aquí está esencialmente intacto, no intenta distorsionar su carácter y, al mismo tiempo, lo hace sonar alegre. Sonríe agradablemente en lugar de reír de buena gana.
Mahler a menudo hace de una transformación tan dramática una clave en la resolución sinfónica que ofrece en sus finales, pero Le Grange persiste, lo bien que se toma la apoteosis coral al pie de la letra cuando no es más que una variante aumentada de la figura musical del clarinete en los primeros compases. . La respuesta es que el mundo, en lugar de la redención de otro mundo derivada de la vida misma, ya no aparece como una visión de otro mundo, como en el segundo movimiento. De hecho, el gran coral es una transformación gloriosa de esa frívola figura de clarinete de la introducción, lo que implica que todas las formas de sustancia que da vida son esencialmente neutrales hasta que se diseñan para servir a un propósito particular, y se pueden usar para bien o para mal. enfermo por un simple acto de transformación. La transformación del tema agridulce del adagietto y de la trivial figura del clarinete que abre el movimiento implica que todos los aspectos de la expresión humana tienen valor.
En términos puramente musicales, la estructura del final desafía la explicación clásica. Combina elementos de Rondo y Sonata de tal manera que su combinación como sonata-rondo difícilmente proporciona una explicación satisfactoria de sus complejidades. La fanfarria de apertura tiene matices brucknerianos. Mientras que una cita de la canción de Wunderhorn Lob des hohen Verstandes recuerda la inocencia juguetona de la juventud de Mahler. Aunque el estado de ánimo es generalmente alegre, la técnica empleada para lograrlo es más moderna que cualquiera de los finales de todas sus sinfonías anteriores, las relaciones clave inusuales sobre la interacción contrapuntística son extremadamente complejas. Sin embargo, Mahler hizo todo lo posible para liberar la textura de la densidad excesiva que podría restar valor a la claridad de la línea.

En un análisis fascinante de este final, basado en principios temporales y fenomenológicos, David Greene considera que el progreso del movimiento se forma sobre una serie de ondas que se esfuerzan por alcanzar un clímax. Cada intento de llegar al cierre y, por lo tanto, de la realización es abortado, desviado u obtenido con muy poco esfuerzo para ser convincente. El objetivo final de estos esfuerzos es el resurgimiento del Gran coral que trae la resolución final. Durante estos ritos de iniciación, los dos temas principales, el primer tema, tocado primero por un cuerno, que Greene compara con una danza campesina, y el tema adagietto transformado se integran cada vez más con referencias a otros movimientos. empujar acordes a los que el verde se refiere como golpes, interrumpen y desvían el avance de la música. Greene ve estos baches como representaciones de las vicisitudes inesperadas de la vida que nos sacan momentáneamente de la rutina de la vida diaria. Estas vicisitudes ponen a prueba nuestra fe en la vida y nuestra fortaleza para resistir el impacto de estos cambios a menudo inesperados, si pueden servir para fortalecernos y mejorar nuestra capacidad para progresar hacia el cumplimiento de las metas. Si estas discontinuidades repentinas pueden aprovecharse o dirigirse a fines positivos, pueden tener un propósito más creativo que simplemente como experiencias dolorosas o frustraciones que deben evitarse. En cierto sentido, el final como campo de pruebas para que el espíritu demuestre su temple es un microcosmos de los movimientos anteriores tomados en su conjunto. A medida que las cuerdas continúan el adagietto en una A baja, eso se desvanece lentamente. El final de Rondo comienza sin pausa, con una A alta propia, empujada hacia adelante por el primer cuerno y luego sostenida durante todo un compás. Inmediatamente después de la baja A que terminó el movimiento anterior ha desaparecido. Los cuernos, una octava más alta, suenan como una campana convocando un resurgimiento de energía vivificante. Cuando los cuernos A terminan, los primeros violines retoman tranquilamente la misma A grave con la que concluían el adagietto como el más simple de los recordatorios de lo que acababa de suceder, y como un tono de conexión que integra aún más los dos últimos movimientos. Ambos tonos se mantienen bajo cuatro modelos, sin ninguna marca en la sien, lo que hace que el oyente no esté seguro de si el cuarto movimiento había terminado antes de la entrada de los cuernos. La sensación de no saber muy bien dónde estamos se disipa en el siguiente compás cuando el cuerno se expande sobre Es A al dejarlo caer en un cuarto y luego volver a él. Estas tres notas ahora tocaban un tempo de Allegro afirmado. El cuarto intervalo ha sido tan importante en la Quinta Sinfonía como en muchas otras obras de Mahler. Lo que sigue es virtualmente un dramatis persona de motivos básicos que se desarrollarán durante el movimiento. Cada uno de estos motivos tiene su propio carácter especial. Lo que llamaremos motivo uno, es esta llamada de trompeta de tres notas, que consiste en una cuarta descendente y luego ascendente.

El motivo dos interpretado por el fagot es una cita de la figura inicial de la canción. Lob des hohen Verstandesthe termina en una frase descendente escalonada en un tono alegre y manera lúdica.

El motivo tres es una variante invertida del motivo del anhelo que termina con un segundo que cae, tocado tímidamente por el oboe.

Cada uno de estos motivos se modifica o amplía individualmente y en un orden diferente. Se agrega una frase descendente al motivo para comprar el fagot. Llamaremos a este motivo dos A.

El cuerno solo invierte la cuarta caída del motivo uno, ahora una octava más baja y agrega una frase que consta de una secuencia de tres notas dobles, una malaria y una metáfora de la inocencia infantil. Estas notas suben primero en una cuarta, luego siguen una tercera y suben una sexta menor hasta la A con la que comenzó el movimiento.

El clarinete amplía el motivo tres añadiéndole la segunda mitad del motivo dos, que acaba de tocar el fagot, por lo que llamaremos a este motivo motivo tres A.

El oboe luego usa sobre las últimas cuatro notas de la figura expandida de los clarinetes, aferrándose con cierta incertidumbre al B natural final. El cuerno toma el B medio natural del oboe, balanceándose directamente en un nuevo y juguetón templo, mientras se sumerge en un tema gay, creado a partir de la versión aumentada de oboes de la breve frase descendente que terminaba la segunda parte del motivo dos por segundo. El cuerno toca el oboe es una frase descendente en estiramiento como una imitación contra fuertes acordes abiertos de quinta y séptima en la tónica D mayor. La sencillez, linealidad y repetición de frases celulares que constituyen el primer tema parecen darle el carácter de una danza campesina como sugiere Greene, aunque hay un tirón inicial hacia abajo, el tema intenta cambiar el centro de gravedad durante su desarrollo, cuando los instrumentos de viento y las cuerdas bajas la fuerzan hacia arriba, después de dar vueltas sobre sí misma en varias vueltas. Las embestidas frecuentes retroceden rápidamente, dando la impresión de que el sentimiento de felicidad que debe provocar este tema es algo forzado. El primer tema concluye con una frase asertiva en instrumentos de viento de madera que contiene un toque de gran coral, a este motivo lo llamaremos X, cuando el tema se cierre en una cadencia, escuche atentamente una imitación de la figura completa del Verstandes canción citada durante la introducción.

El segundo tema comienza con el optimismo de la cadencia de cierre, un ejemplo de la técnica telescópica de Mahler. El optimismo se eleva en un cuarto en los violonchelos en una figuración rápida similar al sujeto fugato de cuerda del movimiento scherzo, los impulsos optimistas lanzan el movimiento hacia adelante de esta figuración del equilibrio, básicamente de naturaleza contrapuntística, el segundo sujeto procede de manera canónica, en varios modos de la introducción, particularmente el motivo tres A y luego la versión extendida del motivo uno A. Incluso la figuración de cuerdas es realmente un adorno de estos motivos y continúa en movimiento perpetuo a lo largo del segundo sujeto, cambiando alrededor de la orquesta y entretejiéndose con sus motivos constituyentes a medida que se convierten en una doble fuga.
Flautas y violines entran en escena con un nuevo y animado tema basado en el motivo uno A, en el que el cuarto juega un papel importante. La secuencia que surge de trinos y flautas y cuerdas conduce a una declaración de bravura de la frase heroica motivo X, tocada con fuerza por los instrumentos de viento de madera con sus campanas en alto. Esta frase contiene el gran coral en su contorno, hizo una aparición sutil al final del primer tema.
Mahler agrega a esta frase una figura descendente del motivo dos A, así como los ritmos punteados de los motivos tres A y uno A. Luego, los cuernos comienzan a juntar un tema a partir de los motivos uno y dos, aumentando la figura descendente que termina con el último. Esta melodía recién formada se convierte en el tema principal del segundo tema.

Antes de que concluya el segundo tema, la música se calma un poco y se centra en las cuerdas, delicadamente como si avanzaran de puntillas, se expanden sobre el motivo dos.A invirtiendo su primer compás en los primeros violines contra su segundo compás original en los segundos violines, todo ligeramente rociado con el subyacente. figuración en los violonchelos. Los primeros violines agregan una nueva frase, un tono sostenido, seguido de tres notas cortas. Eso suena como una filigrana, pero será cada vez más importante a medida que avance el movimiento. Mientras que los violines continuaron desarrollando estas figuras motívicas, la frase heroica motivo X regresa y los instrumentos de viento de madera, los maíces agregan la segunda medida del motivo dos A contra una versión más amplia del mismo en fagotes y cuerdas de bajo. La profusión de elementos melódicos y motivadores es tan asombrosa como claramente delineada. Mahler hace un uso completo de su orquesta, cambiando alegremente los motivos de una sección a otra.

De repente, uno de los golpes de Greene se produce en un si bemol no deseado y los metales que dan una sacudida a la música, como si intentaran hacerla perder el equilibrio. Pero al principio, no lo hace, ya que el segundo sujeto continúa durante algunos compases sobre la figuración del motivo tres A. Otro bache también parece dejar al segundo sujeto en suspenso, pero se ha diluido considerablemente. La réplica genera una repetición de la introducción, comenzando con el motivo tres A procediendo de la misma manera que antes, aunque con diferente instrumentación hasta una reaparición repentina del primer sujeto.

Los violines y las cuerdas inferiores se involucran en una interacción del primero que lleva el tema principal, la escalera repite continuamente la frase de caer por la nota que comienza el tema cuando pronto se unen cuando varios elementos del tema se superponen y van y vienen entre los grupos instrumentales, mientras que las cuerdas continúan. con el tema principal, los vientos de madera estallan con alegría, sobre el motivo heroico X, imitado en metales y cuerdas bajas. Su última repetición, sirve como un bache que cae por casi dos opciones, y marca el comienzo del regreso del segundo sujeto, ahora en si bemol.

Después de que la figuración de cuerdas juguetona se pone en marcha durante unos compases, entran las trompas con otra permutación de los motivos principales para crear un nuevo tema, llamado tema Y.A la cuarta descendente del motivo uno, Mahler agrega una tres notas que se elevan optimistas, en octavas en staccato desde el cuarto compás del tema principal del primer sujeto, insinuando así las notas iniciales del tema adagietto que pronto reaparecerá. Esta misma figura optimista es la nota inicial del motivo del anhelo. Puede encontrarse en diferentes permutaciones en cada movimiento.
Además de servir como los temas de adagietto optimistas, también comienza la primera variante de tema de la sección A del movimiento scherzo y comienza el tema ascendente optimista de la primera parte. El ritmo acelerado que concluyó el primer tema ahora se agrega al final de un tema nuevo. Estos elementos combinados, casi hacen que los temas jocosos suenen arrogantes.
¿Mahler podría haber tenido la intención de marcar el tema adagietto? ¿O quería que esta caracterización del mismo sugiriera que el amor ya no necesita estar plagado de angustia, como fue en el movimiento anterior cuando los instrumentos de viento se apoderan del nuevo tema, la Y reemplazan toda la nota que siguió a las tres notas? optimista con el motivo de la canción a las palabras Der tag ist schön en la cuarta canción de Kindertotenlieder, sugiriendo el advenimiento de un nuevo día. Ese motivo también apareció brevemente en el movimiento adagietto, y reaparecerá cuando una parte del tema principal de ese movimiento regrese en unos pocos compases.

Habiendo preparado el escenario para su regreso, la segunda parte del tema adagietto sigue suave y graciosamente en los primeros violines con la figuración fugato que probablemente lo acompañe en los segundos violines. Los violines tocan esta encantadora melodía como un débil recuerdo de un anhelo insatisfecho, amplían el tema de la misma manera que en el adagietto, pero sin su antiguo carácter agridulce, Mahler dirige que se tocaría Schungvoll, con exuberancia, porque se le ha dado nueva vida y mayor confianza para expresar la felicidad recién descubierta. Esta maravillosa transformación temática contrasta con el cambio de tema de la marcha fúnebre desde el primer movimiento cuando apareció de nuevo y el segundo. Tal transformación proporciona los medios por los cuales las inquietantes preguntas sobre la vida y la muerte que subyacen a las partes uno y dos pueden responderse en la tercera parte. Note que el Der tag ist schön El motivo se inserta en el tema a medida que avanza.

El tema adagietto termina en una larga suspensión cadencial que alcanza una cadencia completa. Los primeros violines se despliegan en la siguiente sección que comienza con una secuencia de misteriosos acordes silenciosos que proporcionan un escenario armónico para que las violas se cuelen silenciosamente en fragmentos aislados del tema adagietto. A medida que estos fragmentos se desplazan primero al cuerno, al oboe y las cuerdas, el templo se vuelve más vivo, cuando la tonalidad cambia repentinamente a Sol mayor, los instrumentos de viento de madera comienzan silenciosamente una sección fugaz basada en el tema Y, bajo la cual las cuerdas continúan su figuración de movimiento perpetuo. El ritmo punteado con optimismo acentuado que marcó el comienzo del segundo tema con un golpe ahora impulsa la música hacia adelante, ya que una vez más comienza a luchar por su realización.
En la clave principal D mayor del movimiento, el tema heroico X en los vientos de madera ahora se combina con el tema principal del primer sujeto y los violines, el último incorpora los modos uno, dos y dos A. A medida que la música se vuelve más asertiva, el tema principal y El tema Y se desarrolla en una variedad de combinaciones y permutaciones, todas impulsadas por la figuración de cuerdas correteadas. Los cuartos ascendentes y descendentes se enfatizan durante el desarrollo de ambos temas.

Cuando la tonalidad se modula de A a C mayor, los violines afirman poderosamente un nuevo tema de zancadas llamado tema Z. Este tema suena como una danza folclórica abundante con su peso en el segundo tiempo, un énfasis en la caída de cuartas desde el motivo uno. Trillizos y violines acompañan a la figuración de corcheas rebotando en cuerdas bajas. Después de trompetas y trompetas con motivo tres A, los instrumentos de viento de madera desarrollan este tema heroico Z, dándole una cualidad algo más lírica, mientras que las cuerdas de martellato golpean una variación caricaturesca del tema adagietto. Incluso la figura del yodel del scherzo se une a la diversión rara vez tiene una música escrita más pequeña que exprese una felicidad tan ilimitada.

En medio de tal alegría de la vida, un golpe interrumpe dos veces como antes, desequilibrando la música y tratando de nuevo de forzar el tempo para cambiar de marcha. Esta vez, el segundo tema no se moverá. De hecho, arranca con renovado vigor, continuando desplegando sus elementos temáticos y motivadores en una variedad de formulaciones que pasan por una serie de claves inusuales. La música nuevamente se esfuerza por alcanzar su objetivo, los cuernos abren el camino en la variante del tema Y cuya caricatura es el tema adagietto, con una inversión de sus tres notas optimistas, repetidas sin cesar en fagotes y cuerdas de bajo. Esto da una clara impresión de que está a punto de comenzar una marcha de celebración. Sobre olas de figuración de cuerdas, los casados el hombre pronto llega a un punto álgido. A medida que la música avanza hacia un clímax que nos recuerda la frivolidad giratoria del scherzo, especialmente cuando las trompetas devuelven los acordes sincopados que tocan los cuernos en ese movimiento.

En medio de esta alegría aparentemente interminable, el tema adagietto regresa interpretado de manera aún más plena y expresiva que antes. Ahora se acompaña de instrumentos de viento de madera que juegan con retazos de la figuración de cuerdas. Cuán absolutamente feliz suena el tema del adagietto ahora, ni una pizca de su melancolía agridulce permanece desarrollada en una extensión considerable. Se cierra con una versión más breve del pasaje del puente que condujo a una repetición anterior de la sección fugal, ahora tocada por instrumentos de viento de madera en lugar de cuerdas. Mahler ejercita la continuación de este pasaje puente y salta inmediatamente a la fuga el segundo sujeto en si bemol en lugar de sol, las cuerdas entrecortadas comienzan el alegre tema Y pasándolo rápidamente a los vientos, que añaden el tono. Der Tag ist schön motivo tal como aparece en el tema adagietto. La figuración de cuerdas sigue siendo un trasfondo sobre el que los vientos presentan numerosas transmutaciones del tema Y, una contra otra. Este segmento bien puede considerarse una parodia de los baffles librados en el segundo y tercer movimiento, ya que la tonalidad se modula de D menor a D mayor, los cuernos retoman el tema Y, contra su inversión retrógrada en stretch en los fagotes, y la base, los órganos luego. involucrar a los trombones en una interacción más traviesa sobre este tema. Pronto, instrumentos de viento, trompetas y tuba se unen en un tratamiento contrapuntístico de diversas inversiones temáticas. Una vez más, la música comienza a esforzarse por alcanzar el clímax. La tonalidad hace otro cambio, esta vez a La menor, ya que la Y está nuevamente sujeta a innumerables giros y vueltas. La orquesta completa virtualmente golpea este tema contra su propia inversión. Pronto la música parece perder el equilibrio cuando los violines tocan el tema Y en sincopa con su versión original. Un enorme crescendo se convierte en un enorme clímax en la frenética figuración de corcheas en cuerdas y vientos de madera mientras los cuernos proclaman poderosamente el tema Y y las trompetas resuenan con el tema heroico X. Las trompetas y los trombones responden, con una cuarta que cae, la primera agrega el motivo dos. envuelto por ondas de figuración de corcheas. El mundo enloquecedor recuerda el alboroto sin sentido del scherzo resonando en acordes descendentes y los metales imitan el plomo en el primer tema de la introducción. Y efectivamente, ese tema regresa como un ritornello tejido en un laberinto de contrapunto de trillizos en staccato en cuerdas.

El frenesí de las secciones anteriores parece haber hecho que el tema principal sea aún más robusto, casi musculoso, silenciosamente, un indicio del gran coral. Esencialmente, una versión más amplia del tema x se puede escuchar solo ligeramente, ya que se eleva tenuemente sobre la multitud en un oleaje en las trompetas.

Cuerdas jugando alegremente con el tema principal, hasta que el hee haw Figura que apareció de manera tan hilarante al final del primer tema, ahora se entromete en instrumentos de viento de madera de gesto frívolo, pero parece marcar el avance de la música. El ultimo de estos hee haw figuras se convierte en un bache, que vuelve a interrumpir y el sujeto fugal vuelve a entrar con fuerza en si bemol mayor. Una modulación desconcertantemente abrupta directamente de Re mayor, suena como si el fondo de la música se cayera.

Los trombones entran con el final del motivo a A, otra figura que cae paso a paso, acompañada por la figuración de cuerda animada que mantiene la energía en movimiento. Este motivo se contrapone luego a la frase ascendente. Esa caricatura son las notas iniciales de los temas adagietto aquí tocadas con un borde afilado. Cuando la tonalidad cambia por un momento a Do menor, las trompetas tocan el motivo de dos en inversión retrógrada que está al revés y parcialmente al revés. Luego comienza otro esfuerzo por alcanzar un clímax, la figuración completa del gueto se combina con una versión invertida de la frase ascendente del tema adagietto, tocada en staccatissimo y en constante repetición, presionando hacia adelante en un largo crescendo. Presenta el tema principal del segundo sujeto en el metal que suena muy brillante a la luz del sol de Do mayor. Sobre la caída de este tema esparcido por los vientos contra olas de figuración olvidable girando en cuerdas, la música una vez más se esfuerza por cumplir. A pesar de una gran acumulación, aún no se ha alcanzado el objetivo tan esperado. En cambio, el avance se derrumba, como por puro agotamiento, y la base se tambalea con un tema de danza campesina en La bemol mayor.

Suave pero firmemente, fragmentos del tema principal se superponen a medida que la tonalidad se modula a La mayor en dos suaves acordes brillantes en los vientos y el arpa, que recuerdan el pasaje de transición que condujo al tema fugle después de que se introdujo por primera vez el tema general. Las cuerdas bajas y los instrumentos de viento de madera continúan desarrollando el tema principal del primer sujeto, los oboes y las flautas entran con una variación pixelada del tema adagietto contra la alegre figura rítmica de los clarinetes, mientras que los cuernos tocan intermitentemente el primer compás del tema principal del primer tema. Cuando la instrumentación cambia a clarinetes y metales, la música se vuelve más asertiva, ya que comienza otro esfuerzo más para luchar hacia su objetivo, en lugar de simplemente reiterar sus esfuerzos anteriores. El enfoque cambia suavemente a la versión mimética del tema adagietto. Ahora, cuando G mayor se toca suavemente en octavas en dos cuernos, sobre una frase fluida del mismo movimiento. Ahora tocada por segundos violines y violas, esta frase recuerda la alegría desenfadada del asustado, de modo que en imitación canónica, las cuerdas revolotean en la variante del anhelo del motivo con el que comenzó el tema del adagietto. Hacen un poco de jig en el Der Tag ist schön motivo, inesperadamente suavizado al piano. Con marcada insolencia, los instrumentos de viento de madera tocan el motivo de la danza del diablo, que consiste en una figura anapéstica con el trino de nota larga. Este es otro recordatorio del movimiento scherzo.
Los violines responden con la versión lírica original del tema adagietto, tocado con ternura y suavidad en octavas contra la frase desbordante que en una compañía hacía antes ahora y los vientos de madera. Observe que la siguiente figura que terminó el motivo dos A del segundo sujeto fugal aparece repentinamente en cuerdas bajas, pequeños trozos de material temático de cada uno de los últimos tres movimientos se cosen y se impregnan con la tierna expresión de amor de los violines.

Los instrumentos de viento de madera, metales y cuerdas dan un giro con estos elementos contrapuestos del tema adagietto, ya que comienzan otra construcción, buscando la plenitud de la misma manera que antes. Los pareados de medias notas del motivo invertido uno cambian de una cuarta ascendente a una sexta, se vuelven aún más anchas, cada nota está fuertemente acentuada, como si estuviera dando un pisotón para demostrar su insistencia en que por fin se logre la meta. Pero los ritmos de los pies firmes pronto pierden el equilibrio como lo habían hecho antes cuando se tocan contra su propia inversión, y se vuelven cargados de emoción cuando comienza un largo crescendo, cuando la tonalidad cambia a menor, en su camino hacia la tónica D, suenan las trompetas. un fragmento del tatuaje de la trompeta que abrió la sinfonía anunciando la finalización de este extraordinario viaje por la vida. La música adquiere un carácter de marcha en un largo descenso en notas negras, tocado estridentemente por los trombones, los cuernos convocan el gran coral en la misma llamada que marcó el comienzo del segundo clímax del final de la Tercera Sinfonía. Por fin, los metales resuenan gloriosamente con el magnífico gran coral, en un luminoso re mayor, energizado por la figuración de corcheas del segundo sujeto en instrumentos de viento y cuerdas. En lugar de caer del cielo Deus Ex machina, Al igual que en el segundo movimiento, el gran coral ocurre en el curso natural de los eventos, resultado de varios intentos de luchar por él, cada uno de los cuales contiene elementos de movimientos anteriores que simbolizan las experiencias de la vida, ahora integrados en el mundo de la vida en desarrollo del final. La resurrección del gran coral, por así decirlo, al final del final no es solo el clímax del movimiento, sino de toda la Sinfonía.
En el punto más alto del grandioso tema de los corrales, ahora se eleva noble a un emocionante acorde de Sol mayor y continúa ascendiendo a La mayor desde donde luego desciende en una versión alargada del motivo dos A.
No sigue ninguna música de ira y furia como lo hizo después de que el gran corral disminuyó en el segundo movimiento. Los elementos destructivos experimentados en las partes uno y dos se han integrado completamente en el todo y se han transformado para funcionar al servicio de la vida y no contra ella. Solo queda su energía y vitalidad para impulsar la música hacia la coda de cierre.

La coda comienza cuando el templo corre a una moto de Allegro, motivo de los primeros sujetos, el tema de la danza campesina, se combina con la gloriosa versión ascendente del tema del gran coral. A esta mezcla se suma el ensanchar la variante del motivo dos A que cierran el gran corral y motivo al de la introducción.
El cumplimiento está por fin completo, pero esto no es una redención en la otra vida como se imaginó al final de la Segunda Sinfonía, la gloriosa visión de la gran coral no viene después de un Cataclismo que acaba con el mundo. ¿Qué trae consigo una revelación que puede traer redención en la vida terrenal? Una redención que trae gran alegría, aunque se logra a través de un profundo sufrimiento, es otro ejemplo del principio romántico de lograr la victoria a través de la lucha.
La música rebosa de energía booleana, ya que tanto la versión original como la diminuta de las notas iniciales del tema principal del primer tema, se repiten y se repiten, casi conducidas a la distracción por la pura alegría de la autorrealización. Pero la energía acelerada y el torbellino casi maníaco en el que ahora se consume la música no es la frivolidad insensata del scherzo, el espíritu se aligera hasta el vértigo al pensar en lo logrado. Un último golpe fuerte, una poderosa explosión de Si bemol procedente de latón de otoño intenta descarrilar la felicidad que el amor ha provocado. Pero una ola en cascada empuja esta molestia intrusiva a un lado del bien y de todo. Mientras los cuernos intentan comenzar de nuevo el tema principal del primer sujeto, y parece que la alegría por la música continuará sin cesar, la celebración se interrumpe con el primer compás del motivo tres A, el extraordinario mundo de la Quinta Sinfonía termina con un agudo. carrera.

En el quinto, Mahler una vez más nos lleva a través de un viaje de vida que busca la realización y la redención. Esta vez, termina su búsqueda dentro del mundo en lugar de más allá. Como voto en en el ciclo del anillo. Mahler atraviesa el reino terrenal para encontrar un medio por el cual liberarse de aquello que amenaza con destruir el verdadero valor de la vida. En nuestra experiencia de este viaje de vida, encontramos fuerza en el amor que es más fuerte que la muerte y nos permite conquistar y re-canalizar nuestra energía emocional al servicio de la vida. A este respecto, se podría considerar la Quinta Sinfonía como el remedio de Mahler para los sentimientos de hastío y alienación del mundo expresados ​​en cada uno se ha desarrollado un vínculo angekomme, después de todo, como Nietzsche escribió de sí mismo, No estoy solo en el mundo. El mundo esta solo en mi.


Por Lew Smoley

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