Guía de escucha - Movimiento 6: Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Transcripción

¿Cómo concluir una sinfonía que ha pasado por tantos escenarios musicales diferentes, expresando tal variedad de estados de ánimo y personajes? Mahler originalmente tenía la intención de terminar la tercera sinfonía con la canción de Wunderhorn. Das irdische Leben una expresión de dicha celestial vista desde una perspectiva más común que sublime. Pero rechazó esa idea, porque encontró que la canción no tenía suficiente peso para el final de una Sinfonía tan enorme. Admitió que no tenía una razón específica para terminar la canción con un movimiento de Adagio, pero la consideró una forma más alta, en contraste con una más baja, no fue el primer compositor en terminar una sinfonía con un movimiento lento. Tchaikovsky lo había hecho en su sexto dos años antes, y antes que él, Liszt concluyó su Sinfonía de Fausto y Haydn su Sinfonía de despedida con secciones lentas parcheadas hasta el final de sus finales.
Con este movimiento Adagio, Mahler ofrece una de las expresiones de redención a través del amor más conmovedoras y conmovedoras jamás presentadas en forma sinfónica. El concepto de amor no se concibe como erotismo terrenal, revolcarse y pasión exagerada, sino como un compuesto idealizado de serenidad dichosa y anhelo tierno pero ferviente., Estos son los aspectos pasivos y activos del espíritu que, si se mantienen en equilibrio, podrían permitir al hombre alcanzar la quintaesencia de su existencia terrenal y, por lo tanto, su redención.. La identificación de Mahler del amor con Dios ya se manifestó en su segunda Sinfonía. Una vez dijo que podría haber llamado al final de la tercera lo que Dios me dice, el modo de expresión aquí no es el de la meditación bruckneriana o incluso beethoveniana, como en los últimos cuartetos de cuerda. Es lo divino en el hombre, como bien señaló Philip Barford, lo que finalmente domina el flujo de energías creativas en su alma. También hubo mucho dolor expresado aquí tres veces durante el movimiento, las fuerzas anti-vida del primer movimiento avanzan y confrontan la fuerza vital positiva mientras se esfuerza por lograr la plenitud.
En su asalto final, el antagonista es literalmente aplastado hasta la sumisión. Las anotaciones que Mahler primero se desplazó en el manuscrito a la cabeza de este movimiento, y luego se retiró, indican la profundidad de su sufrimiento. Padre, he aquí mis llagas, que ninguna de las criaturas se pierda. En el final, Mahler logra una unión casi perfecta de lo humano y lo divino, representada por los dos temas principales en torno a los que gira todo el movimiento. El primer tema parece expresar la dichosa perfección del amor divino, y puede compararse en carácter a la paz del amor con la música de la ópera Siegfried. El segundo tema que contiene un giro wagneriano representa la necesidad del amor, motivado por un profundo anhelo, una característica esencialmente humana. La incorporación del motivo de la paz en este segundo tema, lo vincula conceptualmente al primero, implicando que el objetivo del primero es la perfección sublime de la escalera. Estos temas son como las dos caras de la misma moneda, la perfección eterna y el impulso primordial por ella. en otro nivel está el gozo de la naturaleza que busca la eternidad, que forma el pináculo de la vida humana en el amor, el aspecto del espíritu humano por el cual nos acercamos más a la piedad.

Mahler expresa un sentido de profunda reverencia y simple gratitud por el don de la vida aquí, como en ninguna otra obra que haya escrito. con la posible excepción del Adagio de la Novena Sinfonía. También hay un fuerte sentido de resolución, un sentimiento de que el lado oscuro de la vida realmente ha sido derrotado, incluso armónicamente la progresión golpea una nota positiva desde las regiones oscuras y sombrías de D menor, que domina la primera sección de los movimientos de apertura, hasta la gloria radianes de Re mayor, en la que la sinfonía llega a su glorioso final. La majestuosa marcha con la que finaliza es la máxima expresión del triunfo del amor de las fuerzas reafirmantes de la vida y por tanto de Dios sobre las fuerzas de las tinieblas, la inercia y la negación. La procesión final funciona no solo como la contraparte divina de la marcha panorámica del primer movimiento, sino como el clímax de toda la Sinfonía. Eso lo lleva a mayores alturas de las que se habían logrado al final del movimiento de apertura y, por lo tanto, a un cumplimiento más satisfactorio.
El final comienza inmediatamente con el primer tema, una melodía lírica lenta compuesta exclusivamente por negras y medias, proporcionando un pulso rítmico uniforme, el tema es tocado suavemente por violines contra una versión invertida en cuerdas bajas. Otras secciones de la orquesta en silencio durante los primeros 50 compases, un tempo lento y constante, un flujo lineal y un fraseo legato le dan al tema una sensación de amplitud y atemporalidad, característica de lo eterno. Es una expresión del Amor Divino, sereno y tierno, confiado y seguro. La inclusión de escalas ascendentes recuerda el tema de la resurrección de la segunda Sinfonía, nuestra referencia más adecuada.

Muchas fuentes para el primer tema han postulado el tema de apertura del movimiento Adagio del Cuarteto de cuerdas Opus 135 de Beethoven, por ejemplo.

Otros han sugerido como fuentes del primer tema, el tema principal del final de la primera Sinfonía de Brahm y, a modo de él, el famoso tema principal del movimiento del corral de la Novena de Beethoven, también suena muy parecido al tema principal de la movimiento lento de hahns rocks Sinfonía en mi mayor, Hans Rott era un colega de Mahler y Mahler, sabemos que estaba familiarizado con esta partitura.

Por supuesto, el ritmo ha cambiado ligeramente y no hay un cuarto optimista para iniciar el tema de Rott. Ese optimismo no debería pasar desapercibido, es con este mismo salto de cuarta que comienza la tercera Sinfonía. De hecho, la conexión temática entre el tema de apertura del techo de Vic interpretado por los cuernos y el primer tema de Finale Ciertamente, es más importante para el significado de la obra que cualquier posible fuente de sus temas en otras composiciones musicales. Visto como una transformación de la llamada de corno de apertura de las sinfonías, hecho más lineal, rítmicamente, más suave y expresado en armonías consonantes e intervalos, el tema de apertura del final proporciona una respuesta, si no una respuesta, a la convocatoria que abrió la sinfonía. El amor es la respuesta definitiva al llamado a despertar el espíritu de vida que se hizo sonar en el primer movimiento, al que el movimiento de la naturaleza exigió que prestemos atención. El segundo tema tocado por violonchelos en registro alto es una expresión de amor humano, anhelante con pasión. Su movimiento rítmico menos estable contrasta con el flujo uniforme y el ritmo constante del primer tema. Embellecido con tonalidades cromáticas pasajeras y giros wagnerianos, el segundo tema parece anhelar una realización que verdaderamente sólo puede llegar con el amor divino.

El primer tema regresa en una variación que invierte el movimiento de su primer estado, comienza a tomar alas ascendiendo lentamente en los primeros violines como paralizado contra un contratema fuertemente acentuado en segundos violines en movimiento contrario. Después de alcanzar las alturas, la música se desploma en una frase descendente escalonada, junto con el ritmo dactílico del primer compás de apertura de los temas. Ahora las cuerdas suavemente y entonan un pasaje de corral celestial de sublimidad brucknariana. Su uso de acordes de notas medias es comparable al coral de viento-madera y al primer movimiento que sirvió de transición a su sección si.

Pronto el coral adquiere proporciones temáticas relacionadas con la segunda parte del primer tema, a medida que se desarrolla, su estado de ánimo se vuelve más agitado, agitado por suaves síncopas y violines. Un toque sutil del primer tema aparece en cuerdas bajas contra una variante del coral y los segundos violines. Luego, se agregan vientos con la entrada de un oboe y luego un cuerno sobre un tratamiento canónico del tema coral. Luego, el cuerno toca una versión del tema de la resurrección contra variaciones continuas del primer tema en las cuerdas.

Una vez más, el primer tema sube hacia el cielo con creciente fuerza y ​​urgencia en escalas y violines fuertemente acentuados. A medida que la música asciende a un punto alto, cuatro cuernos emergen con enorme poder y emiten un grito terrible en un fragmento del solo de trombón que apareció durante la repetición de la triste sección de apertura en el primer movimiento.

Aunque solo dura un breve momento, esta intrusión de fuerzas oscuras que acecharon al primer movimiento trae consigo una sensación de peligro, una amenaza a la fusión del amor piadoso y humano que superaría el miedo y la desesperación. Desapareciendo tan rápido como llegaron, las fuerzas anti-vida parecen andar a tientas sobre las perlas intermitentes F. En los cuernos, buscando un punto de apoyo en la oscuridad, han conjurado su vano intento de interrumpir la realización humana. Los cuernos más allá de sus F fuertemente acentuados a los violonchelos en su registro alto, parecen decir toda nuestra necesidad de ir a las fuerzas negadoras de la vida que han sido tratadas en un intento de negar el advenimiento de la redención eterna. A medida que el tono F sostenido se suaviza gradualmente, vuelve al segundo tema y, por lo tanto, quita el espantoso espectro de la oscuridad, prohibiendo la música del primer movimiento, los violonchelos extienden su tono sostenido en una variación del primer tema, aliviando así el dolor. estas visiones de la carretera.

Pronto se les unen los primeros violines para seguir desarrollando el segundo tema. Luego vuelve el primer tema en los violines, esta vez embellecido por un escritorio contando instrumentos de viento. Una vez más, la serenidad feliz desciende sobre la música, la pornografía toca suavemente el tema coral, al que las cuerdas responden con una versión invertida que se superpone con los cuernos. Una mayor extensión del coral contiene varias variantes de su apertura para la figura del nodo. A medida que la tonalidad cambia a Do sostenido menor, la música se vuelve más agitada, como lo había hecho antes de la primera crisis cuando los movimientos de apertura se inmiscuyeron en las fuerzas negativas divididas, los segundos violines tocan la figura de giro descendente con la que comienza el segundo tema, repetida en niveles sucesivamente más altos. hasta fusionarse con los primeros violines en un pasaje que une elementos de ambos temas principales. A pesar de la unión de estos dos temas, aún no se ha logrado la resolución del conflicto entre las fuerzas que afirman y niegan la vida. Los temas combinados suavizan de repente la pasión engendrada por su primer esfuerzo como síntesis, disipándose a la espera de una convergencia más completa del cierre del movimiento. Después de una modulación de amplio rango, el estado de ánimo se oscurece a medida que la tonalidad se convierte en un bemol menor, y la orquestación se adelgaza, cuando los instrumentos de viento de madera reafirman suavemente el tema coral, con un mero susurro de otra variación del primer tema, los segundos violines revividos por un bajo momentáneo, la pasión de la música se reafirma aún más intensamente en una variante melodramática del segundo tema en los violines en mi bemol menor, que toca el corazón con su expresión ardiente de anhelo compulsivo. A estas apasionadas cepas. Una sola trompeta toca una variante del tema coral, pero una vez más, la música no logra la consumación y se hunde en la frustración, en una frase sincopada vacilante, descendente y violines que conduce a la repetición de la sección A. A medida que la música se desvanece, un cambio clave para ser mayor trae consigo una atmósfera más brillante, llenando de esperanza los dos temas principales, ya que los fragmentos de cada uno parecen llamarse y responder entre sí en continuo intercambio, elevándose cada vez más, tomando fuerza. de carácter que aún no habían manifestado. Los metales resuenan las notas iniciales del primer tema, contra una versión del segundo tema y los violines, su expresión apasionada intensificada por la síncopa frecuente a través de modulaciones cromáticas ascendentes, se establece una nueva tonalidad de mi bemol mayor clave que Mahler identificó con la redención espiritual en la Segunda Sinfonía, mientras la música avanza en toda la orquesta con una urgencia cada vez mayor, una vez más, el espectro aterrador de las fuerzas anti-vida irrumpe para hacer pedazos la renovación de la esperanza de la alegría eterna. La segunda embestida de los primeros movimientos Darkside es mucho más dolorosa que la primera porque obliga al tempo a seguir adelante y es empujada por toda la orquesta con enorme poder.
Esta misma figura aterradora es también una cita directa del movimiento de la naturaleza. Cada canción a las palabras Tief ist ihr Weh, Deep es su dolor, y funciona como una fuerza contraria al primer tema del final, un recordatorio del profundo sufrimiento, expresado en ese movimiento. Golpes violentos de Do sostenido, esparcidos por las cuerdas cortan los largos acordes sostenidos que terminan el segmento, como golpes de cuchillo, pero pronto se desvanecen, dejando solo un tono sostenido en los violonchelos porque las fuerzas anti-vida solo han tenido éxito en posponer momentáneamente el tan esperado cumplimiento de la búsqueda de la redención de la vida.

Después de que la música se calme, mientras en ellos se ofrecen en voz baja una versión más plácida del segundo tema en Re mayor, aliviando el dolor de la segunda crisis que ha provocado. A medida que los instrumentos de viento entran en apoyo de las cuerdas, la música se vuelve gradualmente más fuerte y el tempo se amplía, la figura del giro se vuelve cada vez más prominente, ya que el tema del amor humano nuevamente lucha por afirmarse con más fuerza. Pronto el tempo se vuelve más agitado y la tonalidad más inestable a medida que la música avanza hacia su objetivo. Ocho cuernos repican una variación dinámica del primer tema, con una figura cromática descendente que generalmente tiene implicaciones negativas, pero escucha sonidos directos y seguros. A medida que esta frase continúa descendiendo, las cuerdas se elevan repentinamente hacia arriba, pero su ascenso se corta, porque están sometidas nuevamente a las terribles fuerzas anti-vida del primer movimiento escuchado durante la crisis anterior, ahora tocadas con enorme poder por los cuernos. Esta oscura y amenazante frase enfría la atmósfera congelando momentáneamente a los violines, pero ellos hacen otro intento, un esfuerzo más fuerte para levantarse luchando contra el oscuro lema de los cuernos repitiéndolo. Y luego, con el apoyo de la madera, utilizando un fragmento del segundo tema, es una batalla terrible por el alma del hombre. Cuando el tempo se acelera en las entradas escalonadas del aterrador Moto de cuatro notas, la tercera y última crisis alcanza su clímax. Es el quid de las fuerzas contrarias a la vida, el intento final de subvertir el objetivo del amor redentor y la unión de lo humano y lo divino. Potentes acordes disonantes y trémeloes encofrados nos sacuden hasta la médula de nuestro ser, cuernos intentaron continuar la batalla, lanzando su modelo malévolo desde el primer movimiento. Finalmente, están virtualmente ahogados en la sumisión en su última nota, que se toca con cuernos silenciados en uno de los pasajes más horripilantes de toda la música de Mahler. Las fuerzas anti-vida han sido virtualmente sofocadas por fin, la batalla finalmente ha terminado, ya que la música se apaga, los violines de trémolo aún tiemblan por la experiencia.

La similitud entre el lema de los cuernos en un pasaje durante la escena de apertura y las verdades de Otello deben notarse aquí.

De las cenizas del incendio final, la imagen de un ruiseñor se eleva en la flauta, cantando el segundo tema. Nos recuerda al pájaro cantor que se cernía sobre la última trompeta, antes de que el coro de la resurrección entrara en el final de la Segunda Sinfonía.

El templo de apertura regresa y la atmósfera silenciosa se llena de anticipación. De repente, la tierna melodía de los ruiseñores se rompe, dejando nada más que el débil sonido de Tremeloes de cuerda que son puntuados por cuartas pizzicato ascendentes, que dan inicio a la repetición de los temas principales. Incluso esta figura de pizzicato tiene un propósito, siendo el inverso de las notas bajas de pizzicato que caen que preceden al regreso de la marcha Pan en el primer movimiento. Ahora Mahler comienza a preparar el escenario para la magnífica conclusión que dará sentido y propósito a toda la Sinfonía. Cuando regresa la sección A, una trompeta y un trombón se combinan suavemente en variantes contrarrestadas del primer tema en Re mayor, con una sensación de majestuosidad majestuosa, una nueva variación para los mismos instrumentos comienza a tomar la forma del techo Vic que se abre, atando estos temas aparentemente dispares juntos y, por lo tanto, toda la Sinfonía. El segundo tema regresa en un tempo aún más amplio en trompas y violonchelos. Pero ahora las cromáticas armónicas, entretejidas en la melodía, suben en lugar de caer como antes, en la versión del segundo tema que contiene el giro wagneriano, y la frase escalar fuertemente acentuada, la música alcanza grandes alturas cuando regresa el primer tema. Ahora suena más majestuoso declamado por toda la orquesta, como culminación de su expresión de amor divino. Es uno de los momentos más grandiosos de toda la música sinfónica. En su apogeo, un Brass Ensemble proclama poderosamente el tema del amor de Dios en una variante que anticipa la música de la sección final de la Octava Sinfonía, en la que el tema del amor también es prominente.
A medida que el bronce asciende hacia el cielo, reprimiéndose y ablandando como si no estuviera seguro de que este último intento de alcanzar la meta tendrá éxito. Su ascenso se detiene repentinamente a mitad de camino, por una pausa en el aliento que aumenta la tensión de la realización inminente.

Mantenidos en suspenso en una cadencia engañosa o en un acorde de sol mayor silenciosamente reluciente, esperamos ansiosamente el logro de la meta por la que toda la Sinfonía se ha esforzado por la unión del amor humano y divino. Comenzando cautelosamente en un susurro, el bronce intentó ascender una vez más, esta vez en una versión aumentada del pasaje recién interrumpido. La tensión es abrumadora a medida que ascienden más y más. Sobre la base de un largo crescendo que parece brotar desde lo más profundo del alma, y ​​que su altura, la meta se alcanza por fin. Un poderoso acorde de Re mayor proclama el triunfo del amor. Un par de timbales truena una marcha procesional en el templo principal en el intervalo favorito de los molares de la Cuarta, las cuerdas sostenidas de latón proclaman el triunfo definitivo del amor como la unión de lo humano y lo divino. Mahler ordena que los compases finales se toquen, no con fuerza bruta, sino llenos de tono noble. Así, enfatiza la distinción entre esta grandiosa procesión y la frívola, a veces incluso por supuesto marcha Pan. Es un crudo precursor de la primera película, la sinfonía concluye con un aumento demostrativo de la pisada de marcha temporal, golpeada con fuerza por la panoplia completa de temporal, seguida de otro enorme acorde de re mayor sostenido largo sin ningún diminuendo o crescendo. Como ha dicho acertadamente Neville Card, si alguna vez el compositor cantó con todo el corazón, es aquí.


Por Lew Smoley

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