Expediente académico
Para una primera Sinfonía de Mahler es un logro notable, el alto nivel de sofisticación musical y creatividad es sobresaliente para un primer esfuerzo en escribir una sinfonía, aunque hay alguna ligera evidencia de que Mahler pudo haber escrito varias sinfonías anteriores, ninguna de ellas ha sobrevivido. por lo que tenemos poco material con el que rastrear su desarrollo es tan simple como antes de su primera Sinfonía publicada.
El carácter dramático de la primera Sinfonía la sitúa de lleno en la tradición romántica, Bruno Walter llamó a la sinfonía el Werther de Mahler, en honor a la novela de Goethe. El propio Mahler reconoció que el primero se inspiró en su desafortunado romance con Marion von Vabre, la esposa del modelo nieto de la compositora Comrie Yvonne Weber, y la conoció mientras completaba la ópera inconclusa de Weber do dry Pintos.
La aventura fue una profunda vergüenza y puede haber sido la causa directa del colapso mental del capitán Weber que ocurrió poco después de que se descubrió la relación ilícita. Pero Mahler intentó restar importancia al significado del asunto en relación con la concepción dramática de una sinfonía.
Me gustaría que se enfatizara, dijo, que la sinfonía comienza en un punto más allá de la historia de amor que se encuentra como base de ella, en el sentido de que data de antes en la vida emocional del Artista Creativo, pero la experiencia externa fue la ocasión para la obra, no su contenido, decía más. Las primeras sinfonías, el estilo y el temperamento se heredan principalmente de la tradición austrogermánica, basada en las concepciones estructurales de Beethoven, la invención melódica de Schubert, la pintura tonal de Liszt y la orquestación y el matiz dramático de Wagner y Bruckner, casi siempre con un uso inventivo de efectos orquestales irónicos y cacofónicos. también demuestra una fuerte influencia.
Sin embargo, esta sinfonía de Mahler, la más antigua que se conserva, ya tiene rastros de un estilo moderno muy individualizado y notable. Partiendo del material musical de su ciclo de canciones Gesellen, Mahler crea una obra que va mucho más allá del concepto de canción sinfónica que se le ha atribuido. Él amplía la premisa literaria de las Canciones de Gesellen, imaginando a su cantante como un héroe, que triunfa sobre las fuerzas negativas que amenazan su propia existencia en un final redentor. Así concluye lo que bien podría describirse como un Bildungsroman musical, o un viaje por la vida.
Las citas modelo de las canciones de Gesellen se usan sinfónicamente no solo como apéndices del contenido musical que se esperaría que un wagneriano declarado y amigo cercano de Bruckner Mahler concibiera como frescos sinfónicos en un marco grande, no solo extenso en duración sino considerable en orquestación.
Aunque no es tan enorme como las fuerzas orquestales utilizadas en sus sinfonías posteriores, la orquesta de Mahler es aún más grande que, por ejemplo, la que utilizó Brahms en su Sinfonía.
La duración de las primeras sinfonías, entre 50 y 60 minutos, no es nada extrema para una sinfonía romántica de finales del siglo XIX. La posición de los movimientos de la Primera Sinfonía de Mahler con los movimientos exteriores más amplios en alcance y más extensos y contenidos que los movimientos interiores es bastante típica de la época. Mahler muestra que ya domina el arte de la instrumentación. Como director, era muy consciente de la forma en que cada instrumento podía producir un efecto particular. Por ejemplo, en los compases de apertura de la Primera Sinfonía, Mahler hace que los clarinetes toquen tatuajes militares, generalmente dados a cuernos o trompetas. Hizo la sustitución para aprovechar los clarinetes, el timbre suave y aflautado, y así crear una sensación de distancia y misterio velado que sería más difícil de engendrar en la trompeta. Su uso de instrumentos para efectos especiales y coloraciones también son bastante imaginativos, incluso los timbales como Mahler deleitó y señaló como meta con un tema hacia el final de sus sinfonías el primer movimiento.
Otro aspecto importante del tratamiento orquestal de Mahler es su uso de efectos espaciales como una banda fuera del escenario para crear el efecto de dimensiones musicales polares. aquí ya se usa en una banda fuera del escenario en la obstrucción en el plomo. Muchos matices estilísticos contenidos en la primera Sinfonía sirven para promover el desarrollo de una forma sinfónica dramática.
La creación de brujas modela su mayor logro, los tatuajes de trompetas y los tropos de servicio de fanfarrias de cuernos que consuelan al héroe que se convierte en el personaje principal, en la mayoría, si no en todas, las sinfonías de Mahler, los cantos de pájaros y otros sonidos naturales evocan una atmósfera mágica de Silvio que impregna las sinfonías de Mahler. su período Wunderhorn y regresa como reminiscencias y sinfonías posteriores. Los ritmos de baile, particularmente el Ländler austríaco, el vals campestre brindan terrenal y vitalidad, y alegría de vivir.
Ya se percibe en la Primera Sinfonía, una predilección por el uso imaginativo de la música popular, como diseñar una marcha fúnebre con la popular melodía infantil del ARCA irlandés. Estos y otros matices estilísticos se manejan con una comprensión madura de la técnica, y la seguridad en la organización y el flujo musical venderían el manifiesto en una etapa tan temprana. Sin embargo, ciertos aspectos de la primera Sinfonía podrían considerarse un tanto anticuados estilísticamente, dado el momento en que fue escrita. En la década de 1880. La era romántica ya estaba en decadencia, con ideas psicológicas y filosóficas complejas.
Trabajamos para socavar la fe en la narrativa dramática como el género adecuado a través del cual presentar una cosmovisión. Tuviste que el primero de Mahler está impregnado de ilusiones románticas características de un período anterior. Un simple vistazo al programa presentado por Mahler para la presentación principal de las sinfonías en Budapest en 1889 podría confundirse fácilmente con uno relacionado con una composición orquestal de las décadas de 1830 o 40 por parte de barrios o esporas. Se titula un peine sinfónico en dos partes, y un subtítulo Titán.
La primera parte se llama desde los días de la juventud, la juventud, el fruto y los trozos de espina. Consta de tres movimientos. La primera es, se titula primavera sin que en la introducción se describa el despertar de la naturaleza en los primeros amaneceres. El segundo movimiento, que luego fue eliminado, se llama capítulo de flores. Y he terminado con el tercer movimiento llamado Full Sail, que era la falda. Entonces, la segunda parte se titulaba Commedia omana, y consistía en los dos últimos movimientos. El Cuarto Movimiento, llamado náufragos, una marcha fúnebre a la manera de kallos, el funeral de los cazadores, y el programa continúa diciendo, lo siguiente puede, si es necesario, servir como explicación.
El impulso externo de esta pieza se lo dio al compositor el cuadro místico del loro, el funeral de los cazadores, bien conocido por todos los niños del sur de Alemania, a partir de un viejo libro de cuentos de hadas, y el programa describe este cuadro.
Los animales del bosque siguen el ataúd de los cazadores. Las liebres llevan a los Penan, una banda de músicos bohemios va al frente, acompañados de gatos, sapos, cuervos, etc. tocando instrumentos y redobles de ciervos, ciervos, zorros y otras criaturas cuadrúpedas y emplumadas del bosque. Siga la procesión con actitudes cómicas. Aquí esta pieza tiene que ser considerada como la expresión de un estado de ánimo a veces de irónico Merriman, a veces de siniestro cavilación, seguido inmediatamente por el quinto y último movimiento, titulado Muñeco infierno al Paradiso, que se describe como la expresión repentina de un duro golpe. enrollado en sus profundidades.
Incluso las sinfonías con el subtítulo original de Titán, evoca la época del romanticismo temprano, caracterizada por los cuentos populares o eta Hoffman, las novelas heroicas de Jean Paul Richter, los dramas históricos de Schiller y la poesía idílica de la arena. Era una era que en la época de Mahler ya se habría considerado los buenos viejos tiempos. Se presume que la popular novela Titán de John Paul Rector es la fuente del subtítulo que Mahler le dio a la obra en su forma original. Después de que se refirió a la novela en relación con la sinfonía, luego negó y la relación obvia entre ellos aquellos familiarizados con la novela pueden entender la negación de Mahler. Su amiga cercana y confidente Natalie Bower Lesnar rechaza por completo la afirmación de que Mahler tenía la novela en mente mientras componiendo la sinfonía. Lo que sí pretendía retratar, según ella, era un individuo poderoso y heroico, su vida y sufrimiento, luchas y derrotas a manos del destino. Bruno Walter nos informa que Mahler habló a menudo de la novela heroica de John Paul.
Según Walter, Mahler insistiría en que un elemento del personaje principal de la novela es el egocentrismo, el espíritu autoatormentado, despreciativo y en peligro que existe en cada individuo dotado y debe ser conquistado antes de que los poderes productivos puedan entrar en juego. Aunque no existe una relación obvia entre el argumento de la novela y la sinfonía, algunos de los subtítulos originales de los movimientos se pueden encontrar en la obra de John Paul, por ejemplo, el movimiento Blumine Flower.
Constantine señala, sin embargo, que la mayoría de los movimientos que los subtítulos originales se relacionan más directamente con Dante es Commedia o mana. Cualquiera que sea la fuente literaria real de la sinfonía, el espíritu de la obra está profundamente arraigado en el legendario carácter heroico del romanticismo alemán.
Otra referencia extramusical en las notas del programa original de Mahler se refiere al movimiento de la marcha fúnebre, posiblemente el movimiento más inventivo en todo el centro comercial Symphony es una referencia a kallos.
Pintar el funeral del cazador en relación con su movimiento se relaciona más con la tensión irónica de la música que con cualquier intención de representar su contenido en términos musicales. Es más probable que el verdadero tipo extramusical de la inspiración de Mahler fuera el popular grabado en madera de Maurice, que representa una procesión fúnebre para un cazador muerto que es conducido a su cerveza por los mismos animales que había detenido a su presa. La naturaleza alegórica del escenario con su tema obvio de justicia poética no podría haber escapado a la atención de Mahler. Dado su agudo sentido de las injusticias de la vida humana. No sería descabellado imaginar que, dado que Mahler probablemente se vio a sí mismo como el héroe de la sinfonía, también pudo haber hecho la misma conexión con el Cazador muerto, quien nació en su tumba por aquellos a quienes trató de capturar.
Irónicamente, la profética zona de Amala y la aparición de la música bohemia judía y gitana eslava en esta Sinfonía sin duda tuvo su origen en la música de bandas locales que tocaron en la ciudad de eek lava, donde Mahler pasó su infancia.
Estas referencias son una prueba más de que la naturaleza dramática de la Primera Sinfonía es autobiográfica. El uso de Mahler de una versión en clave menor de Farish, también conocida en alemán como Buddha Martin, es una referencia personal y considera las razones de su elección de una canción infantil como tema principal para una marcha fúnebre. Se dice que Mahler reveló que, incluso cuando era niño, Buddha Martin le pareció no ser gay, como siempre se cantaba, sino más bien profundamente trágico y que ya escuchó en él, lo que más tarde sería para él aparte de esto. referencia directa a una melodía infantil muy conocida, muchos comentaristas han señalado material musical que parece citar o parafrasear obras de otros compositores. Por ejemplo, un grande hace referencia a varios segmentos de la Tercera Sinfonía de Schumann, el quinto movimiento y el primer movimiento de la Cuarta Sinfonía que pueden haber sido citados o parafraseados sin querer en el primer y cuarto movimiento de la Primera Sinfonía de Mahler.
Si bien siempre es fascinante señalar las numerosas referencias o insinuaciones de la música de otros compositores en las sinfonías de Mahler, la grande reconoce que este ejercicio y la subcontratación no deben tomarse demasiado en serio. A pesar de estas llamadas referencias extramusicales, Mahler se dio cuenta de que los pronunciamientos sobre el significado de sus sinfonías que proporcionaba en forma de notas de programa podían provocar más malentendidos que aclaraciones.
Durante el período que siguió a las primeras sinfonías Premier, comenzó a sospechar cada vez más de los programas en general y pronto retiró sus notas de programa para la sinfonía. Aunque reconoció que la sinfonía como la mayor parte de la música sinfónica, desde la época de Beethoven, tiene un programa implícito, si no expresado abiertamente. Mahler no quiso dejar la impresión de que el primero tenía la intención de describir hechos dramáticos particulares.
Como la invocación de Beethoven a la naturaleza en la Sinfonía pastoral. La pintura de tono orquestal de Mahler evoca más sentimientos y estados de ánimo que desde el punto de vista escénico. Aunque Mahler proporcionaría programas aún más extensos para sus próximas dos sinfonías, también las repudiaría. Sin embargo, el hecho de que Mahler no quisiera cargar sus obras con programas específicos no debería impedirnos utilizarlos para hacernos una idea de las intenciones dramáticas del compositor. Entonces, a pesar del rechazo de Mahler a la música programada, ¿cuál es el principio dramático o filosófico subyacente de la Primera Sinfonía?
¿Cómo podemos dar sentido a sus movimientos dispares en su conjunto? Claramente, el primer movimiento se centra en la naturaleza y la exuberancia de la juventud si Mahler lo hubiera conservado.
El segundo movimiento original, llamado flores florecientes, complementa el primer movimiento por su expresión íntima, aunque un tanto sensiblera, de belleza natural. El movimiento más escaso que sigue es característico de la pensión de Mahler para expresar la energía de la vida a través de los ritmos de la danza. Pero cuando llegamos a considerar el movimiento de marcha fúnebre curiosamente grotesco, que es el siguiente movimiento, parece muy alejado del tema de la naturaleza y la juventud.
Sin embargo, será típico y característico de Mahler incluir un movimiento o una sección en sus sinfonías que actúe como la parte inferior de la matriz. De lo que procede y lo sigue. Mahler agrega un giro irónico adicional, al interrumpir el núcleo funerario Taj, con un poco de wimzie nostálgico. Por lo tanto, al final de este movimiento, estamos atrapados en un conflicto, por lo que fue fundamental para la naturaleza dualista de las sinfonías de Mahler. No es más que un ejemplo temprano de la lucha entre la vida y la muerte que Mahler pone al desnudo de una forma u otra en todas sus sinfonías. Ese conflicto se destaca en la música de tormenta con la que se abre el final.
Cuando entra el tema de la trompeta heroica con su relación con el modelo de apertura de cuartas descendentes, la concepción básica de la sinfonía se vuelve clara, lo heroico en la humanidad, energizado por la juventud y ungido con un sentido romántico de misión desafía y derrota al antagonista. Es el material de la leyenda medieval, y con una primera Sinfonía, Mahler la hace suya. Tan moderno como indican las notas del programa original, originalmente había calificado la obra como un vasto poema sinfónico y cinco movimientos.
Cuando le quedó claro que la obra había adquirido tanto las proporciones como las características de una sinfonía. Cambió el título, llamándolo ahora sinfonía en lugar de poema sinfónico. A pesar de la existencia de nuestras largas sinfonías ya en el repertorio, las dimensiones considerables de la primera Sinfonía inquietaron a Mahler y se le aconsejó que hiciera cortes. Persistió mucha controversia en cuanto a lo que finalmente lo llevó a eliminar uno de los movimientos por completo, el llamado movimiento Blumine originalmente posicionado En segundo lugar, parece bastante claro que las dudas de su editor y Mahler sobre el valor musical del movimiento son probablemente las razones principales por su decisión final de eliminarlo de la sinfonía. Mientras que la partitura original utilizada para el estreno de las sinfonías ya no se extiende.
Tenemos una edición temprana que contiene tanto el movimiento Blumine rechazado más tarde como la orquestación original. El movimiento Blumine eliminado resurgió en 1967 como una donación a la Universidad de Yale por honor rosae, el esposo de la hermana de Mahler, Justin José, también fue concertino de la orquesta de la Ópera de Viena durante el mandato de Mahler y violinista principal del renombrado cuarteto rosae.
Como resultado, Blumine se ha grabado con frecuencia, ya sea como parte de la sinfonía o por separado, a pesar de que Mahler lo descartó. Vale la pena señalar algunas otras características de la primera Sinfonía. Las texturas polifónicas de Mahler rara vez van más allá del contrapunto de dos partes, y él evita la imitación canónica que luego se convertirá en una característica de sus sinfonías de la época media. Su enfoque textual básico en esta primera etapa se apoyaba en una base contrapuntística fundamentalmente sin complicaciones. a otros aspectos del estilo musical de Mahler, que son evidentes en la primera Sinfonía, deben mencionarse en este punto.
Antes de la época de Mahler, era perfectamente aceptable que los compositores europeos, especialmente los de ascendencia de Europa del Este, como Haydn, Stamitz y los dobladores, utilizaran la música folclórica y su material temático lírico, o en la música de baile terrenal.
Mahler hace un uso especialmente creativo de temas folclóricos y ritmos de baile tanto originales como estilizados. En su primera Sinfonía, por ejemplo, Mahler entona un Ländler robusto y vigoroso en lugar del tradicional minueto clásico o scherzo para el segundo movimiento, mientras que en el tercero parodia la música de baile yiddish o gitana, contrastándola con la música folclórica de la cervecería alemana, o de una variedad de bodas judías, también es significativo el enfoque de Mahler para el desarrollo temático, especialmente su uso de pequeñas celdas, fragmentos de música por así decirlo, como material fuente tanto temático como multivac para el desarrollo.
A veces, estas celdas constan simplemente de unas pocas notas, o incluso un simple intervalo que funciona como lema, a veces estas pequeñas celdas se utilizan como material temático, se colocan de forma independiente en la partitura o se utilizan como motivo rítmico.
También aparece en este sitio web un análisis más detallado de cada uno de los movimientos de esta Sinfonía.
Por Lew Smoley
