Guía de escucha - Introducción a la Sinfonía n. ° 6

Transcripción

La Sexta Sinfonía ha sido considerada durante mucho tiempo la expresión más personal de fatalismo de Mahler. Los tres golpes de martillo originalmente en el final, que se redujeron a dos después de la primera publicación, representan golpes del destino, el último de los cuales derriba al héroe, quien es un coraje impávido, frente a la tragedia inevitable, se caracteriza en los movimientos externos. prácticamente hasta el final. El subtítulo de las sinfonías trágica apareció en el programa de la primera representación y, por tanto, debió haber sido aceptado, si no proporcionado por el propio Mahler. Caracteriza más la conclusión de la sinfonía que su totalidad. Ningún otro trabajo suyo Alma afirmó, vino tan directamente de su corazón como este. Ella confesó que cuando Mahler se lo jugó por primera vez, ambos lloraron porque Mahler identificaba al sexto con las circunstancias de su vida que no se pueden negar. Admitió con franqueza que la sinfonía es la suma de todo el sufrimiento que se vio obligado a soportar a manos de la vida.

Derek Cooke considera que la sexta es la primera sinfonía verdaderamente trágica jamás escrita. La que posiblemente sea la más pesimista de las sinfonías de Mahler fue escrita durante un período relativamente feliz en la vida del compositor. Después de haber soportado muchas pruebas y tribulaciones, logró establecerse firmemente en la posición de gran prestigio de Director de la Ópera Estatal de Viena, Alma acababa de dar a luz a su segunda hija y tenían los medios para vivir cómodamente. Pero el demonio interior de Mahler siempre lo reprendía por su éxito y marcaba su felicidad. Así, tras la alegre conclusión de la Quinta Sinfonía, Mahler volvió a prestar oído a su subconsciente atormentador, y el resultado es una sinfonía que funciona como contraparte de la anterior.

Dada la personalidad quijotesca de Mahler, no es extraño que cambie los engranajes conceptuales y emocionales de una Sinfonía a la siguiente. Su esposa pensaba que él era esquizofrénico por crear una obra de tan absoluta desesperanza cuando sus mundos parecían ser tan felices como siempre. Pero Mahler siempre estaba buscando el significado último, sus sinfonías eran los medios por los que se enfrentaba a las duras crueldades de la vida y la decadencia moderna, con la esperanza de encontrar un valor fundamental en la vida a pesar de la inevitabilidad de la muerte. A pesar de la conclusión positiva del quinto, que es una expresión del amor humano, como la fuente de la autorrealización que mitiga el dolor del trágico destino, Mahler una vez más lidia con cuestiones de vida o muerte en el sexto y simplemente finge lo ilimitado. alegría del final de la quinta sinfonías o comenzó a ver la quinta conclusión positiva como artificial y, en última instancia, insatisfactoria. Independientemente de lo que lo impulsó a enviar a su héroe a otro viaje de vida a través de un mundo que no fue creado por él mismo, que lo somete a un sufrimiento inmerecido y a una duda primordial, está claro que Mahler tuvo que profundizar en su propia alma para encontrar respuestas a las preguntas existenciales. que siguen atormentando su espíritu. Como en el quinto, busca respuestas correctivas a estas preguntas fundamentales confrontando a su demonio interior y exponiendo sus aspectos más peligrosos para la vida. En este sentido, la sexta puede ser la Sinfonía más orientada psicológicamente de Mahler. Cada uno de los sextos cuatro movimientos profundiza en el mundo interior del espíritu humano, particularmente en su valiente impulso incesante de luchar por la realización frente a la mortalidad. En este viaje de autoexamen, el espíritu no se describe como débil y empobrecido por las dudas y los miedos, sino como fuerte e impávido a pesar de ellos. La perseverancia inagotable desafía el pensamiento subconsciente del héroe que marca sus infructuosos esfuerzos por derrotar sus fuerzas psicológicamente destructivas. El héroe de la sexta, como Fausto, tiene un mefistófeles dentro de su personaje, una contraparte negativa que constantemente menosprecia todo esfuerzo valiente como intentos absurdos e imposiblemente inútiles y realización humana a la luz de la muerte inevitable. En el movimiento scherzo, tal figura demoníaca interna sale a la superficie y marca la fuerza y ​​el coraje del héroe como una mera postura con el mismo nivel de mueca que hace tan aterradora la visión de un simio agachado en la esquina del cementerio en el movimiento arrugado. de Das Lied von der Erde.
En este sentido, la sexta bien podría considerarse la primera Sinfonía de Fausto de Mahler, a pesar de la trágica conclusión, el fausto y la redención tendrán que esperar a la Octava Sinfonía, fueron grandiosos ya que el texto contrarresta la trágica visión de la sexta. En prácticamente todas sus sinfonías anteriores, las fuerzas positivas y negativas que compiten por el control del espíritu humano se involucran en una lucha a vida o muerte. En el sexto, este conflicto conduce a una mayor autocomprensión, a pesar de nuestro cuerpo mortal, y las inseguridades y miedos generados por los pensamientos de la mortalidad, incluso los serenos interludios del desapego metafísico y los recuerdos estratégicos de tiempos más pacíficos, se disuelven rápidamente en un esfuerzo implacable simbolizado por ritmos de marcha tenaces, que pisotean estos pensamientos con la incesante persistencia de una marcha cargada de fatalidad. En el enfrentamiento final entre el héroe y su demonio interior, los abrumadores golpes de martillo del héroe delantero del destino, el último de los cuales es fatal. La lucha menor por el dominio sobre su propia alma termina con un destino trágico, teniendo la última palabra, la única vez y sinfonías de Mahler cuando la respuesta final no ofrece ningún consuelo o una resolución inspiradora al conflicto presentado en los movimientos anteriores, Mahler usa Muchos símbolos musicales para transmitir la fuerza y ​​profundidad de la lucha de la humanidad contra su trágico destino, los ritmos de marcha caracterizan la fuerza y ​​determinación del héroe, que asume el desafío de la secuencia de acordes mayores a menores simboliza el destino trágico. Los cencerros evocan un mundo de inocencia y serenidad perdidas, ya que en la Quinta Sinfonía las frases motivadoras de Kindertotenlieder dan una sensación de tocar al semental que conecta la sexta con la naturaleza trágica de ese ciclo de canciones. Y el motivo de la danza del diablo juega un papel más importante aquí que en cualquier Sinfonía anterior, personificando el demonio interior imperturbable del compositor, los saltos de octava y los intervalos estirados distorsionan el material temático, las armonías audaces anticipan el impresionismo mientras evocan visiones místicas. La interpolación temática se emplea para representar el reverso de ciertos aspectos positivos del carácter humano, particularmente en la mímica scherzo traviesa de los primeros movimientos que marchan con ellos.

Aunque la sexta tiene una construcción más clásica que cualquiera de las sinfonías anteriores, también experimenta con la extensión y el desarrollo innovadores de la forma sinfónica y el diseño funcional para tratar de encontrar una estructura adecuada para esta sinfonía, mientras trabaja con formas tradicionales. Mahler reconoce que la riqueza de sus ideas y el escenario dramático implícito requirieron tanto la expansión como la revisión. Si bien pocos están en desacuerdo sobre el diseño estructural general de cada uno de los primeros tres movimientos, el enorme final, que dura aproximadamente media hora, ha causado mucho desacuerdo. Destacados comentaristas de Mahler como Paul Becker, Erwin Rocks, Bench Vaughn Hoyer, Philip Barford, Constantine Floros y Norman Del Mar, han hecho todo lo posible para encajar este movimiento altamente complejo en una forma tradicional u otra. Son análisis muy detallados, aunque divergentes en muchos aspectos, comparten algunos elementos comunes. Sin embargo, todos probablemente estarían de acuerdo en que en los seis el modelo tiene más éxito en unificar su material temático que en el quinto, o lo será en el séptimo. por más personal que pueda ser el concepto subyacente de sinfonías, el mutilador no se entrega a ataques de angustia y tormento angustiados, ni a efusiones efusivas de sentimiento sensiblero.

Al contrario, trata de distanciarse de las emociones que debió haber sentido al componer la obra. A este respecto, la influencia de Kindertotenlieder es evidente y una indicación de que Mahler puede estar teniendo éxito en sus esfuerzos por explorar los elementos negativos del Espíritu sin sucumbir a ellos.
Al final, es posible que los golpes finales del destino no sean tan trágicos como se hace evidente de inmediato. El viaje de la vida que es el sexto produce mucha percepción personal, lo trágico del sexto no es el debilitamiento del espíritu heroico, sino la inevitabilidad de la muerte que no puede ser derrotada por ningún medio humano. Más tarde, particularmente en Das Lied von der Erde, Mahler intentará superar incluso la desesperanza y la desesperación que es una consecuencia natural de la mortalidad humana.

En el sexto, nos deja sin remedio ni alivio.
Después de la primera edición publicada de la partitura, Mahler ordenó a su editor que invirtiera el orden de los movimientos medios, de modo que el movimiento Andante se ubicara en segundo lugar y el de Scherzo en tercer lugar, también omitió el tercer golpe de martillo en el final y reformuló sustancialmente. la orquestación para aclarar la textura. Se han ofrecido argumentos para justificar modelos que invierten el orden de los movimientos medios, aunque nunca publicamos la partitura con ese orden. Mahler aparentemente interpretó la sinfonía con el orden inverso en Dante scherzo en su Premier, y para las pocas interpretaciones de la sinfonía realizadas a partir de entonces, pero cuando el Mahler Gesellschaft internacional publicó una edición crítica de la partitura, determinó que Mahler volvió a cambiar de opinión. y volvió al original cuáles son los movimientos internos, el Dr. Erwin Ross, quien fue el principal responsable de esta edición crítica, afirma que Mahler cambió de opinión en años posteriores, porque se dio cuenta de que el orden inverso destruiría la idea esencial del trabajo como afirma Rods. Rods no ofrece evidencia directa de esta afirmación ni explicación alguna del hecho de que Mahler no haya vuelto a publicar la sinfonía con las faldas en segundo lugar y el Andante tercero. Después de la muerte de Mahler, se desarrolló cierta confusión con respecto a este tema, Alma afirmó que el scherzo debería colocarse en segundo lugar, aunque se refirió a él en su libro va a memorias y cartas más pequeñas como el tercer movimiento.

Tanto Mengelberg como Paul Stefan aparentemente también llegaron a creer que el scherzo pertenece en segundo lugar, aunque hay muchas razones musicales que justificarían la elección de uno u otro orden. He decidido utilizar para los propósitos de la guía del oyente, el orden scherzo y luego andante principalmente porque el scherzo, como yo lo veo, es un Mefistófeles en respuesta al aspecto heroico del primer movimiento. Entonces, sin yuxtaponer los dos movimientos, esa conexión puede perderse o ser demasiado remota para ser reconocida.


Por Lew Smoley

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