Guía de escucha - Introducción a la Sinfonía n. ° 9

Transcripción

Con la Novena Mahler vuelve a una Sinfonía puramente orquestal, después de haber logrado integrar coro y orquesta en su Octava, y los géneros del ciclo de la canción y Sinfonía y Das Lied von der Erde, Mahler dirige su atención a la música orquestal puramente abstracta de sus sinfonías de la época media para expresar los oscuros pensamientos de muerte que lo envolvieron durante sus últimos años.
Mahler, que aún era un director activo, hizo planes ambiciosos para el futuro, pero debió darse cuenta de que su salud estaba decayendo. Aunque la mortalidad fue un tema candente para Mahler durante la mayor parte de su vida con La canción, su forma de expresión se volvió más intensamente personal y profundamente filosófica los pensamientos de su propia muerte motivaron una mayor desesperación en su obsesiva búsqueda de sentido y valor en la existencia humana como justificación para tener que soportar un sufrimiento injustificado, que sólo conduce a la tumba. Aunque la forma de expresión musical sigue siendo profundamente subjetiva, Mahler parece alcanzar un nuevo nivel de abstracción en el noveno mientras examina el mundo de los passos humanos, como desde un plano distante. La mayoría de los comentaristas ven que el noveno es el adiós a la vida de Mahler, y reconocen que al igual que La canción se centra en la muerte, pero en el noveno Mahler parece más decidido a expresar el lado negativo del tema, representando el problema de la mortalidad humana desde una nueva perspectiva, referencias musicales a La canción que aparecen en el noveno no son de ninguna manera una concesión de que el problema se hubiera resuelto definitivamente en el trabajo anterior. Así que en el noveno, Mahler comienza una vez más a explorar tanto el lado positivo como el negativo de la vida humana para encontrar un significado y un valor sostenibles frente a la muerte inevitable.

- ¿Derek Cook llamó a la sinfonía la noche oscura del alma de Mahler y agregó que marca el descenso más lejano de Mahler a la colina de la desesperación? Según Cook, “la muerte se enfrenta en un plano existencial desnudo y es vista como omnipotente”.
- Hans Redlich creía “que la actitud de Mahler hacia sus tres últimas sinfonías era morbosa, contradictoria y, en ocasiones, casi patológica”. Hizo mucho para perpetuar el mito de que Mahler sintió instintivamente que su última música era su propia sentencia de muerte.
- Paul Becker sugirió que el noveno podría llamarse “lo que me dice la muerte”. Siguiendo la moda de los títulos, Mahler se entregó inicialmente a los movimientos de su Tercera Sinfonía.
- Gartenberg y Barford consideran la novena Sinfonía de la muerte y la transfiguración de Mahler.
- Carl H. Verner lo compara con la Sinfonía Pathétique de Tchaikovsky tanto en su forma general como en su sustancia. Una comparación que Mahler probablemente habría encontrado inquietante ya que pensaba que la música de Tchaikovsky era superficial en su mayor parte.
- Donald Mitchell exploró la estrecha relación de la sinfonía con otro trabajo orientado a la muerte, Kindertotenlieder.
- Bernt Schopenhauer se refiere a una vaga mística de la muerte que él cree que impregna la sinfonía.
- Leonard Bernstein en sus conferencias Norton pronunciadas en la Universidad de Harvard llegó a sugerir que la novena de Mahler fue una visión profética de los horrores del siglo XX, que terminó con una ferviente oración por la salvación de la terrible destrucción que pronto podría sobrevenir a la humanidad.
- Considerado en este contexto, el punto de vista de Constantine Floros parece demasiado positivo, ya que dijo, “a pesar del talante subyacente de despedida y duelo, la obra muestra una magnífica fuerza constructiva a tónica, lo que justifica referirse a ella como el primer ejemplo de nueva música ”, Entre comillas.

Aquellos que interpretan la novena como una sinfonía sobre la muerte en una manifestación u otra, generalmente apoyan su posición sugiriendo que en el final, Mahler se resigna a su destino, tal como lo hizo al final de La canción. Creo que el noveno no se trata simplemente de la muerte, ni termina en una trágica resignación al destino. Siendo un nietzscheano en temperamento, Mahler tenía un profundo amor por la vida, como Das Lied hace evidente, pero estaba obsesionado por la paradoja del sufrimiento interminable de la humanidad y la lucha incesante por metas que entonces no se cumplían. Como artista existencial, sintió agudamente el absurdo de esta paradoja durante los últimos años de su vida, a medida que se volvía más consciente de su propia muerte inminente, Mahler continuó lidiando con la paradoja de la vida y la muerte en su música hasta el final. No temía a la muerte como transportadora de torturas sin fin en el fuego del infierno eterno, pero como el fin de la vida, la pérdida total de la conciencia de las luces, la maravilla y la emoción del impulso creativo se eleva en el corredor de la muerte, necesitaba desesperadamente reconciliarse. la muerte como finalidad con las pruebas y tribulaciones que sufrió para encontrar sentido y valor en su propia vida, y así redimir su verdadero valor. En este sentido, él era un hombre moderno en términos generales, atrapado en la confusión sin sentido de la vida, sometido a un sufrimiento interminable y viviendo sin fundamento, sin un significado o propósito último.

In La canción, Mahler no se resigna simplemente a la muerte como una conclusión trágica de una vida sin sentido, sino que acepta la mortalidad humana como parte de la vida que continuará como las palabras en La canción hazlo florecer en primavera, eternamente.

En el noveno, Mahler vuelve a enfrentarse a las terribles visiones de la escena del cementerio descritas en el movimiento principal de Trink de La canción. Esta vez evoca pensamientos llenos de angustia, no en idealizar el tiempo y el lugar, sino en su propio mundo, que a su vez estaba muriendo por su propia decadencia, en una orgía de autocomplacencia sin sentido.
Encontró una Viena sagrada y la tradición musical europea, con las cuales le encantaba lidiar con signos visibles de desaparición inminente. Las ideas sociológicas, psicológicas y artísticas radicales comenzaron a afianzarse a principios del siglo pasado, mala las conocía, aunque no las aceptaba por completo. Se podría decir que obtener su tratamiento descarriado de los principios musicales tradicionales fomentó el desarrollo de la música moderna que pronto derribaría gran parte de los estándares de composición establecidos que todavía aceptaba. Aunque Mahler hizo un guiño a estos desarrollos, como liberación del impulso creativo, el pensamiento, por ejemplo, al final de la tonalidad probablemente lo habría preocupado.

Así, Mahler presenció con gran preocupación lo que podría ser una visión profética de la inminente desaparición tanto de la civilización como de la tradición musical, a las que amaba, y esto también se convirtió en la fuente del drama que se desarrolla en el noveno. Puede ser más digno del profundo amor por la vida de Mahler acercarse a la novena no como una sinfonía sobre la muerte sino como una despedida a la vida.
Porque la vida creativa de Mahler está infundida en la sinfonía, que resume gran parte de su producción, tanto estilísticamente como mediante el uso de numerosas referencias a sus obras anteriores, como en la mayoría de sus sinfonías puramente orquestales, los movimientos externos contienen los principales argumentos musicales:

- El primer movimiento establece las cuestiones básicas a resolver en la final.
- El segundo movimiento se opone a las danzas tradicionales europeas, en particular las austriacas, como símbolo de las características sociales en conflicto.
- En el tercer movimiento, el aguijón del sarcasmo de Mahler en el mordisco de su ancho para distintivo es más evidente.

Pero a diferencia de casi todas sus sinfonías anteriores, con la única excepción de la tercera, Mahler termina la novena con un movimiento lento, ni una conclusión triunfal, ni una apoteosis, sino una ferviente oración por la supervivencia del espíritu humano, sometido a la poder destructivo de las fuerzas negativas dentro de él. Esa oración concluirá no con una resignación desesperada, sino con una aceptación de la vida que abarca sus aspectos negativos y positivos y, por lo tanto, recuerda la filosofía subyacente de la vida. La canción.

No es que Mahler concluya la novena con un movimiento lento lo que hace a esta Sinfonía tan avanzada estructuralmente, sino que también la comienza con un movimiento lento. Así, los dos movimientos externos que contienen el principal argumento existencial de la obra se marcan a un ritmo inusualmente lento. Los dos movimientos intermedios tienen un enfoque más típicamente mahleriano, funcionan como desviaciones de la intensidad del movimiento de apertura y contienen material temático y motivador que se transformará en el final. Mahler incluso relaciona el noveno con su predecesor inmediato, Das Lied von der Erde a través de varias referencias melódicas y multivac. También recuerda trabajos anteriores con material musical identificable que los conecta con lo que está sucediendo en el noveno en un momento dado.
Los compases iniciales del tercer movimiento presentan un catálogo de fragmentos de sinfonías anteriores de Mahler. En el segundo movimiento, las danzas populares de la vida del campo y de la ciudad se contraponen entre sí, al igual que en los scherzos de la cuarta y quinta sinfonías.

La pensión de Mahler para las marchas tampoco falta aquí. Más bien una marcha tibia que salta un compás forma el primer tema del movimiento de apertura. Un scherzo salvaje recuerda los movimientos correspondientes de la quinta y séptima sinfonías. Incluso el final en forma de oración se remonta al final de la Tercera Sinfonía, como en la Quinta, Mahler intenta conectar los dos últimos movimientos dramáticamente aplicando la técnica de la transformación dramática, para volver a caracterizar completamente el tema de conexión. En todos estos aspectos, el noveno podría considerarse una retrospectiva musical sobre la historia compositiva de Mahler que mira hacia atrás para adentrarse con estilo a veces con amargura en su demasiado corta carrera. Los pergaminos escritos apresuradamente en sus manuscritos indican su estado de ánimo durante la composición, “todos los días de juventud desaparecidos, todo amor disperso”, escribe.
Sin embargo, el lado objetivo de su estilo compositivo es el creciente interés en la polifonía wagneriana con sus fascinantes texturas tejidas que también es evidente en este simple, particularmente en el tercer movimiento. Sobre esos movimientos, la portada escribió Mahler criadora de mentes en un PaulMis hermanos en Apolo, con esta dedicación nietzscheana, Mahler sin duda pretendía transmitir la importancia del aspecto apolíneo u objetivo de la música que se manifiesta en su compleja polifonía.

En otro nivel, el noveno podría considerarse un adiós a la tonalidad. Mahler ya había experimentado con modernismos como por tonalidad en Das Lied. Por supuesto, desde el principio se sintió atraído por los principios wagnerianos que buscaban romper las limitaciones de la tonalidad tradicional. Pero su estilo compositivo se mantuvo firmemente arraigado en los conceptos tonales tradicionales, incluso si con frecuencia se liberaba de ellos para lograr un efecto dramático particular, y se separaba de ellos por completo en términos de su plan general general, cuando se adaptaba a sus propósitos. La descripción tonal del noveno podría describirse como tonalidad progresiva, o tal vez más apropiadamente como tonalidad regresiva.
El noveno comienza en Re mayor y termina en Re bemol mayor, medio paso más bajo. Por ejemplo, el progreso tonal aquí es el inverso de la Quinta Sinfonía que se mueve hacia arriba en medio paso, uno progresa, si se quiere, de Do sostenido menor a Re mayor.

Aunque en la novena tonalidad tradicional continúa rompiéndose, algunos han sugerido que Mahler no hubiera deseado su desaparición completa, como algunos de sus colegas vieneses más jóvenes, como Schoenberg, Berg y Webern ya estaban contemplando el final de la vida de Mahler.
Mahler experimentó con total asombro la música de Schoenberg, una nueva música, él llamó, que parecía llevar la disolución tonal hasta sus límites. Probablemente en contra de sus instintos, Mahler retuvo las críticas negativas, simplemente admitiendo que simplemente no podía entender esta música en absoluto.
Después de todo, Mahler estaba firmemente arraigado en la tradición sinfónica austro germánica, incluso si no se adhirió de manera consistente a sus principios. Hay un fuerte grupo tonal en el noveno que lo identifica, como dentro de esa tradición, sin dejar de desviarse de ella. Quizás Mahler previó el fin de la tonalidad como resultado inevitable del cromatismo wagneriano. Si es así, bien puede haber tenido la intención de rendir homenaje a los principios de composición consagrados que aplicó y de los que se apartó en una búsqueda interminable de los medios adecuados para transmitir sus concepciones dramáticas.

Muchos otros aspectos del noveno recuerdan el siglo XIX en lugar de mirar hacia el XX, descartando el conjunto de cámara que usó en La canción, Mahler regresa en el noveno a la gran orquesta romántica de este período medio, utiliza formas sinfónicas tradicionales como la sonata, el rondo y la forma de variaciones, como lo hizo en la mayoría de sus sinfonías de períodos medios, fusionando sus elementos para proporcionar un toque más formato viable, dentro del cual presentar sus complejas ideas musicales. Enormes pasajes en 2D se yuxtaponen contra segmentos en forma de cámara, mientras que la polifonía compleja contrasta con texturas musicales transparentes y delgadas. Los ritmos cruzados intrincados y los oehlers pesados ​​de Das Lied están ausentes en el noveno. Mahler deja muy atrás el mundo etéreo de su ob que tenía y restablece un pulso rítmico firme. El valgum que se muestra del noveno es demasiado terrenal para detenerse en ritmos que crean una sensación de eterna atemporalidad. Sin embargo, Mahler incluso yuxtapone dos lemas rítmicos contrastantes en el primer movimiento que, a este respecto, podría decirse que representan el plano terrenal y un mundo más allá.

Un lema se estableció en una quilla rítmica uniforme, el otro en una síncopa inestable. Los pasajes ocasionales de tonos sostenidos parecen estar suspendidos en el tiempo, como si trataran de contener el final inevitable, por supuesto, hay mucho en el noveno que mira hacia adelante y hacia atrás junto a la extensión de la tradición. principios tonales. Las formas sinfónicas se expanden e interrelacionan, y los conjuntos de cámara esperan con ansias el énfasis de las segundas escuelas de Viena en los pequeños grupos instrumentales.

Mahler continúa extendiendo los principios tonales más allá de los límites clásicos, y desarrollando su agudo sentido del color instrumental con el uso creativo de diversos conjuntos, las disonancias se vuelven más crudas y agudas que cualquiera de las sinfonías desde la sexta. Se podría decir que el noveno tiene un pie plantado firmemente en el siglo XIX, y el otro colocado con vacilación en el siglo XX.


Por Lew Smoley

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