Orquesta Sinfónica de Boston (BSO)

La Boston Symphony Orchestra (BSO) es una orquesta estadounidense con sede en Boston, Massachusetts. Es una de las cinco principales orquestas sinfónicas estadounidenses comúnmente conocidas como las "Cinco Grandes". Fundada en 1881, la BSO toca la mayoría de sus conciertos en el Symphony Hall de Boston y en el verano actúa en Tanglewood.

Primeros años

La BSO fue fundada en 1881 por Henry Lee Higginson. Su primer director fue George Henschel, que fue un destacado barítono y director, y un amigo cercano de Johannes Brahms (1833-1897). Para la orquesta, Henschel ideó innovadores gráficos de asientos orquestales y se los envió a Brahms, quien respondió con aprobación y comentó sobre las cuestiones planteadas por las secciones de trompa y viola en una carta de mediados de noviembre de 1881.

Ver Eduardo Rosa (1859-1943).

Los cuatro directores musicales posteriores de la orquesta se formaron en Austria, incluido el director de orquesta húngaro fundamental y muy influyente Arturo Nikisch (1855-1922), de acuerdo con los gustos de Higginson. Guillermo Gericke (1845-1925) sirvió dos veces, de 1884 a 1889 y nuevamente de 1898 a 1906. Según la revisión de correspondencia de Joseph Horowitz, Higginson consideró 25 candidatos para reemplazar Guillermo Gericke (1845-1925) después de recibir notificación en 1905. Decidió no ofrecer el puesto a Gustav Mahler, Fritz Steinbach y Willem Mengelberg (1871-1951) pero no descarto a los jovenes Bruno Walter (1876-1962) si nadie más antiguo aceptara. Ofreció el puesto a Hans Richter (1843-1916) en febrero de 1905, que se negó a Félix Mottl (1856-1911) en noviembre, quien estaba comprometido anteriormente, y luego con el director anterior Nikisch, quien declinó; finalmente se ofreció el puesto a Carlos Muck (1859-1940), quien aceptó e inició sus funciones en octubre de 1906. Fue director de orquesta hasta 1908 y nuevamente desde 1912 hasta 1918.

El director musical 1908-1912 fue Max Fiedler. Dirigió el estreno de la Sinfonía en si menor “Polonia” de Ignacy Jan Paderewski en 1909.

Durante la Primera Guerra Mundial Carlos Muck (1859-1940) (nacido en Alemania pero ciudadano suizo desde niño), fue arrestado, poco antes de una representación de la Pasión según San Mateo en 1918, e internado en un campo de prisioneros sin juicio ni acusación hasta el final de la guerra, cuando fue deportado. Juró no volver nunca y, a partir de entonces, se dirigió solo en Europa. Los siguientes dos directores titulados de la BSO eran franceses: Henri Rabaud, quien reemplazó a Carlos Muck (1859-1940) durante una temporada, y luego Pierre Monteux de 1919 a 1924. Monteux, debido a la huelga de un músico, pudo reemplazar a 30 músicos, cambiando así el sonido de la orquesta; la orquesta desarrolló una reputación de un sonido "francés" que persiste hasta cierto punto hasta el día de hoy.

1914. Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) a Carlos Muck (1859-1940).

Koussevitzky y Munch

La reputación de la orquesta aumentó durante la dirección musical de Serge Koussevitzky. Un millón de oyentes de radio sintonizaron cuando Koussevitzky y la orquesta fueron los primeros en realizar un concierto en vivo para transmisión de radio, lo que hicieron en NBC en 1926.

Bajo Koussevitzky, la orquesta ofreció transmisiones de radio regulares y estableció su casa de verano en Tanglewood, donde Koussevitzky fundó el Berkshire Music Center, que ahora es el Tanglewood Music Center. Esas transmisiones de radio de la cadena se realizaron desde 1926 hasta 1951, y nuevamente desde 1954 hasta 1956. La orquesta continúa haciendo transmisiones de radio en vivo con regularidad hasta el día de hoy. La Sinfónica de Boston ha estado estrechamente relacionada con WGBH Radio de Boston como medio para sus conciertos.

Koussevitzky también encargó muchas piezas nuevas a destacados compositores, incluida la Sinfonía n. ° 4 de Sergei Prokofiev, la Segunda Rapsodia de George Gershwin y la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky. También dieron el estreno del Concierto para orquesta de Béla Bartók, que había sido encargado por la Fundación Musical Koussevitzky a instancias de Fritz Reiner y Joseph Szigeti.

Koussevitzky inició una tradición de encargos que la orquesta continuó, incluyendo nuevas obras de Henri Dutilleux para su 75 aniversario, Roger Sessions y Andrzej Panufnik, para el 100, y últimamente para el 125 obras de Leon Kirchner, Elliott Carter y Peter Lieberson. Otras comisiones de la BSO han incluido la Sinfonía No. 2 de John Corigliano por el 100 aniversario de Symphony Hall. Hans Werner Henze dedicó su Octava Sinfonía a la orquesta.

Aunque Koussevitsky recomendó a su protegido Leonardo Bernstein (1918-1990) para ser su sucesor después de su jubilación en 1949, la BSO otorgó el puesto al maestro alsaciano Charles Munch. Munch había hecho su debut como director en Boston en 1946. Dirigió la orquesta en su primera gira por el extranjero, y también produjo su primera grabación estéreo en febrero de 1954 para RCA Victor. En 1952, Munch nombró a la primera mujer en ocupar una silla principal en una importante orquesta estadounidense, la flautista Doriot Anthony Dwyer, quien permaneció como directora de BSO durante 38 años.

Leinsdorf, Steinberg y Ozawa

Erich Leinsdorf se convirtió en director musical en 1962 y ocupó el cargo hasta 1969. William Steinberg fue entonces director musical de 1969 a 1972. Steinberg estaba "enfermo y enfermo" según el compositor y autor Jan Swafford, y "durante cuatro años estuvo indispuesto el tiempo." Después de la jubilación de Steinberg, según el fideicomisario de BSO, John Thorndike (que estaba en el comité de búsqueda), la junta de la sinfónica habló con Colin Davis e "investigó muy a fondo" su nombramiento, pero los compromisos de Davis con su joven familia no le permitieron mudarse a Boston desde Inglaterra. ; en cambio, aceptó el puesto de director invitado principal de la BSO, que ocupó de 1972 a 1984. A medida que continuaba la búsqueda, Leonardo Bernstein (1918-1990) se reunió con cuatro miembros de la junta y recomendó a Michael Tilson Thomas, quien había sido director asistente y director asociado bajo Steinberg, para la dirección, pero el joven director "no tenía suficiente apoyo entre los jugadores de la BSO", según el periodista Jeremy Eichler. El comité finalmente eligió a Seiji Ozawa, quien se convirtió en Director Musical en 1973 y ocupó el cargo hasta 2002, el mandato más largo de cualquier director de la Sinfónica de Boston. (Bernard Haitink (1929) sirvió como director invitado principal de 1995 a 2004, y fue nombrado director emérito en 2004.)

El mandato de Ozawa implicó importantes disensiones y controversias. Una preocupación fue su manejo del Tanglewood Music Center. Greg Sandow escribió en el Wall Street Journal en diciembre de 1998 que Ozawa “había tomado el control de la escuela con lo que mucha gente pensó que era una brutalidad sorprendente y abrupta. Los miembros de la facultad, ellos mismos de fama mundial, habían dimitido airadamente ". La primera salida fue en el otoño de 1996, cuando Ozawa despidió a Richard Ortner, el administrador del Festival. Después de una temporada tumultuosa, a finales del verano de 1997, el pianista Gilbert Kalish dimitió de la facultad enviando a Ozawa lo que el pianista y director Leon Fleisher describió más tarde como “una carta de renuncia fulminante, y la hizo pública”; Fleisher, quien también fue miembro desde hace mucho tiempo de la facultad de Tanglewood, escribió: “La mayoría de la facultad sintió que hablaba por ellos”. Ozawa redujo el papel de Fleisher en el Centro, ofreciéndole en su lugar un "papel de títere ceremonial", y Fleisher renunció y le escribió a Ozawa que el papel propuesto era "algo parecido a que me cortaran las piernas a la altura de las rodillas, luego me tomas suavemente por el brazo e invitándome a dar un paseo. Debo rechazar la invitación ". (Por otro lado, el crítico musical Richard Dyer escribió que “… no todos los cambios fueron para mejor… Pero no puede haber duda de que Tanglewood es un lugar más ocupado, más aventurero y más emocionante que antes de que Ozawa se convirtiera en director musical. ")

Una preocupación más básica involucraba las deficiencias percibidas en el liderazgo musical de Ozawa; como escribió Sandow en el artículo de 1998, "lo que importaba mucho más era lo mal que juega la BSO". Señaló que un grupo de músicos de la Sinfónica de Boston había publicado en forma privada un boletín, Counterpoint, expresando sus preocupaciones; En el verano de 1995, el concertino Malcolm Lowe y el violonchelista principal Jules Eskin escribieron que en el ensayo Ozawa no dio "un liderazgo específico en cuestiones de tempo y ritmo", ninguna "expresión de interés por la calidad del sonido", y ninguna "concepción claramente transmitida de la personaje de cada pieza que interpreta la BSO ".

El director gerente de la BSO, Mark Volpe, respondió que algunos miembros de la junta consideraban el artículo de Sandow como un "trabajo de hacha", y en el Boston Globe se decía que algunos "observadores" no identificados de la BSO creían que Sandow "podría estar afilando cuchillas para los miembros de la BSO con ejes moler". Sandow calificó la sugerencia como “una tontería” y dijo: “Los encontré (jugadores que critican a Ozawa en su artículo), no me encontraron”. André Previn escribió al Wall Street Journal defendiendo a Ozawa, y Lowe escribió al Journal que estaba "frustrado y molesto al ver mi nombre adjunto al artículo, ya que su periodista no se comunicó conmigo y eligió citar una carta publicada hace casi cuatro años". en una publicación interna de la orquesta ". El presidente de la Junta de Fideicomisarios de la Sinfónica de Boston, Nicholas T. Zervas, describió a Sandow como expresando una "visión insultante, reductiva y racista de (Ozawa) como un samurai que se mantuvo en su lugar para recaudar dinero japonés", un punto que Sandow refutó en una carta a el Journal, diciendo “Estas son cosas que no dije. Escuché el cargo sobre el dinero japonés mientras escribía mi artículo, así que le pregunté a Mark Volpe, el gerente general de la BSO, qué pensaba de él. Mark lo refutó y lo cité con aprobación ". El crítico Lloyd Schwarz defendió a Sandow en el periódico alternativo de Boston, The Boston Phoenix.

Varios críticos musicales actuales describen un declive en la interpretación de la orquesta durante el mandato de Ozawa. Jan Swafford escribe: “De vez en cuando ofrecía una actuación destacada, por lo general en la literatura del romanticismo tardío y el siglo XX, pero la mayoría de las veces lo que salía eran superficies brillantes sin nada sustancial debajo: ningún concepto discernible, no visión." En una encuesta de 20 de las grabaciones de The Rite of Spring por Igor Stravinsky, un crítico musical neoyorquino, el compositor Russell Platt, escribe sobre “El relato francamente deprimente de Seiji Ozawa, grabado en 2013: el brillo sónico de la Orquesta Sinfónica de Boston, desarrollado por los predecesores de Ozawa Monteux y Charles Munch, está goteando audiblemente, sus músicos desanimados perdiendo su sentido de responsabilidad individual con la partitura. Es un registro de una relación profesional que se prolongó demasiado ”.

El 22 de junio de 1999, la sinfonía anunció la salida de Ozawa como director musical, a partir de 2002, tras el repentino anuncio del nombramiento de Ozawa como director musical de la Ópera Estatal de Viena, una decisión de la que la junta había escuchado solo un día antes, donde Volpe dijo estaba "un poco sorprendido por el momento". Dio su último concierto con la orquesta en julio de 2002.

Levine y Nelsons

En 2004, James Levine se convirtió en el primer director musical de la BSO nacido en Estados Unidos. Levine recibió elogios de la crítica por revitalizar la calidad y el repertorio desde el comienzo de su mandato, incluida la defensa de los compositores contemporáneos. Durante el mandato de Levine, en febrero de 2009, la BSO había realizado 18 estrenos mundiales, 12 de ellos dirigidos por Levine. Para financiar el más desafiante y costoso de los proyectos musicales de Levine con la orquesta, la orquesta estableció un “Fondo de Iniciativa Artística” de aproximadamente US $ 40 millones. Levine sufrió lesiones recurrentes y problemas de salud durante su mandato en BSO, lo que llevó a su renuncia como director musical de BSO el 1 de septiembre de 2011.

A raíz de la renuncia de Levine, Andris Nelsons hizo su primera aparición como director invitado con la BSO en marzo de 2011, como sustituto de emergencia de Levine en el Carnegie Hall en Mahler 's Sinfonía No. 9. Posteriormente dirigió la BSO en Tanglewood en julio de 2012, e hizo su primera aparición con la BSO en el Symphony Hall en enero de 2013. En mayo de 2013, la BSO nombró a Nelsons como su decimoquinto director musical, a partir de la temporada 15-2014. Su contrato inicial es por 2015 años, con 5 a 8 semanas de apariciones programadas en el primer año del contrato y 10 semanas en los años siguientes. Nelsons ostentaba el título de Director Musical Designado para la temporada 12-2013. En agosto de 2014, la BSO anunció la extensión del contrato de Nelsons como director musical hasta la temporada 2015-2021, con un nuevo contrato de 2022 años para reemplazar el contrato inicial de 8 años, y que también contiene una cláusula perenne para la renovación automática.

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