1908 Opera Nueva York 01-01-1908.

1908 Opera Nueva York 01-01-1908.

Reseña de Richard Aldrich en The New York Times

'TRISTAN UND ISOLDE' EN EL METROPOLITAN

Gustav Mahler hace su primera aparición como director.

MME. ISOLDA DE FREMSTAD

Una actuación notable en la que ambos causan una profunda impresión: Van Rooy y Knote en piezas familiares.

Las obras alemanas han tenido escasa exhibición en el Metropolitan Opera House en lo que va de invierno. Sin embargo, ha llegado su momento con la llegada de Gustav Mahler para ocupar el lugar principal en la silla del director. Hizo su primera aparición ante una audiencia de Nueva York anoche, dirigiendo la primera actuación que se dio allí esta temporada de “Tristan und Isolde”. La ocasión fue doblemente notable porque también fue la primera aparición de Mme. Olive Fremstad en la parte de Isolde.

Hubo aquí suficiente para elevar el interés de los amantes de la gran tragedia de Wagner a un tono alto, y hubo la promesa de una actuación notable en muchos aspectos. La promesa se cumplió y más que cumplida. La actuación fue realmente notable. No sólo reveló espléndidos dotes artísticos por parte de las dos personas en las que el público tenía su mayor curiosidad, sino que hubo no pocas novedades en la actuación del resto del elenco, todos conocidos en las partes que interpretaron. representaban, y que fueron estimulados para lograr una excelencia insólita.

La influencia del nuevo director se sintió y escuchó en todo el espíritu de la actuación. Claramente, no es uno de los directores modernos sobre los que recae la prohibición del Bayreuth actual, con el resultado de arrastrar el tempo y ponderar la interpretación de las obras de Wagner con plomo. Sus tempos eran con frecuencia algo más rápidos de lo que estábamos acostumbrados últimamente, y siempre eran tales que llenaban la música de vida dramática. Eran elásticos y llenos de sutiles variaciones.

Lo más llamativo fue la mano firme con la que mantuvo controlado el volumen del sonido orquestal y subordinado a las voces. Estos nunca fueron abrumados; el equilibrio nunca se perdió, y se les permitió mantener su lugar por encima de la orquesta y mezclarse con ella siempre en el lugar que les correspondía. Y, sin embargo, la partitura se reveló en toda su compleja belleza, con sus hilos de melodía entrelazados siempre claramente dispuestos y unidos con un exquisito sentido de la proporción y un sentido infalible de los valores más importantes. La delicadeza y la claridad fueron las características de muchos pasajes, sin embargo, los clímax fueron magníficamente efectivos. A través de todo esto pasó el pulso de la pasión dramática y el sentido de la fina belleza musical.

Era cierto que Mme. Fremstad presentaría incluso en su primera actuación, pues era la primera vez que cantaba el papel de Isolda, una personificación de originalidad y poder y, sobre todo, de barrido dramático. Es una suplantación que revela a la vez sus dotes dramáticas dominantes, su habilidad escénica consumada, su inteligencia para poseer las cualidades esenciales de la heroína de Wagner. Es de la raza de los grandes intérpretes de Isolda. Hay recuerdos que no se desvanecerán y que ella no podrá borrar, y aún no ha alcanzado su verdadera estatura en el papel.

Mme. La Isolda de Frernstad está destinada a ser mucho más grande de lo que es. Todavía no se ha hecho completamente dueña de todo lo que esta mujer es y hace. Un personaje tan complejo no debe ser poseído en un solo límite por ninguna actriz cantante, por grandes que sean sus dones. Mme. La concepción de Fremstad tiene la presciencia, la habilidad de una gran artista, pero hay detalles que ahora no expresa y que encontrará la manera de expresar antes de que haya envejecido mucho en el papel. Su representación es sumamente interesante en todos sus aspectos.

En su apariencia exterior es de fascinante belleza y atractivo, de grave dignidad, más bien de dulzura que de regio imperio en su primer estado, más de tristeza nostálgica que de la furia reprimida y rabiosa de la mujer despreciada. El desprecio, la ironía, la amargura, el odio que están reprimidos en su alma, son sugeridos más que completamente denotados por ella. Es una personificación maravillosamente hermosa, desde el punto de vista, pero todavía se necesita un contorno más destacado y nítido. Su representación de la escena después de que la poción fatal haya hecho su trabajo está llena de un ardor apasionado, y en el segundo acto está la llama ardiente de la pasión; en el tercero, la nota de grave y trágica ternura alcanza al final la plenitud de la altiva elocuencia.

Mme. La voz de Fremstad es de una belleza indescriptible en esta música, en su riqueza y poder, su modulación infinita en todos los matices y extremos de significado dramático. Nunca sonó de mejor calidad y nunca pareció estar más perfectamente bajo su control. Y su canto fue una revelación, en el hecho de que la música estaba en muy pocos lugares más alta de lo que podía fácilmente alcanzar con su voz. La voz parece, en verdad, haber alcanzado una altura mayor y moverse en ella sin esfuerzo y sin esfuerzo. Las contribuciones que el Sr. Knote y el Sr. Van Rooy hicieron a esta actuación fueron extremadamente buenas. Su calidad es reconocida en años anteriores. La audiencia fue muy grande. Recibió al Sr. Mahler a su entrada en la orquesta con varias rondas de calurosos aplausos, que él saludó con reverencias. Después del primer acto fue llamado una y otra vez, y recibió una muestra de aprobación que esta audiencia es lenta en otorgar a cualquier recién llegado. Que dejó una profunda impresión en su primera aparición aquí fue inconfundible: Mme. Fremstad también recibió muestras inconfundibles del gran favor con el que fue considerada su nueva personificación.

Reseña de Henry Krehbiel en The New York Tribune:

“La señorita Fremstad deleitó a sus admiradores con su canto de la música de Isolda, que se encontró, de manera bastante inesperada, dentro del rango de su voz, y de vez en cuando los agitaba hasta lo más profundo por el poder de su acción. Su concepción del personaje de Isolda es imaginativa y bellamente expresada en muchos aspectos, pero está lejos de estar terminada, excepto en algunos de sus pequeños detalles. Se debilita, por ejemplo, por su incapacidad para darse cuenta del significado de los discursos irónicos y desdeñosos de Tristán en el primer acto, pero es vocalmente opulento y frecuentemente elocuente.

Mahler se honró a sí mismo, a la música de Wagner y al público de Nueva York. Fue una lectura sorprendentemente vital la que dio a la conocida partitura de Wagner. Más vivo en tempo en muchas partes de lo que estamos acostumbrados, y, en la medida en que la aceleración del tempo en casi todos los casos se acostumbró al beneficio del efecto dramático, en esa medida admirable: elocuente en el fraseo, rico en color, elástico en movimiento y siempre comprensivo con los cantantes ".

Revisión de Algernon St. John-Brenon en el Telegraph:

Si podemos hablar del Sr. Mahler y su orquesta como uno, como de hecho hay toda garantía para hacerlo, podemos decir de él que su "Tristan und Isolde" fue finamente equilibrado, autónomo, justo y, sobre todo, lúcido e inteligible. ; que bajo su dirección, el hermoso cuadro orquestal dibujado por el poeta musical cobró vida con todos sus colores, distintos, sobresalientes y, sin embargo, complementarios y mutuamente ayudantes. No había borrones, enredos, borrones ni telarañas, nada más que transparencia de intención y efecto. No es de extrañar que Mahler lo llamaran una y otra vez ante el telón, él con su figura delgada y demacrada, su rostro pálido, erudito y ansioso. No es de extrañar que los que nos hemos estado muriendo de hambre con Puccini tengamos esperanzas de un régimen más vigorizante.

Revisión de Charles Henry Meltzer en The American:

Puntual al minuto, a las ocho menos cuarto, Gustav Mahler ocupó su lugar en el escritorio del conductor. Entró en el foso de la orquesta sin que lo anunciara la fanfarria que ha dado la bienvenida a un extraño menos distinguido en el Metropolitan. Un hombre de mediana estatura, moreno, nervioso y con anteojos, el público lo aplaudió y él hizo una reverencia. Luego, con aire de autoridad, que pareció afectar instantáneamente a sus seguidores, dio la acostumbrada señal y la orquesta inició el preludio.

Desde la época de Anton Seidl, y al decir esto, soy consciente de muchas buenas lecturas de Alfred Hertz y Felix Mottl, ese preludio en el Metropolitan no se ha jugado con algo como la amplitud y suavidad, el encanto y la intensidad de expresión, con el que Mahler lo invirtió. El director musical vienés no ha usurpado su reputación. Es una fuerza viviente. 

La orquesta respondió a cada insinuación de su nuevo director. Una vez más, como en los días de Seidl, la orquesta se fundió en un gran instrumento de canto. Algunas de las mejoras tan evidentes en su trabajo pueden deberse a la reagrupación de los músicos. Los cuernos y los vientos de madera estaban agrupados en el extremo izquierdo, y los contrabajos en el centro, con las cuerdas restantes más o menos en sus lugares habituales. Pero no cabe duda de que la “personalidad” de Mahler y la influencia de su prestigio tuvieron mucho más que ver con los resultados orquestales obtenidos. Cabe dudar, en lo que respecta a la orquesta, si alguna vez ha habido una interpretación más notable o más elocuente de “Tristan und Isolde” en esta ciudad que la que se escuchó anoche.

Reseña en The Press:

Por la amalgama y concentración de las fuerzas musicales, por una lectura de la partitura intensa, conmovedora, emocionante, los honores fueron para Gustav Mahler, quien apareció por primera vez en Nueva York y se consagró de inmediato como uno de los más grandes directores y más llamativos. figuras musicales con las que los neoyorquinos han entrado en contacto. Cuando el nuevo director musical del Metropolitan apareció por primera vez en el foso de la orquesta, la mitad de las personas en el parquet se levantaron para tener una buena vista de él y hubo un estruendoso aplauso en todas partes del auditorio. Hizo una reverencia digna y tomó asiento en la silla. Unos momentos después se apagaron las luces y comenzó la introducción a una de las más interesantes, si no la más perfecta, representaciones de “Tristan” que se escuchan en esta ciudad.

Fue una interpretación maravillosamente elocuente de este maravilloso preludio que dio Mahler, moderado en el tempo, moderado en la expresión emocional, pero palpitante con sentimiento reprimido. Fue la nota clave de la lectura de Mahler de la partitura, una lectura que sacó a relucir todos los refinamientos que nunca fue imprudente en las consideraciones estéticas, que se elevó, sin embargo, en sus clímax a electrizantes acumulaciones de fuerza. Como pocos, si es que hay alguno, directores de ópera desde Seidl, Mahler logra mantener el inmenso aparato de la orquesta de Wagner tan sometido que no interfiere con los cantantes. Cada palabra que se pronunció en el escenario anoche tuvo todo su valor. Sin embargo, no hubo pérdida de eficacia en su método; pues el director, a fuerza de un excesivo refinamiento del sombreado, de un control casi asombroso sobre sus fuerzas, de una precisión rítmica e incisiva y de un maravilloso dominio de la significativa acentuación, puntuó sus puntos más con énfasis que con estallidos de ruido.

Hemos escuchado representaciones de “Tristan und Isolde” bajo Seidl más poéticas y más tiernas; hemos escuchado otros bajo Mottl más abrumadores. La representación de ayer no fue perfecta, pero ninguna actuación en el pasado puso al descubierto la partitura de Wagner en todas sus partes de manera tan vívida, tan brillante, y en ninguna fue el intelecto, la personalidad, el espíritu rector de un hombre evidente en tantos departamentos y en tantos detalles.

Mahler parecía tener una influencia sobrehumana sobre todos los hombres de la orquesta y todos los cantantes en el escenario. Encaramado por encima de sus músicos, girando la cabeza en un sentido u otro, de vez en cuando, en gestos excesivamente reservados incluso en momentos de gran intensidad, revelaba un poder asombroso sobre sus compañeros musicales. Había un magnetismo al acecho en su mirada, y cuando sus manos volaban hacia los lados o hacia adelante en una súplica silenciosa a algún cantante, parecía como si chispas eléctricas brotaran de sus dedos. Debajo de la tranquilidad del comportamiento de Mahler, un reposo que de repente daría paso a una rápida explosión de energía, había algo que imponía una obediencia absoluta, una especie de fuerza hipnótica que mantenía a la audiencia y a los artistas en servidumbre.

Reseña en The Herald (¿Khreibel?):

En lo que respecta a la dirección de Mahler, eso fue nada menos que una revelación. Bajo su batuta, la orquesta tocaba como un cuerpo de hombres a quienes se les había revelado con franqueza todo el significado dramático y la extraordinaria belleza de la música. Sometió los acompañamientos hasta que no fueron más que un fondo reluciente sobre el que la voz se destacó sin esfuerzo. Los cantantes nunca tuvieron que luchar por la supremacía, porque bajo este líder todas las voces y objetivos orquestales se fusionaron en uno. La orquesta bullía y resplandecía, seguía a su líder hasta peligrosas alturas dramáticas de clímax y descendía hasta el otro extremo en la modestia de la expresión. 

Los matices estaban dentro de los matices, los matices y gradaciones fueron elaborados con el más mínimo cuidado, y no hubo un momento de tedio en la noche. Si el Sr. Mahler debe ser juzgado completamente por la dirección de anoche, tiene derecho a los grandes elogios de los entusiastas de Wagner.

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