- Cronología: año 1908
- Ubicación: Ópera Metropolitana de Nueva York (MET)
- Programa: Die Walkure
- Conductor: Gustav Mahler (1860-1911)
- Orquesta: Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York (MET)
- cantantes: Juana Gadski (1872-1932), Alois Burgstaller (1871-1945), Oliva Fremstad (1871-1951), Antón van Rooy (1870-1932), Louise Kirkby-Lunn (1873-1930), Roberto Blass (1867-1930), Bella Alten (1877-1962), Frieda Langendorff (1868-1947), Rita Fornia (1878-1922), Marion Weed (1870-1947), Josefina Jacoby (1875-1948), paula wohning, marie mattfeld
- Escenografía: Max Bruckner, Obronsky, Impekoven & Co.
- Notas Repertorio de la Ópera Metropolitana de Nueva York (MET) Gustav Mahler, met118
Revisión de WJ Henderson en el sol vespertino
Metropolitan Opera volvió a ser en sí misma, un arte en sintonía con las infinitas necesidades de una metrópolis mundial, cuando Gustav Mahler realizó su tercera hazaña de liderazgo desde la época de Seidl y tocó "Die Walküre" hasta un final de tres cuartos de hora antes de la medianoche anterior. noche. Los alemanes saben que el arte es largo. Exigen una buena butaca, de ahí que no haya gente de pie, que como de costumbre frecuentaba la casa rival de la italiana “Traviata” y Tetrazzini.
La vista completa del escenario es una condición wagneriana sine qua non, por lo que tampoco se vendieron las galerías laterales ciegas. Pero la audiencia más espléndida desde el primer “Meistersinger” de Hertz y el primer “Tristan” de Mahler disfrutó de esta “Valkyre” al máximo. Los portadores de cajas magníficamente encapuchados llegaron tarde, incluso dos horas tarde, pero fue un cumplido inusual cuando la mitad de ellos se quedaron hasta el final y arrojaron sus violetas sobre Gadski con la música de fuego dormido de Brünnhilde. Aquí no se oía ningún rugido de vapor sibilante, solo la pirotecnia pianissimo del humo real que ha perdido la mitad de sus terrores en una era de automóviles.
Mahler había comenzado, ¡oh! tan suavemente, a las 7:45 para preparar su clímax lejano. Burgstaller en su primera aparición, todavía irremediablemente ronco, tenía un ramo de belleza estadounidense después de la "Canción de primavera". Y aunque Sieglinde de Fremstad debe establecerse como la obra perfecta de canto y semblanza, no había necesidad de una disculpa oficial por la voz de órgano de Kirky-Lunn, ni como Diosa Reina ni como Hermana Walkyr.
Van Rooy tampoco tiene necesidad de sobrecargar las reservas vocales de un poderoso Wotan. Blass como Hunding mostró más moderación. Y salvo una soprano con dientes de sierra que no se pudo identificar entre las ocho voces, rara vez ha habido un octeto más verdaderamente "estrella" que Alten, Weed, Wochning, Fornia, Mattfeld, Langendorff, Jacoby y, nuevamente, Kirky-Lunn
Reseña sin firmar en The Globe
"DIE WALKÜRE"
El maravilloso logro del Sr. Mahler con “Tristan und Isolde” de Wagner en el Metropolitan Opera House generó esperanzas para la producción allí de “Die Walküre” bajo el mismo director que no se concretaron anoche. Probablemente la culpa recayera muy poco en el señor Mahler. Si el acompañamiento orquestal del primer acto parecía moderado hasta el punto de la mansedumbre, el acortamiento se debió, sin duda, a la consideración del director por la condición vocal del señor Burgstaller, que estaba tan ronco que apenas podía cantar. en absoluto, porque en los actos posteriores el acompañamiento nunca careció de vida, e incluso en el primer acto, la explosión orquestal cuando Siegmund desenvainó la espada del árbol fue de un poder emocionante.
La interpretación orquestal, de hecho, fue la característica más notable de la producción. Le faltó un poco la seguridad y el acabado que caracterizaba el acompañamiento de “Tristan und Isolde”, pero a menudo era hermoso y siempre interesante. Rara vez, por ejemplo, el preludio del segundo acto se ha interpretado con un efecto tan magnífico. Sin duda, las nuevas interpretaciones de la obra bajo la dirección magistral del Sr. Mahler ganarán en elocuencia y perfección de los detalles.
De los actores cantantes Mme. Fremstad y Mme. Kirkby-Lunn se llevó los honores. El patetismo y la pasión de Mme. Los Sieglinde de Fremstad son bien conocidos aquí. Había mucho de admirable en su canto, aunque su voz mostraba signos de la tensión a la que ha sido sometida. Mme. Se decía que Kirkby-Lunn padecía un resfriado, pero nadie hubiera sospechado tal dificultad por su rico y expresivo canto de la música asignada a Fricka. Burgstaller, quien estaba haciendo su primera aparición en la temporada, luchó valientemente con una condición vocal que pareció amenazar momentáneamente su retiro inmediato del elenco. Quizás, debido a esta deficiencia, su actuación fue más sentimental de lo habitual. Tampoco tuvo suerte en su presencia. Siegmund tuvo una marcha muy fatigosa por el bosque, y el señor Burgstaller lo hizo parecer un vagabundo. Mme. Gadski era una Brünnhilde sincera, minuciosa y poco heroica. El Wotan del Sr. Van Rooy y el Hunding del Sr. Blass son familiares aquí por repetición frecuente. El Sr. Van Rooy no tenía el encanto de voz de antaño. La escenografía y la gestión escénica dejaron mucho que desear.
Revisión de Krehbiel en el Tribune
LA MUERTE DE WAGNER "
GUSTAV MAHLER SE ENCUENTRA LEJOS DE VIENA
Algunas muestras de la gestión inteligente del escenario en la presentación - Burgstaller canta 'Siegmund' bajo dificultades - La orquesta cumple su deber bastante bien.
Gustav Mahler dirigió una representación de “Die Walküure” en el Metropolitan Opera House anoche y sin duda se enteró de algunas de las razones por las que su viaje a Nueva York probablemente resultaría en una decepción para él y una maravilla para muchos espectadores. En la Ópera Imperial de Viena, el Sr. Mahler estaba en condiciones de dictar. Él era el intendente y su palabra era ley. En el Metropolitan Opera House es el director principal de óperas alemanas y solo tiene las prerrogativas del director. Y no siempre puede ejercitarlos para su propia satisfacción.
De lo contrario, las cosas ciertamente no habrían ido como anoche. La dirección escénica suele ser incompetente, y en las obras alemanas, en las que es de vital importancia, casi siempre lo es. En la ópera de Viena, la forma en que el unísono de la subida y bajada del fuego en el hogar de Hunding, con la iluminación de la empuñadura de la espada en el árbol y los matices en la orquesta, está tan perfectamente realizada que el efecto que buscaba Wagner se realiza.
En el Metropolitan anoche todo fue un desastre, y la mitad del tiempo no hubo ningún incendio. Hubo otros lugares en los que una comprensión inteligente de la relación entre la música y la imagen podría haberse mostrado en beneficio de la interpretación, pero es tan innecesario como inútil entrar en detalles con respecto a estos asuntos.
Debe agregarse que algunos de los que aparecieron como directores en la actuación no estaban en su mejor momento. El señor Burgstaller era el Siegmund y sufría de tal ronquera que en el primer acto suscitó dudas sobre su capacidad para seguir adelante con su parte. Además, hubo momentos en que Burgstaller y Mahler parecían no estar del todo en uno con respecto a la música. El director, sin embargo, tenía la ventaja de tener la partitura ante él.
Mme. Se informó que Kirkby-Lunn, que cantó Fricka, estaba indispuesto, pero salvo una cierta disminución del volumen habitual de la voz, la indisposición no se notó. Cantó la parte con inteligencia y con buen efecto declamatorio. El Sr. Blass era el Hunding y el Sr. Van Rooy el Wotan, y estas dos repetidas personificaciones son bastante familiares para este público.
Mme. Fremstad deleitó mucho a todos los amantes del drama musical de Wagner con su encarnación de Sieglinde. Fue una hermosa pieza de canto y actuación, llena de pasión, ternura y patetismo. Mme. Brünnhilde de Gadski no es nuevo en esta etapa. Anoche parecía carecer de algo de su habitual espontaneidad de modales y libertad de estilo vocal. El coro de Valkyrs en el último acto incluyó a Miss Alten, Miss Weed, Miss Fornia y Mme. Langendorff.
La parte orquestal del drama se presentó de una manera que merecía grandes elogios. En el primer acto parecía como si el señor Mahler se inclinara a subyugar demasiado las cosas, pero en el curso de la representación se hizo evidente que tenía en mente la adecuación del cuerpo tonal a la emoción reprimida de la escena. , pues en el segundo acto, en el resplandor del sol y con un diálogo de comunicaciones abiertas, (sin que Hunding se despierte con una charla fuerte), soltó un torrente de tono glorioso y vivificante.
Por tanto, su dirección fue planificada firmemente y finalmente se llevó a cabo. La orquesta casi siempre tocó con un tono sólido y con precisión. Si todo lo demás en la interpretación hubiera sido tan bueno como la parte orquestal, la suma de los resultados habría sido más para la fama de Wagner y la paz de la mente del Sr. Mahler.
