- Cronología: año 1908
- Ubicación: Ópera Metropolitana de Nueva York (MET)
- Programa: Fidelio
- Conductor: Gustav Mahler (1860-1911)
- Orquesta: Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York (MET)
- cantantes: Berta Morena (1878-1952), Carlos Burrian (1870-1924), Otto Goritz (1873-1929), Roberto Blass (1867-1930), Bella Alten (1877-1962), Alberto Reiss (1870-1940), Antón van Rooy (1870-1932)
- Diseño de escenario: Alfred Roller (1864-1935) (debut), Antón Brioschi (1855-1920) (debut)
- Notas Repertorio de la Ópera Metropolitana de Nueva York (MET) Gustav Mahler, met036
Reseña de WJ Henderson en el New York Sun:
“Se han hecho muchos intentos para darle a la ópera 'Fidelio' de Beethoven un aire de similitud vital, pero en la medida en que los registros de la Metropolitan Opera House son, no se puede recordar ninguno más honesto que el de anoche. Los escenarios eran una reproducción de los que se exhibían en la ópera del Sr. Mahler, la Ópera Imperial de Viena. Fue en este estilo que el Sr. Mahler logró dar a los ojos de Viena una imagen de 'Fidelio' para no olvidar. Era un mérito para el Sr. Conried que estuviera dispuesto a dar tal reproducción en los últimos días de su dirección.
La concepción del Sr. Mahler de los estados de ánimo del drama, que gobernó y caracterizó toda la actuación, fue una de las más profundas simpatías. En su tratamiento de la partitura mostró esa aguda percepción de los valores tonales relativos, de las frases instrumentales significativas, del color general y de las proporciones entre orquesta y voces, que era una repetición de lo que mostraba en su producción de 'Don Giovanni. ' Se llenó, cuando fue necesario, de una intensidad sin aliento, y los clímax dinámicos, pocos y elocuentes, se organizaron de manera más potente. Mme. Morena estaba de acuerdo con las ideas del Sr. Mahler y fue coherente.
El principal crédito por la actuación de anoche debe ser para el director musical. 'Fidelio' y 'Don Giovanni' han sido sus mejores logros ”.
Reseña de Richard Aldrich en The New York Times:
“Fidelio” de Beethoven se produjo en el Metropolitan Opera. House menos noche por primera vez en más de tres años -y por primera vez en muchos más años que eso, si por "producción" se entiende un tratamiento adecuado, bien meditado y minuciosamente preparado de la única ópera del gran maestro. En los últimos años se ha lanzado apresuradamente al escenario para una actuación o algo así en una temporada, y para recordar una interpretación adecuada de "Fidelio" es necesario recordar los días de la ópera alemana en el Metropolitan bajo la dirección de Seidl.
No es el menor de los títulos que Gustav Mahler tiene para el respeto y la admiración del público neoyorquino que esta cuidada y en muchos aspectos notablemente fina representación de ”“ Fidelio ”se debió a él, y fue de hecho una de las misiones vino a Nueva York para cumplir. Porque “Fidelio” tiene un lugar en el cariño de los amantes de la música que ninguna otra obra de este tipo puede esperar jamás, un lugar propio. Con todo lo que se puede decir contra las contradicciones fundamentales y la convencionalidad de su forma - diálogo hablado acompañado mezclado con canto y recitativo; o contra el tratamiento, sinfónico más que dramático, al que en ocasiones se somete la orquesta; o contra el tratamiento “instrumental” de las voces de las que muchos lo han acusado; o contra el anticlímax de la escena final; con todo esto, la ópera representa, en sus mejores momentos, algunas de las mayores y más sentidas inspiraciones de Beethoven. Nada en toda la literatura musical hace un llamamiento más conmovedor al corazón o penetra más profundamente en la fuente más íntima de la emoción humana, ni la música se ha utilizado a menudo con un toque tan infalible en la caracterización. Su elocuencia, en su máxima expresión, es suprema, y su belleza no se ve empañada por el paso del tiempo o el paso de la moda operística.
La actuación de anoche, aunque ofreció una serie de puntos que podrían debatirse, tuvo un efecto dramático y una consistencia extraordinariamente vívidos y de mucha belleza musical. Estuvo marcado por la delicadeza y la sutileza de la concepción que le han dado una fascinación tan extraordinaria a las otras actuaciones de Mahler aquí. Fue escuchado por una gran audiencia que claramente estaba profundamente interesada y conmovida por sus muchas bellezas. Evidentemente, se habían dedicado muchos esfuerzos a darle la distinción que se dice que perteneció a su producción vienesa. Ahora, el Sr. Mahler es un hombre de fuertes ideas originales propias. Y su tratamiento de los dramas wagnerianos y de “Don Giovanni” ha demostrado que no hace fetiches a las grandes obras maestras y se niega a ceñirse a la tradición o incluso a la letra del texto. Hasta qué punto esa actitud está justificada por parte de un director que pretende establecer una actuación operística en lo que él considera la manera más eficaz antes de que el público pueda ser cuestionado. Es cierto que en “Fidelio” el Sr. Mahler realiza una serie de cambios en las tradiciones aceptadas e incluso en ciertos pasajes de la orquestación establecida por Beethoven.
El más obvio de estos cambios se realiza en el escenario escénico completamente nuevo que se ha proporcionado, siguiendo el que el Sr. Mahler ideó para Viena. La primera escena se presenta, no en el patio de la prisión, sino en un cuartito, fuertemente iluminado a través de una ventana enrejada profunda, y con una conexión evidente con la institución penal a través de la puerta. El patio de la prisión en el que se libera a los prisioneros es un pequeño espacio, tristemente amurallado, con un atisbo de cielo azul y altos cipreses más allá, y una puerta por la que se permite pasar a los prisioneros. El calabozo en el que está confinado Florestan parece más una especie de caverna natural que las profundidades de los cimientos de un gran edificio; sin embargo, es oscuramente realista. Finalmente, la última escena se representa en lo que parece un alto parapeto de la prisión con un atisbo de un país lejano más allá. Todas estas escenas están admirablemente pintadas y dan abundante ilusión.
Más significativa es la división que hace Mahler de la ópera. Baja el telón una vez y hace sólo dos actos de la ópera, como indica la partitura. La rápida marcha que precede a la llegada de Pizzaro llega como una especie de intermezzo del cambio que el nuevo escenario hace necesario entre la primera y la segunda escena del primer acto. En lugar de interpretar la gran “Leonore Overture No. 3 como muchos lo hacen después del primer acto, el Sr. Mahler la usa durante el cambio de escenario en el segundo acto luego del gran clímax en el calabozo a la escena final en presencia del Ministro . Y esta interpretación de la obertura, se puede decir, fue notable, el logro de un gran director; maravillosamente emocionante, sutil en sus matices, imponente en sus clímax y elocuente de la dramática exposición que Beethoven hace en ella. La gran audiencia se sentó como hechizada mientras se tocaba en la oscuridad, y al final estalló en aplausos entusiastas, lo que obligó al Sr. Mahler a reconocer los aplausos varias veces.
Ha habido actuaciones de “Fidelio” en el Metropolitan en las que los altos logros individuales han sido de un orden superior. Mme. Morena, quien era la Leonora, estaba muy por encima de sus compañeras en el reparto. Ella dio una personificación verdaderamente noble y distinguida, llena de ternura, patetismo y gracia, y cálidamente emocional, y su canto tenía mucho de hermoso. Sin embargo, se podría decir que se elevó a la altura máxima del gran aire "Abscheulicher". Florestan del Sr. Burrian fue una actuación competente e inteligente; ninguno que despertara fuertemente las simpatías, ni en la apariencia ni en la calidad ni en su canto, que a menudo era duro e inflexible. Tampoco el Pizzaro del señor Goritz, si bien fue enérgico, profundamente impresionante en su denotación inflexible e implacable villanía, y su canto dejaba algo que desear en la eufonía.
La señorita Alten hizo un estudio mayúsculo de Marzelline y cantó con entusiasmo, al igual que el señor Reiss como Jaquino, y el señor Blass como Rocco fue aceptable, excelente en voz, algo prosaica, y no es una parte elocuente. Como ministro, el Sr. Van Rooy tenía poco que hacer, pero, por supuesto, lo hizo con habilidad y comprensión. Los números concertados, que tienen un papel tan importante en la estructura y significación musical de “Fidelio”, fueron cantados con terminación y expresión, especialmente el cuarteto en el primer acto, y el dúo, el trío y el cuarteto, que se sucedieron. en la escena de la mazmorra se hicieron para darle a ese maravilloso pasaje gran parte de su poder dramático y significado cada vez mayor.
El coro de los prisioneros había sido preparado con mucho mimo, pero su canto no destacaba por su melodía. A lo largo de toda la obra, la parte orquestal se mantuvo en esa esfera de delicadeza y refinamiento, de minuciosa perfección de fraseo, matices y belleza de tono que ha caracterizado todo lo que ha hecho el Sr. Mahler.
Reseña en The Press:
El protagonista de la velada, sin duda, no solo desde el punto de vista crítico, sino por el juicio popular, fue Gustav Mahler, el director. Es inusual ver que la base operística despierta el entusiasmo del hombre al timón; inusual al menos en el Metropolitan Opera House, y después de nada menos que la obertura Leonore No. 3, que se representó en una casa a oscuras entre la primera y la segunda escena del último acto.
Decididamente este fue el punto culminante de la velada en el punto de excelencia; fue una de las lecturas más magníficamente efectivas, más maravillosamente ponderadas, exquisitamente equilibradas y dramáticamente construidas de la obertura de Beethoven jamás escuchada en Nueva York. Pero difícilmente se esperaba que la masa de espectadores apreciara ese hecho tan profundamente como ellos. Hubo una pausa de varios segundos como si el asombro y la admiración mantuvieran a la multitud en silencio; luego vino un estruendo de aplausos. “Bravo, bravo”, gritaban las voces desde varios rincones de la casa, no confinadas de ninguna manera a las galerías superiores. ¡Mahler! Mahler! " gritaron otros, mientras el gran director, dando la espalda al escenario, se inclinaba muchas veces ante la multitud entusiasta. ¿Ojalá nuestro público mostrara tal aprobación más a menudo cuando escuchan obras realmente geniales en lugar de desperdiciar energía en cosas tan evanescentes como “Tosca” y “Butterfly” de Puccini, óperas que nadie sabrá por su nombre cuando la música de Beethoven aún vive y se deleita?
