1908 Opera Nueva York 23-01-1908

Reseña de The New York Times: 

“Don Giovanni” de Mozart se presentó por primera vez esta temporada en el Metropolitan Opera House anoche. Fue bajo la dirección de Gustav Mahler, y fue la segunda producción de la que se ha encargado desde que llegó a Nueva York. El elenco contenía figuras familiares. Mme. Sembrich fue la Zerlina, una de las encarnaciones más perfectas y completamente encantadoras de esta parte que es la fortuna de disfrutar de la actual generación de espectadores de ópera, y que se presentó anoche con una encantadora belleza de voz y estilo y la plenitud de gracia y humor que irradia toda su suposición de partes cómicas.

Scotti como Don Giovanni ha sido durante mucho tiempo familiar y admirado en el Metropolitan, expresando magníficamente la música que le corresponde y presentando un retrato completamente característico del noble disoluto. Estaba Mme. Gadski como Donna Elvira. No estaba en su mejor voz, como parecía, pero aquí cantar tenía mucha nobleza y belleza de tono.

El Sr. Bonci, por primera vez en el Metropolitan, fue visto como Don Ottavio; pero provocó la admiración de la casa rival la temporada pasada por su asunción de esta parte, que cantó allí con una perfección de vocalización y una pureza de estilo que no se había escuchado de boca de Don Ottavio durante un tiempo considerable en Nueva York, y fueron bienvenidos como una característica importante de esta actuación.

El señor Dufriche fue el Masetto, una empresa más importante que cualquiera que se le haya encomendado en los últimos años aquí y, como demostró el suceso, una en la que no pudo alcanzar el nivel de la mayoría de sus compañeros de reparto, pues ni en voz ni en acción estaba a la altura de los requisitos del personaje. El Sr. Blass estaba bien adaptado a las demandas que se le hicieron como Commendatore.

Nueva para el público fue Mme. La suplantación de Eames como Donna Anna y la del Sr. Chaliapine como Leporello. Mme. Eames aparentemente estaba algo incómodo en esta parte difícil. Ella no mostró todo el poder trágico con el que el personaje debe ser realmente impresionante, y cantó su gran aria, “Or sai, che l'onore”, con algo de esfuerzo y con lapsus del tono real. Sin embargo, no cabe duda de que se “encontrará” en este personaje cuando logre una mayor familiaridad con él y se adueñe más plenamente de sus requisitos.

Leporello de Chaliapine fue esperado con cierta inquietud por quienes han visto y escuchado lo que ha hecho en otras óperas en las que ha dado pleno juego a sus ideas de comedia operística. Mostró más moderación en su manifestación de excentricidad que antes; pero no dio aquí todo el gusto cómico, toda la rica picardía que pertenece al hábil ayudante de Don Giovanni en sus malas acciones. Estos no deben expresarse mediante los métodos de la gran farsa, sino más bien mediante la apreciación del ingenio, el descaro, la adaptabilidad que el sirviente ha aprendido del amo. El Leporello de Chaliapine es demasiado rústico y descuidado para un intrigante tan elaborado como Don Giovanni. Y su canto de la música no mostró las más altas cualidades ni de voz ni de estilo.

Se esperaba mucho de la dirección de la actuación del Sr. Mahler, que controló y dominó con resultados que fueron admirables en muchos sentidos. Su rasgo más significativo fue en materia de tempi, que en varios lugares difería de lo que están acostumbrados aquí los amantes de la obra maestra de Mozart. Algunos de sus tempos se aceleraron, otros se reprimieron; así, en el dúo entre Don Giovanni y Zerlina, el “la ci darem” fue más rápido de lo que se suele tomar, y el siguiente “Andiamo” mucho más lento, y el resultado en este caso, como en otros, no tuvo convicción.

Presentó la ópera en dos actos, como la escribió el compositor, en lugar de dividirla en cuatro, como suele hacerse. Pero esto requirió un cambio de escena ruidoso en la parte de atrás que a veces dañaba la música que estaba pasando al frente. En la escena del baile, finalmente logró el resultado que se había esperado durante mucho tiempo y que nunca se logró. Las tres orquestas en el escenario realmente tocaron la música que se les asignó, y los bailarines realmente bailaron los bailes separados por separado, nobles y comunes, cada uno por su cuenta.

El mismo Mahler tocó los acompañamientos de los recitativos del secco como se esperaba que hiciera el director en la época de Mozart. Para ello tenía un apego al piano que daba una imitación algo exagerada del tono del clavecín, una exageración tal vez necesaria en una casa del tamaño del Metropolitan. El Sr. Mahler usó una pequeña orquesta, y hubo mucho que fue delicioso en el final y el punto del fraseo y la elasticidad de gran parte de la ejecución de la orquesta.

Informe de errores ortográficos

El siguiente texto será enviado a nuestros editores: