- Cronología: año 1909
- Ubicación: Ópera Metropolitana de Nueva York (MET)
- Programa: Tristan
- Conductor: Gustav Mahler (1860-1911)
- Orquesta: Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York (MET)
- cantantes: Carlos Burrian (1870-1924), Oliva Fremstad (1871-1951), Otto Goritz (1873-1929), Louise Dilworth Beatty Homero (1871-1947), Roberto Blass (1867-1930), Adolfo Muhlmann (1866-1938), Alberto Reiss (1870-1940), Julio Bayer
- Diseño de escenario:
- Notas: met096
Reseña de WJ Henderson in the Sun
"TRISTAN UND ISOLDE" CANTADO
Gustav Mahler se libera de la moderación y se comporta con pasión - Mme. Isolda de Fremstad muestra un poder trágico creciente - Burrian visto como Tristan
Hace algunos años hubo una maravillosa interpretación matinée de “Tristan und Isolde” en el Metropolitan Opera House. Lilli Lehmann era la Isolda. Un hermoso día de verano en Berlín, mirando hacia atrás en su pasado, dijo: "Esa fue la actuación memorable de 'Tristan' de mi vida". Todo fue porque el espíritu de la obra poderosa cayó de repente sobre todos los interesados en su ejecución, y hablaron en lenguas.
Anoche hubo una Isolda que recordará en algún momento con gran alegría su actuación del 12 de marzo de 1909. Una Isolda soberbia, majestuosa, heroicamente trágica, pero no estaba sola en su gloria. ¿Qué fue lo que inspiró el calor blanco en la actuación de anoche? No hubo nuevos cantantes en el elenco. El mismo viejo barco estaba inactivo con su vela hinchada sobre el océano pintado. Los mismos cuernos resonaban en las alas de madera cortada. La misma pipa de pastor cantó su desgarrador lamento detrás del mismo viejo muro. Y Gustav Mahler agitó las manos sobre todo.
Sin embargo, todo cambió. El Sr. Mahler arrojó todas las pequeñas restricciones a los cuatro vientos del cielo y soltó un torrente de sonido vital como nunca antes nos había escuchado en "Tristan und Isolde". Siempre ha pulido a la perfección los pasajes más suaves de la partitura. Ha mantenido a la orquesta sujeta a las voces reales y se ha adherido a un rango de dinámica estrecho pero eficaz. Pero el torrente bárbaro y palpitante de la tragedia no lo ha sentido como anoche.
Luego envió las estupendas frases de los pasajes fuertes resonando por el auditorio en abrumadoras oleadas de sonido. La llegada de Tristán se volvió genuinamente heroica; el estruendo del motivo de la muerte cuando Isolda se llevó la taza a los labios fue catastrófico. La conmoción de emoción a la entrada de Tristan en el segundo acto fue gloriosa. En resumen, la lectura de anoche del Sr. Mahler tenía precisamente esos elementos de poder y pasión que han faltado en sus interpretaciones anteriores.
Pero esta admirable dirección podría haber servido de poco si los cantantes no hubieran podido compartir su interioridad. Mme. La Isolda de Fremstad parece crecer con cada repetición. ¿Se puede rendir un tributo mayor a un artista? El manejo de su voz muestra un creciente ingenio y su lectura de la música agregó comprensión. Canta toda la cantilina. Declara todos los pasajes declamatorios en un estilo que no podía evocar comentarios hostiles ni siquiera en Bayreuth. Está su lectura de algunos versos de la parte, la franqueza y la precisión de la dicción que le da a las declaraciones de Wagner el valor perfecto de la “canción del habla” concebida por él.
Pero detrás de esto se esconde el poderoso hechizo de un bello temperamento artístico. Su Isolda es ahora una figura majestuosa, que combina magníficas proporciones heroicas con insondables profundidades de ternura. La etapa lírica de hoy es más rica por la posesión de tal artista. La galería de retratos operísticos se vuelve más espléndida por la presencia de esta Isolda.
