La Academia de Música, también conocida como Academia Estadounidense de Música, es una sala de conciertos y una casa de ópera ubicada en 240 S. Broad Street en Filadelfia, Pensilvania. Su ubicación es entre las calles Locust y Manning en el área de Avenue of the Arts de Center City.
La sala fue construida en 1855-57 y es el teatro de ópera más antiguo de los Estados Unidos que todavía se utiliza para su propósito original. Conocida como la "Gran Dama de Locust Street", el lugar es el hogar del Ballet de Pensilvania y la Ópera de Filadelfia. También fue el hogar de la Orquesta de Filadelfia desde sus inicios en 1900 hasta 2001, cuando la orquesta se mudó al nuevo Centro Kimmel para las Artes Escénicas. La Orquesta de Filadelfia aún conserva la propiedad de la Academia.
La sala fue designada Monumento Histórico Nacional en 1962.
La Academia de Música celebró un baile inaugural el 26 de enero de 1857. En ese momento, The New York Times describió el teatro como "magníficamente hermoso, brillantemente iluminado, sólidamente construido, finamente ubicado, bellamente ornamentado", pero continuó lamentando "todo lo que falta son algunos cantantes para convertirlo en 'la cosa' ".
El teatro tuvo su primera producción de ópera, y lo que fue anunciado como su inauguración formal, un mes después, el 25 de febrero de 1857, con una actuación de la Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek de Il trovatore de Verdi protagonizada por Marietta Gazzaniga como Leonora, Alessandro Amodio como el Conde di Luna, Zoë Aldini como Azucena, Pasquale Brignoli como Manrico y Max Maretzek dirigiendo.
Maretzek, que ya presentaba óperas en la Academia de Música de Nueva York y en el Chestnut Street Theatre de Filadelfia desde 1850, trajo su compañía de regreso anualmente a la Academia de Música de Filadelfia hasta 1873. Debido a su asociación con Filadelfia y los lugares de la Academia de Música de la ciudad de Nueva York, su compañía a veces se conocía como la Compañía de Ópera de la Academia de Música.
1870. Conservatorio.
La Academia ha estado en uso continuo desde 1857, albergando a muchos artistas, directores y compositores de fama mundial, y un número significativo de estrenos estadounidenses de obras del repertorio clásico operístico estándar. Entre las óperas destacadas que se estrenaron en Estados Unidos se encuentran Ariadne auf Naxos de Strauss, Faust de Gounod y The Flying Dutchman de Wagner. En 1916, Leopold Stokowski dirigió la Orquesta de Filadelfia en el estreno estadounidense de la Octava Sinfonía de Mahler (la Sinfonía de los mil).
La lista de artistas que han actuado en la Academia de Música, desde el siglo XX, incluye figuras como Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949), Sergei Rachmaninov (1873-1943), Pjotr Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) Enrique Caruso (1873-1921), Ígor Stravinski (1882-1971), Maria Callas, Aaron Copland, Vladimir Horowitz, Anna Pavlova, Luciano Pavarotti, Itzhak Perlman, Artur Rubinstein, Isaac Stern y Joan Sutherland entre muchos otros. Después de que la Orquesta de Filadelfia se mudó al Kimmel Center, el siglo XXI trajo más artistas no clásicos a la Academia.
Diseño
Un concurso de arquitectura para el diseño de la Academia se anunció en octubre de 1854 y fue ganado por la firma de Filadelfia de Napoleon LeBrun y Gustavus Runge. La ceremonia de inauguración se llevó a cabo el 18 de junio de 1855, con la asistencia del presidente Franklin Pierce y el lugar se inauguró con un gran baile el 26 de enero de 1857. La primera ópera que se representó allí fue el estreno en el hemisferio occidental de Il Trovatore de Giuseppe Verdi, el 25 de febrero. del mismo año.
Con el fin de reservar la mayor cantidad posible del presupuesto para el interior, los arquitectos diseñaron un exterior de ladrillo y piedra rojiza relativamente simple que podría revestirse de mármol si los fondos estuvieran disponibles más adelante. El ornamentado auditorio tiene una forma de "herradura abierta" y columnas de proscenio con secciones transversales elípticas para proporcionar líneas de visión más directas desde los asientos en los balcones laterales.
El auditorio está rodeado por una sólida pared de ladrillos de tres pies con tachuelas y tablas de pino que recubren los lados internos para evitar ecos y absorber el sonido. Los balcones superiores están empotrados en forma escalonada y sostenidos por 14 columnas corintias. El frente del primer balcón está muy ornamentado. La sala tiene una capacidad de asientos de 2,389 que se puede ampliar a 2,509 cuando los asientos se colocan en el foso de la orquesta y palcos del proscenio.
Mobiliario interior
El auditorio está adornado con un gran candelabro de cristal, que mide 16 pies (4.9 m) de diámetro, 50 pies (15 m) de circunferencia y pesa 5,000 libras (2,300 kg). Cuando se instaló, el candelabro contenía 240 chorros de gas; fue cableado para la electricidad en 1900 y en 1957 fue recableado y equipado con un cabrestante eléctrico, lo que permite bajarlo más fácilmente.
Anteriormente requería 12 personas trabajando cuatro horas para bajarlo a mano. Encima del proscenio hay un busto en bajorrelieve de Mozart. Sentados en la cornisa de arriba están las figuras de Poesía, a la izquierda, y Música, a la derecha. Las tallas elaboradas y las decoraciones de esculturas de madera dorada en todo el auditorio son obra de Charles Bushor y Joseph A. Bailly y los murales del techo de figuras alegóricas fueron completados por Karl Hermann Schmolze.
Acústica
Existe controversia con respecto a la acústica de la Academia. Aunque históricamente se informó en Filadelfia durante muchas décadas por tener una acústica excelente, se ha citado a algunos artistas que encuentran problemático el sonido de la Academia. Los espacios cavernosos sobre el escenario de la sala que permiten cambios rápidos de escenario durante una actuación operística tienden a reducir la resonancia y confinar el sonido al escenario, dando a la sala una acústica seca.
Posteriormente, el "Philadelphia Sound" de la Orquesta de Filadelfia fue, al menos en parte, el resultado de los esfuerzos a largo plazo de Stokowski, más tarde sostenidos por Eugene Ormandy, para compensar esta debilidad. Después de algunas remodelaciones a mediados de la década de 1950, Ormandy se negó a hacer grabaciones con la Orquesta de Filadelfia en la Academia. Riccardo Muti, el sucesor de Ormandy, también realizó sus grabaciones comerciales con la orquesta en otros lugares.
Interior Conservatorio.
Varios directores han comentado sobre la calidad del sonido orquestal en la sala, tal y como recoge Leo L. Beranek en su libro Music, Acoustics & Architecture:
- Fritz Reiner comentó: “La Academia tiene muy buena acústica aunque algo seca. Es como un teatro de ópera italiano ".
- Pierre Monteux: “Esta sala está demasiado seca; el tono se detiene instantáneamente. El sonido debería tener un arrastre más halagador ".
- Herbert von Karajan: “Hay un buen equilibrio orquestal, pero el sonido es demasiado pequeño. Uno no obtiene todo el poder de los clímax ".
Las extensas renovaciones que comenzaron en 1994 han mantenido la arquitectura del edificio y han realizado mejoras acústicas.
Nota: También hay una Academia de Música en Brooklyn.
