Allgemeiner Deutsches Musikverein (ADM).

Tonkunstlerversammlung des ADM, logo, The Allgemeiner Deutscher Musikverein (ADM / ADMV) (Asociación General de Música Alemana) fue una asociación musical alemana fundada en 1861 por Franz Liszt y Franz Brendel, para encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela de Música Alemana.

año 1901Tonkunstlerversammlung des ADM, papel para escribir.

Antecedentes

En la Tonkünstler-Versammlung (Asamblea de músicos) de 1859 en Leipzig, los organizadores, Liszt y Brendel, querían abrir el camino para la fundación de una "Allgemeiner Deutscher Musikverein" (Asociación General de Música Alemana), para incorporar lo que ellos consideraban los principios centrales de la Nueva Escuela Alemana (qv) de música. . La propuesta fue presentada por Louis Köhler en la tarde del 3 de junio de 1861. Fue apoyada en discursos por personajes prominentes, entre ellos Liszt, y luego aceptada. El 7 de agosto de 1861, en el próximo Tonkünstler-Versammlung, por este tiempo en Weimar, tuvo lugar la fundación del ADM. La asociación comenzó con 202 miembros, 37 de ellos del exterior.

ADM

Liszt salió de Weimar el 18 de agosto, viajando a Silesia, donde, del 22 de agosto al 19 de septiembre, en Löwenberg fue huésped del príncipe de Hohenzollern-Hechingen. En una carta a Brendel del 16 de septiembre de 1861, escribió:

Su Alteza se adhiere siempre firme y fielmente a los esfuerzos de la “Nueva Escuela Alemana” y desea apoyarla aún más. Por este motivo, creo que sería deseable elegir a Seifriz como miembro del Comité de la Allgemeiner Deutscher Musikverein. También voto especialmente por Stein (de Sondershausen), Eduard Liszt, Herbeck, Ambros, David, sin una palabra contra el resto de los nombres que ha propuesto.

La carta muestra que, según los deseos de Liszt, los esfuerzos de la “Nueva Escuela Alemana” y los de la ADM iban a ser muy cercanos, por no decir idénticos. Con el fin de alcanzar este objetivo, el comité directivo de la ADM debe estar integrado únicamente por personas de su confianza.

Las principales iniciativas que llevaron a la fundación de ADM habían sido casi todas de Liszt. En 1835 publicó en la Gazette musicale de París una serie de artículos De la situación des artistes ("Sobre la situación de los artistas"). En sus primeros artículos, había realizado una mirada crítica a la vida musical parisina contemporánea que encontraba deficiente en todos los aspectos. En su último artículo había sugerido una reorganización de la vida musical.

En octubre de 1842 Liszt había sido nominado en Weimar como “Kapellmeister in außerordentlichen Diensten” (“Director de servicios extraordinarios”). En ese momento viajaba virtuoso, realizando giras de conciertos por Europa. A principios de 1848 se instaló en Weimar. Desde 1849 había intentado instalar una “Goethe-Stiftung” (“Fundación Goethe”) con el propósito de apoyar las artes, como sugería en su serie de artículos de 1835. Durante la década de 1850 quedó claro que el proyecto no podría realizarse. La fundación del ADM fue el siguiente intento de Liszt, y este intento fue un éxito.

En su versión de 1861, los estatutos de la ADM fueron formulados por Liszt junto con Brendel. Se parecían a los del proyecto "Goethe-Stiftung". A principios del siglo XX, hubo intentos de cambiar el nombre de la ADM como "Liszt Verein" o "Neudeutscher Musikverein" ("Asociación de la Nueva Música Alemana").

Hasta el final de su vida, Liszt fue el rector intelectual de la ADM, pero no quiso ser su presidente. El primer presidente fue Franz Brendel, hasta su muerte en 1868. Los sucesores de Brendel fueron Carl Riedel, hasta 1888, Hans Bronsart von Schellendorff, hasta 1898, Fritz Steinbach, hasta 1901, Richard Strauss, hasta 1909, Max von Schillings (1868-1933), hasta 1919, Friedrich Rösch, hasta 1925, Siegmund von Hausegger hasta 1935, y Peter Raabe. En 1937, la ADM fue cerrada por orden del régimen nacionalsocialista alemán.

Objetivos de apoyo

El ADM tenía como objetivo la interpretación musical y el apoyo práctico. La ausencia de fondos retrasó las iniciativas de apoyo. Con el paso del tiempo, ADM se convirtió en fideicomisario de varias fundaciones. La primera fue una “Beethoven-Stiftung” (Fundación Beethoven), (1871) financiada por los activos de Sophie y Robert Pflughaupt, y ampliada con obsequios de Liszt y Karl Alexander, Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach. Los artistas apoyados por “Beethoven-Stiftung” incluyeron a Robert Franz, August Göllerich, Felix Draeseke, Max Reger, Hans Pfitzner y otros.

Después de la muerte de Liszt el 31 de julio de 1886, Marie Hohenlohe-Schillingsfürst, hija de la princesa Wittgenstein, fundó en 1887 una “Franz Liszt Stiftung” (Fundación Franz Liszt). Los fondos se destinaron a la edición de una edición completa de las obras musicales de Liszt, así como a estipendios. Entre los artistas apoyados por “Franz Liszt Stiftung” se encuentran Robert Franz y Claudio Arrau. En 1903 y 1904, cuando Richard Strauss era presidente de la ADM, Arnold Schoenberg recibió el apoyo de una suma anual de 1,000 marcos, la subvención máxima de la fundación.

Otras fundaciones fueron una “Mansouroff-Stiftung”, fundada en 1889, una “Hermann-Stiftung”, fundada en 1893, y una “Richard-Wagner-Stiftung”, fundada en 1915 y dedicada a apoyar la ejecución de obras musicales dramáticas. En 1937, cuando se cerró la ADM, aún existían las fundaciones, aunque se habían producido pérdidas de cuantías considerables debido a la Primera Guerra Mundial y la posterior crisis económica. Se pueden encontrar rastros de los cimientos hasta 1943, pero se pierden a partir de entonces.

Objetivos artísticos

Como parte de los objetivos artísticos de la ADM, se organizaría Tonkünstler-Versammlungen anual en diferentes lugares, con actuaciones de obras musicales importantes, rara vez escuchadas y especialmente nuevas de todo tipo. Sin embargo, también debían representarse obras más antiguas que rara vez o que no se escuchaban en absoluto, pero de interés por su importancia. Además, se iban a imprimir nuevas obras, ya sean musicales o académicas. El ADM debía tener una biblioteca propia y editar un almanaque anual. Del almanaque, solo se realizaron volúmenes para los años 1868, 1869 y 1870. Hasta 1892, el órgano principal del ADM era el Neue Zeitschrift für Musik. Posteriormente, hasta 1933, los miembros del ADM recibieron “Mitteilungen” (Comunicaciones).

La ADM tenía un departamento literario y musical; el primero decidió dar conferencias en el Tonkünstler-Versammlungen, el segundo seleccionó obras musicales para ser interpretadas. Hasta su muerte en 1886, Liszt fue el jefe del departamento musical. Otros miembros destacados a lo largo de los años fueron Hans von Bülow, Carl Friedrich von Weitzmann, Louis Köhler, Carl Riedel, Bronsart von Schellendorff, Felix Draeseke, Eduard Lassen, Eugen d'Albert, Richard Strauss, Engelbert Humperdinck, Felix Weingartner, Max von Schillings (1868-1933), Siegmund von Hausegger, Hans Pfitzner, Alexander von Zemlinsky, Peter Raabe, Jean Louis Nicodé, Emil von Reznicek, Heinz Tiessen, Joseph Haas, Paul Hindemith, Alban Berg, Ernst Toch y otros.

El departamento musical también decidió en qué lugares debería organizarse el Tonkünstler-Versammlungen. Después del Tonkünstler-Versammlung de 1861 en Weimar, hubo una pausa de tres años. En 1864 tuvo lugar una Tonkünstler-Versammlung en Karlsruhe. Después de eso, a excepción de los años 1866, 1875 y 1915-1918 (Primera Guerra Mundial), se organizaron Tonkünstler-Versammlungen anuales. En varios casos, 1903, 1910 y 1932, se eligieron lugares en Suiza, Basilea, Zúrich y una vez más Zúrich. La Tonkünstler-Versammlung de 1905 tuvo lugar en Graz.

Repertorio de conciertos de la ADM hasta 1886

Durante la vida de Liszt, él mismo fue, con mucho, el compositor más interpretado en los conciertos de Tonkünstler-Versammlungen. En 135 representaciones se representaron 96 de sus obras. El segundo lugar lo ocupó JS Bach con 30 representaciones de 24 obras. Muchas de sus obras fueron nuevos descubrimientos después de haber sido publicadas por primera vez en la edición completa de la “Bach-Gesellschaft” (Sociedad Bach). Después de Liszt, el compositor contemporáneo más interpretado fue Brahms con 25 interpretaciones de 16 obras. De Berlioz, 14 obras se representaron en 23 representaciones y de Wagner 12 obras en 22 representaciones. En los lugares 6 a 12 estaban Raff, Cornelius, Lassen, Schumann, Draeseke, Beethoven y Bülow.

La fuerte posición de Brahms en los programas de conciertos de la ADM puede sorprender a primera vista, ya que a menudo se había caracterizado por la referencia al "Manifiesto" que escribió con José Joachim (1831-1907) contra la Nueva Escuela Alemana. Pero la carrera de un artista difícilmente puede reducirse a un solo evento. Incluso en 1864, en relación con el Tonkünstler-Versammlung en Karlsruhe, fue Liszt quien sugirió una interpretación del Concierto para violín de Joachim en estilo húngaro. Después de una disputa con Bülow, quien votó con vehemencia en contra, la sugerencia de Liszt fue aceptada. Después de 1869, después de la muerte de Brendel el año anterior, las obras de Brahms se realizaron regularmente; y 1887, después de la muerte de Liszt, Brahms se convirtió él mismo en miembro del ADM. Poco tiempo después fue elegido miembro del comité directivo.

Durante 1861-1886, entre los trabajos sobre las sugerencias de Liszt se encuentran:

  • Felix Draeseke - Germania-Marsch (1861) así como canciones y el Réquiem en si menor (1883)
  • Hans von Bülow - ciclo de canciones Die Entsagende op.8 (1861)
  • Bronsart von Schellendorff - Concierto para piano, op. 10
  • Peter Cornelius - Terzet de la ópera Der Barbier von Bagdad (1861)
  • Leopold Damrosch - Serenata para violín y orquesta (1861)
  • Eduard Lassen - Sinfonía en cuatro movimientos (1867) y la música de la Nibelungen-Trilogía de Hebbel (1872)
  • Heinrich Herzogenberg - Deutsche Liederspiel (1879)
  • Carl Müller-Hartung - Salmo 42 para solo, coro y orquesta (1872), Salmo 84 para coro de barítono, solo-cuarteto y trío masculino (1878), Fest-Ouverture en Do mayor (1884) y canciones de soprano (1886)
  • Xaver Scharwenka - Segundo Concierto para piano (2)
  • Heinrich Schulze-Beuthen - Salmos 42 y 43 (1870),
  • Carl Stöhr - Pastoral-Ouverture (1861),
  • Camille Saint-Saëns - Die Hochzeit des Prometheus (1870) y una Sonata para violonchelo (1874).

Con frecuencia Liszt también sugirió obras de compositores rusos como César Cui, Alexander Borodin, Alexander Glazunov, Nikolai Rimsky-Korsakov y Pyotr Ilyich Tchaikovsky, todos ellos miembros de la ADM. En 1876, 1880 y 1883, se tocó la Sinfonía en mi bemol mayor de Borodin. Sin embargo, no todas las sugerencias de Liszt con respecto a los compositores rusos encontraron aceptación. Por ejemplo, en 1885 Liszt sugirió interpretar la Sinfonía en Do mayor de Mily Balakirev, dedicada a él mismo. En cambio, se tocaron la obertura King Lear de Balakirev y algunas de sus piezas para piano.

Debido a la estrecha conexión entre el propio Liszt, la "Nueva Escuela Alemana" y el ADM, las obras enumeradas anteriormente pueden tomarse como ejemplos de la música de la "Nueva Escuela Alemana". Sin embargo, estimar su valor artístico, o incluso conocerlos, es una tarea difícil. Casi todas las obras han desaparecido del repertorio de conciertos que se toca con regularidad, y las partituras solo pueden consultarse en archivos. La música de la “Nueva Escuela Alemana” hasta 1886, incluida la mayoría de las obras de Liszt, fue descuidada o ignorada incluso por la investigación académica durante un largo período, con la excepción de la de Wagner. Sólo relativamente tarde en el siglo XX revivió el interés.

El ADM hasta la Primera Guerra Mundial

El desarrollo del ADM después de la muerte de Liszt está relacionado con la carrera de Richard Strauss. Fue miembro desde 1887. Ese mismo año, en el Tonkünstler-Versammlung de Colonia, su Piano Quartet, Op. 13, porque se realizó. Durante 1890-98, Strauss fue miembro de la "musikalische Sektion". Como tal, apoyó a Gustav Mahler, cuya Sinfonía núm. 1 se representó en junio de 1894 en el Tonkünstler-Versammlung de Weimar.

En 1898 se iba a elegir un nuevo presidente, ya que Bronsart von Schellendorff quería dimitir. Strauss, considerado en ese momento como un compositor de vanguardia y exitoso, era un candidato ideal. Sin embargo, existían severas divergencias entre él y el resto del comité rector en cuanto a sus actividades a favor de un cambio de los derechos legales de los compositores de música instrumental, en cuanto a las regalías por la interpretación de sus obras. Por estas razones, después de que Fritz Steinbach fuera elegido nuevo presidente, Strauss fue excluido el 24 de septiembre de 1898 del comité directivo. Fundó organizaciones propias, pero en 1901 volvió a la ADM. En la llamada "revolución de Heidelberg", el antiguo comité directivo fue destituido y Strauss fue elegido presidente. Los presidentes posteriores Max von Schillings (1868-1933) y Friedrich Rösch eran amigos íntimos de Strauss, quien en 1909 fue nombrado presidente honorario. Hasta la Primera Guerra Mundial dominó el ADM como lo ha hecho Liszt en épocas anteriores.

Durante los últimos años de la presidencia de Bronsart surgió el descontento por el repertorio de los conciertos en el Tonkünstler-Versammlungen. En 1896, en Leipzig, por ejemplo, se interpretaron obras de Alessandro Scarlatti, Pietro Antonio Locatelli, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Friedrich II de Prusia, así como obras de Brahms, Berlioz, Liszt y Wagner. Las obras de estilos históricos encontraron un interés creciente de esa época en la música del Barroco o incluso en períodos anteriores de la historia de la música. La realización de estos trabajos estaba en congruencia con los estatutos de la ADM. Brahms, Berlioz, Liszt y Wagner, sin embargo, fueron considerados cada vez más como clásicos. Si bien sus obras aún se representaban, faltaban obras de la actual generación de jóvenes compositores, con la excepción de Strauss. Por tanto, el ADM fue acusado de confundir un esprit de corps, tal como lo instaló Liszt, con los intereses de una diócesis o la presunción de un regimiento.

Strauss, que no compartía el interés por la música de los tiempos históricos, cambió los estatutos de la ADM. Su objetivo central era ahora cultivar y apoyar la vida musical alemana en el sentido de nuevos desarrollos. Se eliminaron el departamento literario y los párrafos relacionados con las representaciones de obras más antiguas, el Tonkünstler-Versammlungen pasó a llamarse Tonkünstler-Feste (festivales de músicos) y las representaciones de obras de los antiguos "nuevos alemanes" se redujeron a excepciones. Hasta la Primera Guerra Mundial, el compositor contemporáneo interpretado con más frecuencia en el Tonkünstler-Feste era el propio Strauss, pero también hubo obras como las Sinfonías núms. III y VI de Mahler, la Overture Das Christ-Elflein de Pfitzner, el Cuarteto de cuerda en re menor op. 113, El cisne de Tuonela y el regreso de Lemminkäinen de la suite Lemminkäinen, op. 22, de Sibelius, Bartók's Rhapsody Op. 1 para piano y orquesta, y el Cuarteto de cuerda de Kodály en Do menor.

Como presidente de la ADM, Strauss fue responsable de la edición completa de las obras musicales de Liszt, según lo proyectado por el “Franz Liszt Stiftung”. En este sentido, debido a dificultades legales, se produjo un retraso. La edición iba a ser realizada por la editorial Breitkopf & Härtel, Leipzig, pero se necesitaba el consentimiento de los editores originales de las obras de Liszt. La mayoría se negó a participar. Según la situación jurídica de la época, las obras de Liszt no fueron gratuitas hasta 30 años después de su muerte, es decir, en 1916. La edición se inició en 1907 con volúmenes que contenían obras, como los Poemas sinfónicos, originalmente publicados por Breitkopf & Härtel. Hasta 1936 aparecieron más volúmenes. En el año siguiente 1937, cuando se cerró el ADM, la edición de Liszt, aunque incompleta, se detuvo.

El ADM después de la Primera Guerra Mundial

Después de la Primera Guerra Mundial, en el Tonkünstler-Fest de 1919 en Berlín, el ADM se reinició con un programa de conciertos compuesto por el Oratorio Frühlingsfeier de Karl Prohaska, el Oratorio Der Sonne Geist de Friedrich Klose, el Lieder auf indische Dichtungen de Julius Weismann con acompañamiento de Trio, Aufklänge de Siegmund von Hausegger , Variaciones sinfónicas de la canción infantil “Schlaf, Kindchen, schlaf”, Variationen über ein Thema von Bach de Georg Schumann, op. 59, y su escena David und Absalom, Op. 70, canciones con acompañamiento orquestal de Paul Stuiber, el Cuarteto de cuerdas, op. 31, de August Reuß, una sonata para violín de Julius Kopsch, Six Songs de Richard Strauss, op. 68, sobre poemas de Clemens Brentano, un trío de cuerdas de Erwin Lendvai, el poema tonal de Paul Juon Litania para piano, violín y violonchelo, y canciones de Heinz Tiessen.

El ADM fue atacado por críticos de diferentes lados. Según Bruno Schrader, un ultranacionalista de inclinación antisemita, la mayoría de las producciones realizadas en el Tonkünstler-Fest eran hipermodernas. Las canciones de Paul Stuiber eran maullidos, y con las canciones de Strauss, no aptas para ser cantadas como eran, la impotencia y la decadencia habían alcanzado su punto álgido. Después de la Primera Guerra Mundial perdida por el "Deutsche Reich", según Schrader, tuvo que tener lugar una batalla cultural de represalia contra una invasión del arte francesa, belga y polaca.

Otros críticos tenían puntos de vista opuestos. Desde su perspectiva, el ADM estaba tratando de reconstruir la vida cultural del "Deutsche Reich" de Wilhelm II. Los "nuevos alemanes" fueron así considerados como representantes de un tradicionalismo fuera de lugar. Los poemas tonales de Strauss, como Also sprach Zarathustra, que diez años antes todavía se consideraba música de vanguardia, ahora se consideraban obras de otros tiempos. Su Sinfonia Domestica estaba pasada de moda e incluso raspaba las fronteras de la música del programa, lo que ya no era aceptable. Su Elektra, estrenada en 1909 y en ese momento atacada como ultra progresiva, era vieja.

El ADM eligió nuevos presidentes, en 1919 Friedrich Rösch y en 1925 Siegmund von Hausegger. Hasta principios de la década de 1930, se representaron obras de una amplia gama de estilos diferentes, entre ellos obras de Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, Paul Hindemith, Ernst Krenek, Heinz Tiessen y Karol Rathau. Inevitablemente, entre los integrantes de la ADM existían opiniones diferentes sobre estos trabajos. Algunos tomaron la pantomima de danza Der Dämon de Hindemith como una broma malvada y la ópera Der Sprung über den Schatten de Krenek como música de un cerebro intelectualmente sobrealimentado. Rathau en su Segunda Sinfonía había creado una sopa disonante. Sin embargo, la ADM había demostrado una vez más ser la institución líder en el progreso musical.

Fin del ADM

Desde 1933, después de que Adolf Hitler se convirtiera en canciller del "Deutsche Reich", el ADM fue atacado por los nacionalsocialistas. Durante el Tonkünstler-Fest, que ahora se llama Tonkünstler-Versammlung, de ese año en Dortmund, el “Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda” (Ministerio para la Ilustración del Pueblo y la Propaganda) de Joseph Goebbels dio a conocer que una reorganización de la vida cultural tenía que tener lugar. En noviembre de 1933, como parte del Ministerio de Goebbels, se instaló una Reichsmusikkammer (“Cámara de Música Imperial”), dirigida por Richard Strauss, responsable de todos los aspectos de la vida musical alemana. En julio de 1935 Strauss tuvo que dimitir debido a su colaboración con artistas judíos, especialmente con Stefan Zweig, libretista de la ópera Die schweigsame Frau. Su sucesor, hasta su muerte el 12 de abril de 1945, fue Peter Raabe.

Siegmund von Hausegger, hasta entonces presidente de la ADM, sugirió su renuncia a favor de Raabe, que debería ser elegido en su lugar. La sugerencia fue aceptada, como esperaban los miembros principales, con Raabe uniendo ambas posiciones, el ADM podría mantener la independencia; pero esto fue un error. En 1936, en el Tonkünstler-Versammlung de Leipzig, Raabe leyó una carta a la asamblea general de la ADM. Era una carta de algunos miembros nacionalsocialistas a Paul Graener, rector del departamento de compositores del Reichsmusikkammer, con quejas sobre el comité directivo de la ADM. Las sugerencias de las organizaciones nacionalsocialistas no se han tenido suficientemente en cuenta. Además, las editoriales, como Editores de música Schott, fueron apoyados por la ADM, aunque sus catálogos promocionaban las obras de compositores judíos. El ADM también fue acusado de estar gobernado por una “coalición negro-rojo”.

Después de un acalorado debate con más acusaciones contra Joseph Haas, Siegmund von Hausegger, Hermann Abendroth y Richard Strauss, los autores de la carta se disculparon. Sin embargo, la carta, junto con otras dos en las que se pedía la liquidación de la ADM, había sido enviada a la Gestapo. En diciembre de 1936, Raabe le dijo al comité principal que Goebbels le había dicho que el ADM debería disolverse. Raabe intentó convencer a sus colegas de que el Reichsmusikkammer era el verdadero defensor cultural de los músicos. También les aseguró que el futuro Tonkünstler-Feste sería tan maravilloso como las manifestaciones nazis en Nuremberg. Como Raabe no encontró apoyo en las decisiones de otras dos asambleas generales, en junio y noviembre de 1937, la ADM se cerró.

En 1937, en Darmstadt y Frankfurt, tuvo lugar un último Tonkünstler-Versammlung con conciertos. Como últimas piezas se tocaron el Poema sinfónico Orfeo de Liszt, su Concierto para piano n. ° 1 en mi bemol mayor y la Sinfonía de Fausto. La Sinfonía de Fausto, en su versión final, se había interpretado por primera vez en el Tonkünstler-Versammlung de 1861 en Weimar, donde tuvo lugar la fundación del ADM. Se había cerrado un círculo. Con los sonidos del Chorus mysticus “Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis” (Todo lo perecedero es solo un símbolo), el ADM se despidió de la historia.

festivales

1859 Leipzig, 1-5 de junio
1861 Weimar, 5-7 de agosto
1864 Karlsruhe, 22-25 de agosto
1865 Dessau, 25-28 de mayo
1867 Meiningen, 22-26 de agosto
1868 Altenburg, 19-23 de julio
1869 Leipzig, 10-13 de julio
1870 Weimar, 26-29 de mayo
1871 Magdeburgo, 16-18 de septiembre
1872 Kassel, 27-30 de junio
1873 Leipzig, 14-16 de abril
1874 Halle, 25-27 de julio
1876 ​​Altenburg, 28-31 de mayo
1877 Hannover, 19-24 de mayo
1878 Erfurt, 21-26 de junio
1879 Wiesbaden, 5-8 de junio
1880 Baden-Baden, 20-23 de mayo
1881 Magdeburgo, 9-12 de junio
1882 Zúrich, 8-12 de julio
1883 Leipzig, 3-6 de mayo
1884 Weimar, 24-27 de mayo
1885 Karlsruhe, 28-31 de mayo
1886 Sondershausen, 3-6 de junio
1887 Köln, 26-29 de junio
1888 Dessau, 10-13 de mayo
1889 Wiesbaden, 27-30 de junio
1890 Eisenach, 19-22 de junio
1891 Berlín, 31 de mayo-3 de junio
1893 München, 27-28 de mayo
1894 Weimar, 1-5 de junio: Tonkunstlerversammlung des ADM (1894) , 1894 Concierto Weimar 03-06-1894 - Sinfonía n. ° 1
1895 Braunschweig, 12-15 de junio
1896 Leipzig, 28 de mayo-1 de junio
1897 Mannheim, 26 de mayo al 2 de junio
1898 Mainz, 25-28 de junio
1899 Dortmund, 10-13 de mayo
1900 Bremen, 23-27 de mayo
1901 Heidelberg, 1-4 de junio
1902 Krefeld, 6-9 de junio: Tonkunstlerversammlung des ADM (1902) , 1902 Concierto Krefeld 09-06-1902 - Sinfonía n. ° 3 (Estreno)
1903 Basilea, 12-15 de junio: Tonkunstlerversammlung des ADM (1903) , 1903 Concierto Basilea 15-06-1903 - Sinfonía n. ° 2
1904 Frankfurt, 27 de mayo-1 de junio
1905 Graz, Del 31 de mayo al 4 de junio: Tonkunstlerversammlung des ADM (1905) , 1905 Concierto Graz 01-06-1905 - Des Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Ruckert-Lieder
1906 Essen, 24-27 de mayo: Tonkunstlerversammlung des ADM (1906) , 1906 Concierto Essen 27-05-1906 - Sinfonía n. ° 6 (Estreno)
1907 Dresde, 29 de junio al 2 de julio
1908 München, 1-5 de junio
1909 Stuttgart, 3-6 de junio
1910 Zúrich, 27-31 de mayo
1911 Heidelberg, 22-25 de octubre
1912 Danzig, 27 de mayo-1 de junio
1913 Jena, 3-7 de junio
1914 Essen, 22-27 de mayo
1920 Weimar, 8-12 de junio
1921 Nürnberg, 13-18 de junio
1922 Düsseldorf, 3-8 de junio
1923 Kassel, 8-13 de junio
1924 Frankfurt aM, 9-15 de junio
1925 Kiel, 14-18 de junio
1926 Chemnitz, 25-29 de mayo
1927 Krefeld, 12-16 de junio
1928 Schwerin, 20-24 de mayo
1929 Duisburg, 2-7 de julio
1930 Königsberg, 5-9 de junio
1931 Bremen, 11-16 de mayo
1932 Zúrich, 10-14 de junio
1933 Dortmund, 19-22 de junio
1934 Wiesbaden, 3-7 de junio
1935 Hamburgo, 1-7 de junio
1935 Berlín, 22-24 de septiembre
1936 12-18 de junio: Weimar (12-15 de junio), Jena (16-17 de junio), Eisenach (18 de junio)
1937 8-13 de junio: Darmstadt (8-10 y 13 de junio), Fráncfort del Meno (11-12 de junio)

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