La ciudad de Venecia en Italia ha jugado un papel importante en el desarrollo de la música de Italia. El estado veneciano, es decir, la República Marítima medieval de Venecia, a menudo se llamaba popularmente la "República de la Música", y se dice que un francés anónimo del siglo XVII comentó que "en cada hogar, alguien está tocando un instrumento musical o canto. Hay música en todas partes ".
Durante el siglo XVI, Venecia se convirtió en uno de los centros musicales más importantes de Europa, marcado por un estilo de composición característico (la escuela veneciana) y el desarrollo del estilo policoral veneciano de la mano de compositores como Adrian Willaert, que trabajó en la Basílica de San Marcos. .
Venecia fue el primer centro de la impresión musical; Ottaviano Petrucci comenzó a publicar música casi tan pronto como esta tecnología estuvo disponible, y su empresa editorial ayudó a atraer a compositores de toda Europa, especialmente de Francia y Flandes. A finales de siglo, Venecia era conocida por el esplendor de su música, como se ejemplifica en el “estilo colosal” de Andrea y Giovanni Gabrieli, que usaba múltiples coros y grupos instrumentales.
Venecia también fue el hogar de muchos compositores destacados durante el período barroco, como Antonio Vivaldi, Ippolito Ciera, Giovanni Picchi y Girolamo Dalla Casa, por nombrar solo algunos.
La ciudad de Venecia en Italia ha jugado un papel importante en el desarrollo de la música de Italia. El estado veneciano (es decir, la República Marítima medieval de Venecia) a menudo se llamaba popularmente la “República de la Música” y se dice que un francés anónimo del siglo XVII comentó que “en cada hogar, alguien toca un instrumento musical o canta. Hay música en todas partes ".
La rica historia de la música en Venecia se remonta a la fundación de la ciudad a principios de la Edad Media, aunque se sabe relativamente poco sobre la música anterior al siglo XV. Debido a la amplia extensión geográfica de sus relaciones comerciales tanto con Oriente como con Occidente, estuvo continuamente influenciada por estilos que se originaron en muchas partes de Europa, África del Norte y Medio Oriente.
Aunque Venecia crió a una gran cantidad de músicos de rara habilidad, la República con frecuencia buscaba intérpretes y compositores talentosos a través de redes diplomáticas.
En Venecia se escribieron capítulos importantes en el desarrollo de la música instrumental: para laúd y órgano en el siglo XVI, para conjunto instrumental en el XVII y para interpretación virtuosa en el XVIII. La institución de los teatros de ópera, abiertos al público de pago en 16, siguió a un largo período de representación privada ante un público noble de obras de teatro con números musicales. La relación de estos comediantes con la ópera temprana sigue siendo un área poco explorada. La música festiva de la iglesia, a menudo interpretada ante el mismo público selecto como conciertos privados de música instrumental y vocal, fue lo que muchos visitantes recordaron por más tiempo.
Incluso las melodías tradicionales de barcarola cantadas por gondoleros venecianos se convirtieron en un género importante de música clásica.
Las numerosas transformaciones que experimentó la cultura veneciana en relación con el colapso de la República (1797), la turbulencia del dominio napoleónico, las restricciones de la administración austriaca y las vicisitudes del Estado italiano (desde 1866) han dejado sus marcas distintivas en la música. fabricado en Venecia. Venecia ha seguido siendo un lugar importante para la gestación de nueva música a través de las actividades de compositores como Nino Rota, Luigi Nono y varios otros. El Véneto continúa criando músicos y conjuntos del más alto rango.
Música de iglesia
Venecia desarrolló una tradición distintiva de música religiosa. Hubo servicios con música elaborada en la Basílica de San Marcos y otros edificios de la ciudad. El compositor veneciano seminal que surgió de este medio creativo fue Claudio Monteverdi (ver Vísperas 1610). Otros fueron Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli, ambos conocidos por composiciones antifonales de música de metal, derivadas de la acústica de la Basílica.
El Gabrielis estableció el pináculo del efecto antifonal de bronce con coros dobles y triples, completos con marcas dinámicas y dirección de ubicación espacial. Los músicos de metal hasta el día de hoy siguen en deuda con los Gabrielis por sus contribuciones a la literatura. La Sacrae Symphoniae (1597) y Canzoni (1608) se encuentran entre las primeras obras musicales publicadas.
Opera en Venecia
Mientras que la ópera temprana de finales de la década de 1590 se presentó para audiencias privadas en Florencia, la ópera como empresa comercial comenzó en Venecia en la década de 1630 con representaciones en el nuevo Teatro Tron de la parroquia de S. Cassiano, el primer teatro de ópera abierto al público. público. Un segundo teatro, el Teatro di SS. Giovanni e Paolo también se abrió a la ópera. Luego, en 1640 llegó el Teatro San Moisè y en 1641 el Teatro Novissimo. Para el exitoso comienzo de la ópera en Venecia fue crucial la presencia de Claudio Monteverdi, cuyo traslado a esa ciudad desde Mantua en 1613 rejuveneció la vida musical de Venecia.
El éxito de Monteverdi y la ópera en Venecia condujo directamente a la apertura de teatros similares en otras partes de Italia. En Nápoles, por ejemplo, el primer teatro de ópera, el Teatro San Bartolomeo, se inauguró en 1621, cuando se invitó al público a escuchar la "nueva música del norte" - "musica Veneziana" (música veneciana).
En Venecia, la temporada de ópera correspondía al Carnevale, es decir, las semanas previas a la Cuaresma. Las producciones operísticas disminuyeron un poco a fines del siglo XVII, pero se recuperaron cuando los teatros comenzaron a cobrar precios que más personas podían pagar.
La función social de la ópera y el calendario de la temporada de ópera en Venecia van de la mano. Carnevale fue una época del año en la que Venecia era un lugar de encuentro internacional, una época en la que se discutían temas además de la música, incluso en la ópera. Los teatros eran foros para los ricos y poderosos para discutir el presente y el futuro de la República de Venecia en sus guerras contra los turcos, por ejemplo.
Orfanatos
Históricamente, los cuatro “hospitales” más importantes de la República de Venecia (además del cuidado de los enfermos y los ancianos) eran, de hecho, orfanatos donde se podía enseñar a los niños pequeños un oficio útil. Uno de estos oficios fue la música; así, los hospitales se convirtieron en verdaderos conservatorios de música de la época. Antonio Vivaldi enseñó en el Ospedale della Pietà. (Compare la función similar de los orfanatos / conservatorios españoles en Nápoles).
Sedes y actividades actuales
El teatro de ópera más conocido de Venecia y uno de los más famosos del mundo es La Fenice, construido en 1786. Después de un desastroso incendio en 1996, fue reconstruido y está nuevamente abierto. El teatro alberga muchos de los eventos musicales de la Bienal de Venecia, un festival de arte, música, arquitectura, danza, cine y música.
La Bienal se inició en la década de 1890 y se ha ganado la reputación de ser un lugar importante para los compositores modernos y la música contemporánea. Otras sedes de la Bienal son el Teatro Piccolo Arsenale, el Teatro alle Tese y el Teatro Verde.
La ciudad tiene un conservatorio de música, que lleva el nombre de Benedetto Marcello. Procede de la década de 1870 y actualmente se encuentra en el Palazzo Piani, una destacada villa del siglo XVII. La Basílica de San Marco, uno de los edificios más reconocibles del mundo, ha tenido maestros de coro desde 17 (!), Incluidos nombres como Monteverdi. La Biblioteca Sansovino es un tesoro de manuscritos musicales, incluidas partituras de ópera del siglo XVII de Francesco Cavalli.
Gran parte de los manuscritos de Antonio Vivaldi están conservados por la fundación Giorgio Cini en las instalaciones de la Fundación Antonio Vivaldi en la pequeña isla de San Giorgio. La isla alberga una serie de otras fundaciones musicales y es un sitio importante para conciertos de música clásica durante el año. Una de las organizaciones más importantes para la investigación y conservación de la música es la Fundación Ugo y Olga Levi.
La fundación patrocina los Archivos de Fenice y sus documentos históricos facilitaron la reciente restauración del teatro de la ópera La Fenice. La ciudad también alberga una serie anual de conferencias y conciertos dedicados al compositor Richard Wagner.
