Drury Lane Theatre fue construido hace unos 200 años y es el cuarto edificio en este sitio. El arquitecto fue Benjamin Wyatt. El dosel en el lado izquierdo se agregó diez años después de que se completó el edificio. Parte del equipo de elevación del escenario, que todavía funciona hoy, se utilizó durante las producciones de Gustav Mahler. Hoy el trabajo de Augustus Henry Glossop Harris (1852-1896) es reconocido por una escultura; está fijado a la pared frontal de la entrada principal del Teatro Drury Lane.

Dirigida por Gustav Mahler

  1. 1892 Ópera de Londres 13-06-1892Teatro Royal Drury Lane, Siegfried.
  2. 1892 Ópera de Londres 18-06-1892Teatro Royal Drury Lane, Tristan.
  3. 1892 Ópera de Londres 25-06-1892Teatro Royal Drury Lane, Tristan.
  4. 1892 Ópera de Londres 27-06-1892Teatro Royal Drury Lane, Rheingold.
  5. 1892 Ópera de Londres 02-07-1892Teatro Royal Drury Lane, Fidelio.
  6. 1892 Ópera de Londres 04-07-1892Teatro Royal Drury Lane, Walkure.
  7. 1892 Ópera de Londres 09-07-1892Teatro Royal Drury Lane, Tristan.
  8. 1892 Ópera de Londres 11-07-1892Teatro Royal Drury Lane, Siegfried.
  9. 1892 Ópera de Londres 18-07-1892Teatro Royal Drury Lane, Gotterdammerung.

El Theatre Royal, Drury Lane, comúnmente conocido como Drury Lane, un teatro del West End, es un edificio catalogado de Grado I en Covent Garden, Londres. El edificio da a Catherine Street (anteriormente llamada Bridges o Brydges Street) y da a Drury Lane. El edificio es el más reciente de una línea de Digital XNUMXk teatros que se construyeron en el mismo lugar, el primero de los cuales se remonta a 1663, lo que lo convierte en el sitio de teatro más antiguo de Londres que todavía se utiliza. Según el autor Peter Thomson, durante sus dos primeros siglos, Drury Lane podría "razonablemente haber afirmado ser el teatro líder de Londres". Durante la mayor parte de ese tiempo, fue uno de los pocos teatros de patentes a los que se concedieron derechos de monopolio para la producción de obras dramáticas “legítimas” (es decir, obras de teatro habladas, en lugar de ópera, danza, conciertos o obras con música) en Londres.

Londres. Teatro Royal Drury Lane. Drury Lane en el momento de la visita de Mahler, las calles estaban llenas de peatones y carruajes tirados por caballos.

El primer teatro en el sitio se construyó a instancias de Thomas Killigrew a principios de la década de 1660, cuando se permitió que los teatros reabrieran durante la Restauración inglesa. Inicialmente conocido como "Theatre Royal en Bridges Street", los propietarios del teatro contrataron a varios actores prominentes que actuaban en el teatro de manera regular, incluidos Nell Gwyn y Charles Hart. En 1672, el teatro se incendió y Killigrew construyó un teatro más grande en la misma parcela, rebautizado como "Teatro Real en Drury Lane"; abrió en 1674.

Este edificio duró casi 120 años, bajo la dirección de Colley Cibber, David Garrick y Richard Brinsley Sheridan, el último de los cuales empleó a Joseph Grimaldi como payaso residente del teatro. En 1791, bajo la dirección de Sheridan, el edificio fue demolido para dar paso a un teatro más grande que se inauguró en 1794. Este nuevo Drury Lane sobrevivió durante 15 años antes de incendiarse en 1809. El edificio que se encuentra hoy se inauguró en 1812.

Londres. Teatro Royal Drury Lane.

Edificio actual (inaugurado en 1812)

El actual Theatre Royal en Drury Lane, diseñado por Benjamin Dean Wyatt en nombre del comité dirigido por Whitbread, se inauguró el 10 de octubre de 1812 con una producción de Hamlet con Robert Elliston en el papel principal. El nuevo teatro hizo algunas concesiones hacia la intimidad, con capacidad para 3,060 personas, aproximadamente 550 menos que el edificio anterior (aunque este tamaño todavía se considera un teatro extremadamente grande).

El 6 de septiembre de 1817, la iluminación de gas se extendió desde el área de audiencia hasta el escenario, convirtiéndolo en el primer teatro británico en ser iluminado con gas. En 1820 se añadió el pórtico que aún se encuentra en la entrada principal del teatro en la calle Catherine, y en 1822 el interior sufrió una importante remodelación. La columnata que corre por el lado de Russell Street del edificio se agregó en 1831.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

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2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

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2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

2016. Londres. Teatro Royal Drury Lane.

Las producciones que se basaban más en la escenografía y los efectos que en el diálogo y la actuación siguieron siendo algo común en la nueva instalación. La producción de 1823 de Cataract of the Ganges tuvo un final con un escape a caballo por una catarata que fluía "con fuego rugiendo por todas partes". Los efectos de una producción de 1829 fueron producidos por aparatos hidráulicos que supuestamente podían descargar 39 toneladas de agua.

A algunos les preocupaba que el teatro estuviera fallando en su papel como uno de los pocos autorizados a mostrar un drama legítimo. La administración del teatro después de su reapertura en 1813 recayó en Samuel James Arnold, supervisado por una junta directiva amateur y un subcomité que se enfoca en el teatro como un centro para la cultura nacional. (Lord Byron estuvo brevemente en este subcomité, desde junio de 1815 hasta que dejó Inglaterra en abril de 1816).

El actor Edmund Kean fue lo más destacado en el escenario; al igual que Macklin antes que él, se ganó la reputación de Shylock, y se estrenó en el papel en 1814. Kean permaneció hasta 1820 a través de elogios y notorias disputas con dramaturgos locales como Charles Bucke.

Londres. Teatro Royal Drury Lane.

Londres. Teatro Royal Drury Lane.

Elliston alquiló el teatro desde 1819 hasta que quebró en 1826. Le siguió un estadounidense, Stephen Price (1826-1830); luego, durante la mayor parte del resto del siglo XIX, Drury Lane pasó rápidamente de un propietario a otro. En 19, el arquitecto Samuel Beazley añadió una columnata a la fachada de Russell Street. En 1831, Alfred Bunn obtuvo el control de Drury Lane y Covent Garden, dirigiendo el primero de 1833 a 1833, y nuevamente de 1839 a 1843. Siguiendo el liderazgo del Lyceum Theatre de Londres, Bunn defendió la ópera inglesa, en lugar de las óperas italianas. que había tocado antes en el teatro.

Estos incluyeron Fair Rosamond y Farinelli de John Barnett; una serie de doce óperas de Michael Balfe que incluyen La doncella de Artois y La muchacha bohemia; Maritana y otros de William Vincent Wallace y varios de Julius Benedict.

En 1837, el actor y gerente Samuel Phelps (1804-1878) se unió a la compañía en Drury Lane, apareciendo con William Charles Macready, el talentoso actor y gerente en varias obras de Shakespeare. También creó el papel del Capitán Channel en el melodrama de Douglas Jerrold, The Prisoner of War (1842), y de Lord Tresham en A Blot in the 'Scutcheon (1843) de Robert Browning. Macready fue brevemente gerente en 1841-1843, poniendo en marcha importantes reformas. Sin embargo, la mayoría de las producciones tuvieron desastres financieros.

Londres. Teatro Royal Drury Lane. Un boceto del auditorio original, el escenario, el FOH y el backstage del Cuarto Teatro Royal Drury Lane en 1910 durante la ejecución de la pantomima 'Jack and the Beanstalk' - Illustrated London News 1910.

El monopolio teatral otorgado por primera vez por la Patente de Cartas Reales 183 años antes fue abolido por la Ley de Teatros de 1843, pero la patente había sido en gran parte ineficaz durante décadas y esto tuvo poco efecto inmediato. Por otro lado, otros teatros, acostumbrados a presentar entretenimiento musical, continuaron haciéndolo, y Drury Lane continuó como uno de los lugares más aceptados para el teatro legítimo.

La racha de fracasos financieros y artísticos del siglo XIX en Drury Lane fue interrumpida por cuatro obras producidas durante un período de veinticinco años por el actor y dramaturgo Dion Boucicault: La reina de espadas (19), Eugenie (1851), Formosa ( 1855) y The Shaughraun (1869). Pero este período de decadencia general culminó con la dimisión de FB Chatterton en 1875; en sus palabras, "Shakespeare significa la ruina y la bancarrota de Byron".

Durante el siglo XIX, Drury Lane también organizó ballet, con artistas como la italiana Carlotta Grisi. Un famoso director musical de Drury Lane fue el excéntrico director de orquesta francés y compositor de música ligera Louis-Antoine Jullien (19-1812), quien invitó con éxito a Berlioz a visitar Londres y dar conciertos en el Teatro.

1890. Londres. Teatro Royal Drury Lane. El Drury Lane se levanta en acción a fines de la década de 1890. Parte del equipo de elevación de escenarios, que todavía funciona hoy, se utilizó durante Producciones de Gustav Mahler.

Londres. Teatro Royal Drury Lane. Equipo de elevación de escenario.

Londres. Teatro Royal Drury Lane. Equipo de elevación de escenario.

Londres. Teatro Royal Drury Lane. Equipo de elevación de escenario.

Londres. Teatro Royal Drury Lane. Equipo de elevación de escenario.

Londres. Teatro Royal Drury Lane. Equipo de elevación de escenario.

La fortuna de la casa volvió a subir bajo la dirección de Augustus Harris desde 1879. En las décadas de 1880 y 1890, el teatro acogió muchas de las producciones de la Compañía de Ópera Carl Rosa. Harris centró un mayor número de recursos en la pantomima anual del teatro, a partir de la Navidad de 1888, añadiendo un cómico conocido, Dan Leno. Estos espectaculares espectáculos navideños fueron un gran éxito, y a menudo se presentaban hasta marzo. Fueron coreografiados por el maestro de danza del teatro, John D'Auban. Muchos de los diseños de Harris fueron creados por el imaginativo diseñador C. Wilhelm, incluido el espectacular drama Armada (1888) y muchas de las pantomimas.

Las producciones basadas en el espectáculo se convirtieron en la norma en Drury Lane bajo la dirección primero de Harris, de 1879 a 1896, y luego de Arthur Collins de 1896 a 1923. Los ejemplos incluyen la obra de 1909, The Whip, que contó no solo con un accidente de tren, sino también doce caballos recreando los 2,000 Guineas Stakes en una cinta de correr sobre el escenario.

1892. Londres. Teatro Royal Drury Lane. Un boceto del auditorio y el escenario originales del Cuarto Teatro Royal Drury Lane como se ve desde el cuadro superior durante una representación de 'Little Bo Peep, Little Red Riding Hood y Hop-O' My Thumb 'en 1892. La escena en el escenario fue 'El Gran Salón de un Millón de Espejos en el Palacio del Príncipe - Desde el Gráfico, 31 de diciembre de 1892.

La última gran renovación interior fue en 1922 bajo la propiedad del director gerente Sir Alfred Butt a un costo de 150,000 libras esterlinas, dejando un teatro de cuatro niveles con capacidad para poco más de 2,000 personas. Estaba decorado con uno de los interiores más notables producidos por la empresa especializada en yeserías ornamentales de Clark y Fenn. El compositor e intérprete Ivor Novello, inmensamente popular en su época aunque poco recordado hoy, presentó sus musicales en Drury Lane desde 1931 hasta que el teatro fue cerrado en 1939 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, el teatro sirvió como sede de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento; también sufrió algunos daños menores con bombas. El teatro volvió a abrir con Noël Coward's Pacific 1860 en 1946.

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