Salón de St. James

Dirección: Piccadilly 28, Regent street 73, Viene Street.
2,127 plazas.
El propio Gustav Mahler en Londres (1892).
año 1892.

Dirigido por Gustav Mahler:

1892 Concierto Londres 29-06-1892, Salón de St. James, Wagner.

St. James's Hall fue una sala de conciertos en Londres que abrió el 25-03-1858, diseñada por el arquitecto y artista Owen Jones, quien había decorado el interior del Crystal Palace. Estaba situado entre Quadrant en Regent Street y Piccadilly, y Vine Street y George Court. Había una fachada en Regent Street y otra en Piccadilly:

Londres. Salón de St. James. Mapa.

1858. Londres. Salón de St. James. Apertura.

Teniendo en cuenta la orquesta, la sala principal tenía asientos para algo más de 2,000 personas. Tenía un gran salón de 140 pies (43 m) de largo y 60 pies (18 m) de ancho, los asientos estaban distribuidos entre la planta baja, el balcón, la galería y la plataforma y tenía una excelente acústica. En la planta baja había dos salas más pequeñas, una de 60 pies (18 m) cuadrados; los otros 60 pies (18 m) por 55 pies (17 m).

El Salón estaba decorado al estilo 'florentino', con características que imitaban el gran palacio morisco de la Alhambra. A la fachada de Piccadilly se le dio un diseño gótico, y el complejo de dos restaurantes y tres pasillos se escondió detrás del Cuadrante de Nash. Sir George Henschel recordó sus 'queridos bancos viejos, incómodos, largos, estrechos, tapizados en verde (pelo de caballo verde pálido) con los números de los asientos atados sobre los respaldos rectos con cinta rosa brillante, como archivos de oficina'.

1885. Londres. Salón de St. James.

El Salón fue construido conjuntamente por dos firmas editoriales de música, Chappell & Co. y Cramer & Co., con la esperanza de atraer a un público creciente para las excelentes actuaciones musicales que asistieron al Crystal Palace y los pasillos que se están construyendo en las provincias. Permaneció vacío durante casi un año después de su apertura. Durante casi medio siglo a partir de entonces, el Hall fue la principal sala de conciertos de Londres, a la que sucedió el Queen's Hall en el siglo XX y más tarde el Wigmore Hall, el Royal Albert Hall y el Royal Festival Hall. Se hizo famoso por sus conciertos "Monday Pops" y Ballad Concerts, como el hogar de la Sociedad Filarmónica y los Christy Minstrels y por los muchos directores e intérpretes famosos que dieron importantes actuaciones allí.

FH Cowen sucedió a Sullivan como director de orquesta entre 1888 y 1892. En su primera temporada, Edvard Grieg tocó su Concierto para piano en La menor y Pyotr Ilyich Tchaikovsky hizo su primera aparición ante un público inglés, presentando dos obras. Johan Svendsen y Charles-Marie Widor también dirigieron en esa temporada, y Clara Schumann hizo su actuación de despedida de la Sociedad. Tchaikovsky regresó en 1889 para dirigir su Concierto para piano n. ° 1 con Wassily Sapellnikoff haciendo su debut en inglés (quien tres años más tarde causó furor con el concierto de Liszt en mi bemol); y Agathe Backer-Grøndahl y Eugène Ysaÿe también debutaron en inglés.

En 1890, Dvo? Ák dirigió su Cuarta Sinfonía. Paderewski, que dio cuatro recitales en St. James's Hall para su debut en 1890, regresó allí para la Sociedad en 1891 para interpretar los conciertos en Do menor de Saint-Saëns y en Re menor de Rubinstein. Leonard Borwick y Frederic Lamond también actuaron allí para la Sociedad. Cowen ofreció muchos conciertos de compositores ingleses contemporáneos como Sullivan, Hubert Parry, Alexander Mackenzie, Charles Villiers Stanford y de sus propias obras.

Gustav Mahler: 1892 Concierto Londres 29-06-1892.

En 1892, Alexander Mackenzie sucedió a Cowen. En la temporada de 1893, Tchaikovsky dio el estreno en inglés de su Cuarta Sinfonía, Saint-Saëns dirigió su Le Rouet d'Omphale y tocó su concierto en Sol menor, y Max Bruch dirigió su propio Segundo Concierto para violín con Ladislas Gorski como solista. En noviembre de 1893, se hizo una presentación al secretario de la Sociedad, Francesco Berger, en agradecimiento por los diez años de servicio. Poco después, Queen's Hall abrió sus puertas y la Sociedad se trasladó allí en febrero siguiente.

Los conciertos de baladas de Chappell estaban a cargo de William Boosey en 1902, cuando la sala era propiedad de una empresa privada. La participación controladora estaba en manos de TP Chappell, presidente de Chappell's: rechazó una buena oferta para comprar la sala porque Boosey estaba convencido de su antigua conexión con los conciertos de baladas de Chappell y los sábados y lunes. Pero Chappell murió en junio de 1902, y los demás accionistas aceptaron una nueva oferta sin consultar a Boosey, que estaba muy molesto. Luego, Queen's Hall entró en el mercado, y un amigo de Boosey que actuaba con ese interés señaló que Queen's Hall valdría mucho más si St James's Hall dejara de funcionar.

Boosey se dio cuenta de que los señores Chappell podrían beneficiarse más si se convirtieran en arrendadores de Queen's Hall, y se arregló inmediatamente con el resultado de que Chappell's controló Queen's Hall desde 1902 hasta 1944. El violinista de 11 años Franz von Vecsey hizo su debut en inglés en St James's Hall en abril o principios de mayo de 1904. Continuó en uso hasta febrero de 1905 cuando fue demolido. Posteriormente se construyó el hotel Piccadilly en el lugar.

Más sobre The St. James's Hall, Piccadilly

En 1853 Charles Moreing, arquitecto del número 14 de Regent Street, firmó un contrato con los Comisionados de Bosques y Bosques por el que se comprometió a reparar o reconstruir el número 28 de Piccadilly y los amplios talleres situados detrás. Posteriormente Moreing adquirió varias casas pequeñas adyacentes en Vine Street y George Court (ambas ahora Piccadilly Place) y en 1855 estaba negociando la venta de su interés a una empresa pública que se iba a formar con el propósito de erigir allí una gran sala de conciertos. . El comité provisional de la St. James's Hall Company, que se formó por esta época, incluía a William Chappell y TF Beale, editores musicales, (Sir) Julius Benedict, director, y John Ella, violinista y director de conciertos.

En su prospecto, la empresa afirmaba que «el creciente gusto por las interpretaciones musicales de alto nivel y en gran escala hace necesario que se tomen las disposiciones adecuadas en el West End de Londres para tales entretenimientos». La necesidad de una sala se había abastecido desde hace mucho tiempo en Liverpool, Birmingham y otros lugares, pero “la Metrópolis sigue siendo singularmente deficiente en cuanto a alojamiento adecuado para tales actuaciones. . . . El edificio propuesto se diseñará expresamente con miras a favorecer el efecto de las interpretaciones instrumentales y corales ».

En noviembre de 1855, el arquitecto de la empresa, Owen Jones, presentó diseños para un edificio público que se llamaría St. James's Hall, y en febrero de 1857 los comisionados los aprobaron. Poco tiempo después, la empresa adquirió los arrendamientos de los números 69, 71 y 73 de Regent Street, que colindaban en el lado norte del sitio de la sala. Esta valiosa adición se utilizó para proporcionar una entrada adicional al salón y un restaurante de primera clase.

El St. James's Hall, que durante casi medio siglo iba a ser la principal sala de conciertos de Londres, se erigió en el centro de la manzana que ahora ocupa el hotel Piccadilly, y tenía acceso a Piccadilly en el sur y Regent Street en el norte ( fig.7). En la planta baja había dos pequeños pasillos, sobre los cuales se encontraba el gran salón. Owen Jones había sido el superintendente de las obras en la Gran Exposición de 1851 y, por lo tanto, no era sorprendente que, en opinión de The Builder, su diseño mostrara novedades de construcción que se puede considerar que pertenecen al comienzo de una alteración en la práctica actual de la construcción. Nos referimos especialmente al uso del hierro, menos como auxiliar que como elemento principal en el marco de una estructura. ' Los constructores fueron los señores Lucas. El St. James's Hall se inauguró el 25 de marzo de 1858, con un concierto benéfico en ayuda del Middlesex Hospital.

Las tres salas de conciertos estaban contenidas en un edificio oblongo de unos 140 pies de largo de este a oeste y 75 pies de ancho, incluido el corredor a lo largo del lado sur. En la planta baja había dos salas de tamaño similar, la sala este se planificó en forma de una cruz ancha pero de brazos cortos con galerías en sus brazos este, norte y sur. El salón oeste era un oblongo con una galería en su lado este largo y una plataforma empotrada en la pared oeste. El cuerpo oblongo del gran salón en el primer piso tenía unos 95 pies de largo y 57 pies de ancho. Una galería de fachada recta se extendía a lo largo de los lados norte y sur, y en el extremo este. Cada pared lateral larga estaba dividida por pilares en ocho bahías iguales, y en cada pared final había un gran arco, de 38 pies de ancho, la apertura oeste a un ábside que contenía asientos para el coro y un órgano, y la apertura este a la sillería trasera y al galería.

El esquema arquitectónico y la decoración del gran salón, diseñado por Owen Jones, debe haber sido impresionante y en muchos sentidos hermoso. Probablemente había poco interés debajo de la galería, que tenía una barandilla de hierro fundido, con trastes geométricos en los paneles, de carácter bastante morisco. En cada tramo de las paredes laterales había un alto hueco de arco redondo, que contenía un panel decorativo debajo de una ventana 'florentina' de dos luces, los marcos marginales de estos huecos estaban decorados con 'adornos de volutas fluidos, sobre un fondo de cromo naranja amarillo'. Los arcos de medio punto se colocaron, a su vez, en huecos con arcos de dos centres, formando tímpanos que fueron modelados con 'grupos de figuras en relieve audaz, sosteniendo pergaminos en los que están inscritos los nombres de Mozart, Handel, Beethoven, Haydn, Auber, Meyerbeer, Spohr, Weber, Gluck, Purcell, Rossini, Cherubini y otros eminentes compositores ”.

En los pilares entre estos arcos apuntados había esbeltas columnas que sostenían las nervaduras que delimitaban las ingles sobre los huecos y atravesaban la superficie del gran techo semicircular con bóveda de cañón, formando un patrón de paneles en forma de rombo sobre los que se colocaban rombos más pequeños. , el conjunto está decorado con arabescos ricos en color y dorado; los paneles más pequeños. . . Oro de Alhambran sobre fondo rojo '. Los amplios bordes marginales de los grandes arcos este y oeste se trataron de manera simple, divididos por nervaduras en tres bandas concéntricas, y la semicúpula del ábside occidental se dividió mediante nervaduras entrelazadas en un patrón de rombos, disminuyendo de tamaño hacia la copa. . La sala no estaba iluminada de noche por un candelabro central, sino por estrellas de gas de siete chorros cada una, suspendidas del techo. Las figuras de los distintos diseños fueron modeladas por [Raphael] Monti; los demás enriquecimientos, de De Sarchy, son de yeso y lienzos moldeados ”. El suelo del salón era de marquetería.

Londres. Salón de St. James, planta baja y primer piso.

El frente estrecho hacia Piccadilly, diseñado por Owen Jones, era una composición muy original, de estilo decididamente ecléctico (lám. 30a). Las puertas gemelas y las dos ventanas del primer y segundo piso estaban empotradas dentro de un alto arco de cabeza redonda con una revelación fuertemente moldeada. Este arco se colocó en un frente liso rematado con una cornisa greco-egipcia y coronado con adorno de himno. El relleno del arco era muy elaborado, con ventanas "florentinas" de hierro fundido, cuyas cabezas arqueadas surgían de columnas curiosamente detalladas. Debajo del par superior de ventanas había paneles de delantal con una decoración de putti en alto relieve, y en el tímpano del arco había un relieve que simbolizaba la música.

Muchos músicos famosos aparecieron en el St. James's Hall, incluidos Dvorák, Grieg, Liszt, Paderewski, Saint-Saëns, Sullivan y Tchaikovsky. La acústica del edificio era extremadamente buena, pero los asientos eran incómodos y los olores de la cocina del restaurante a veces flotaban en el auditorio. Peor aún, el sonido de Moore y Burgess Minstrels (que actuaron en una de las salas más pequeñas durante más de veinte años) a veces se podía escuchar arriba, en el salón principal.

El sector de la restauración del negocio se amplió enormemente en 1874-1875 con la adquisición y reconstrucción de los números 24-26 (consagrados) Piccadilly, con una fachada de unos cuarenta y cinco pies. El nuevo edificio contenía buffets, parrillas y comedores y oficinas, y se podía ingresar desde las salas de conciertos. Se dice que los comedores fueron "notables por haber estado quizás entre los primeros en la metrópoli en poseer cada uno una pequeña cocina propia, un complemento indispensable para un servicio rápido y caliente". El edificio fue diseñado por Walter Emden y era de estilo gótico veneciano, los materiales utilizados para la elevación de Piccadilly eran ladrillo rojo, piedra Dumfries, terracota roja y mosaico sobre un fondo dorado.

Los contratistas generales fueron Lucas Brothers de Lambeth; la mampostería y la talla de piedra fueron de William Plough, los mosaicos de Alexander Gibbs y la terracota de los señores Johnson y los Ditchling Potteries. El frente de Piccadilly tenía cuatro pisos de altura, sin contar el entrepiso, y debió ser muy colorido con la amplia variedad de materiales empleados. Las ventanas de la planta baja, primer y segundo piso estaban agrupadas por parejas a cada lado de una única luz, y todas estaban vestidas con esbeltas columnas y, aparte de las luces de la planta baja, con arcos cúspides. Las ventanas del tercer piso estaban empotradas detrás de una galería 'Ca'd'Oro'.

La entrada principal a la sala desde Piccadilly fue completamente reconstruida en 1882-1883, con una fachada ligeramente más ancha. El arquitecto fue nuevamente W. Emden, cuyos diseños en esta ocasión fueron "después del estilo inglés temprano, sin una adherencia muy estricta a ejemplos antiguos". El frente puede describirse con mayor precisión como curiosamente de carácter francés, con su trío de puertas a dos aguas, y el ático alto sobre el elemento central, flanqueado por tourelles y coronado con un techo empinado en forma de cincel. La parte superior del edificio estaba a más de treinta metros sobre el pavimento. El contratista fue Herbert Lea de Warwick Street.

En 1885, la Junta Metropolitana de Obras decidió que la sala era `` tan defectuosa en su estructura que podría resultar en un peligro especial de incendio para el público que la frecuenta '', por lo que requirió que la empresa realizara treinta modificaciones, principalmente para mejorar el acceso. En 1899, el Consejo del Condado de Londres requirió otras veintinueve modificaciones. Aproximadamente al mismo tiempo, el Ayuntamiento también estaba considerando la ampliación del lado norte de Piccadilly entre Circus y Sackville Street, por lo que la empresa decidió modernizar sus instalaciones y realizar modificaciones muy importantes.

Gustav Mahler: 1892 Concierto Londres 29-06-1892

En 1901, la empresa firmó un acuerdo con los Comisionados de Bosques y Bosques por el que debía realizar grandes gastos estructurales a cambio de un nuevo arrendamiento de todas sus propiedades.

Pero el St. James's Hall ya no disfrutaba de su antigua preeminencia en asuntos musicales (el Queen's Hall había sido inaugurado en 1893 y el Wigmore (entonces llamado Bechstein) Hall en 1901) y probablemente no estaba obteniendo una ganancia lo suficientemente grande como para Justificar el alto alquiler que habría exigido la Corona tras la renovación del contrato de arrendamiento. En 1903, la empresa vendió el beneficio de su acuerdo de construcción de 1901 con la Oficina de Woods a P. y R. Syndicate, cuya intención era demoler la sala y erigir un gran hotel de primera clase. El St. James's Hall continuó en uso hasta febrero de 1905, cuando fue demolido para dar paso al Hotel Piccadilly.